Na década de 1960, o terror sentou-se bem ao lado do público. Deixou de ser sobre a coisa debaixo da cama e passou a ser sobre a pessoa ao seu lado. Filmes como Os Inocentes, O Último Homem na Terra, Aldeia dos Amaldiçoados, O Sádico, Aldeia dos Amaldiçoados, Hora do Lobo, Domingo Negro, Carnaval das Almas, Festa do Sangue, O Chicote e o Corpo e Frankenstein Deve Ser Destruído (cada igualmente merecedora de um lugar nesta lista) destruiu nossas idéias sobre o comportamento do mal na tela.
Ele agora espreitava por toda parte, se escondendo à vista de todos. Pareciam nossos amigos e vizinhos. Seus pensamentos ficaram mais perturbados e suas forças tornaram-se mais difíceis de controlar. Os anos 1960 são provavelmente o período criativo mais fértil de toda a história do cinema; fronteiras foram rompidas e novas linguagens foram descobertas.
Aqui estão alguns dos filmes que se beneficiaram de uma investigação global sobre os perigos psicológicos e físicos de ser humano, os 10 melhores filmes de terror dos anos 1960.
10 Psycho (1960)
Psycho não apenas expôs a América ao potencial do filme de terror para derrubar adequadamente um público complacente, mas mudou a maneira como os americanos se relacionam com as doenças mentais na cultura pop. Norman Bates e sua mãe foram os exemplos mais pungentes de mal-estar social do cinema americano, e agora apenas o nome "Norman Bates" é uma abreviatura para um homem com um segredo obscuro. Enquanto o trabalho anterior de Hitch, como Janela Indiscreta, The Wrong Man ou Sabotage, abriu a possibilidade perturbadora de que as superfícies do mundo são mentiras esperando para serem expostas, Psycho redefiniu como um filme poderia contar sua história e abriu as possibilidades dos filmes de terror para as gerações vindouras.
Marion Crane (Janet Leigh) rouba muito dinheiro e foge, parando para descansar no Bates Motel. Ela nunca dá check out. Hitchcock queria que um ingresso de cinema fosse a garantia de ter seu conceito de realidade alterado da forma mais eletrizante possível. Não é apenas a famosa cena do chuveiro (chocante em 1960) ou a infame reviravolta do filme que deu a Psycho sua reputação, é também a maneira como as histórias de terror podem ser contadas no filme. Seus filmes desafiam o ato de ver, de entender o que as imagens e os sons nos dizem. Depois de Psycho, ele se tornaria mais experimental porque havia feito tudo que podia com uma narrativa direta - ele havia subvertido as expectativas até que uma recompensa tradicional não fosse mais suficiente. Psicose matou o senso de segurança da América no entretenimento.
9 Peeping Tom (1960)
O conto clássico de voyeurismo e assassinato de Michael Powell era o paciente zero dos filmes de terror. Powell, que já esteve na vanguarda do cinema britânico, fez o filme enquanto estava em conflito com a indústria cinematográfica nacional e lançou-o com avisos sombrios. Não é difícil ver por que o público rejeitaria tal filme: ele atinge o coração das motivações impuras de todos que se sentaram para assisti-lo. Leva o filme pelo que é - uma forma de vivenciar vidas e mortes nas quais não temos nenhuma palavra a dizer. Faz de nós Deus ao nos colocar no útero seguro de um teatro escuro por 90 minutos.
Peeping Tom teve sua reputação resgatada desde sua abertura controversa, mas os opositores entenderam algo sobre o trabalho brilhantemente desviante. Assistir a filmes, especialmente filmes de terror sexualmente carregados como Peeping Tom, em que a própria câmera atua como uma arma fálica do crime, é uma maneira fundamentalmente antinatural de passar o tempo. Powell, que nos deu mundos inteiros de fantasia para seu público em filmes como Os contos de Hoffmann, Uma questão de vida e morte, Narciso negro e Os sapatos vermelhos, sabia que os filmes eram uma ferramenta do diabo - e ele convidou a todos para a doce danação com os braços abertos.
8 olhos sem rosto (1960)
Horror cirúrgico, terror corporal, horror de crise de identidade - todos eles começam a sério com este filme aterrorizante de Georges Franju. Aproveitando uma rica veia de escritos filosóficos, psicossexuais e grotescos sangrentos científicos em filmes como Murders in the Zoo e Torture Ship, Eyes Without A Face criou uma identidade totalmente nova para o horror gálico que ainda está sendo referenciado (muito elogiado choque austríaco Goodnight Mommy é apenas o último a falar da boca para fora).
A obra-prima perturbadora de Franju diz respeito a uma mulher (Edith Scob) que perdeu sua bela aparência em um acidente de carro. Seu pai (Pierre Brasseur), um cirurgião, tenta ajudar a recuperá-los por todos os meios necessários. Ou seja, sequestrando garotas locais e roubando seus rostos para costurar a pobre garota, que se esconde atrás de uma máscara enquanto isso. A culpa é o assunto aqui, e a mortificação da carne se torna uma liberação para os sentimentos de culpabilidade. Os personagens coçam as coceiras que nunca serão satisfeitas, deixando as imagens infectadas sangrentas e infectadas.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol e Jesus Franco são apenas alguns dos discípulos do filme, e sempre há espaço para mais um.
7 The Haunting (1963)
Uma esplêndida história de fantasmas à moda antiga, The Haunting sabe exatamente o que fazer com seu luxuoso orçamento de estúdio. Efeitos práticos se misturam com uma atmosfera de sugerida malevolência (o diretor Robert Wise estudou com Val Lewton, o mestre indiscutível do ambiente cinematográfico) e tudo culmina em uma descida em espiral à loucura.
Há quatro espíritos livres no centro do filme que concordam em passar algum tempo em uma casa supostamente mal-assombrada para estudar os efeitos de um ambiente maligno sobre o comportamento humano e vice-versa. O que é maravilhoso no filme é que ele não se compromete de uma forma ou de outra a explicar os fenômenos que afetam seus personagens. Eles estão sendo imaginados por um deles, a Eleanor (Julie Harris), ou ela os está puxando para fora de casa? A área cinzenta na qual o filme deposita seus visitantes é muito mais assustadora do que quaisquer respostas concretas que ele pudesse fornecer.
Wise deixa claro que seu interesse está na mente humana e nas maneiras como ela pode se deixar levar quando se apega a uma ideia: romance, propriedade, forças sobrenaturais. Wise nos traz a essa descoberta com algumas sequências de cair o queixo (uma cena com uma porta flexível ainda é uma das coisas mais assustadoras de todo o filme).
6 The Birds (1963)
Depois de experimentar como a estrutura de um filme de terror pode afetar seu público com Psycho, Hitchcock decidiu subverter o gênero de terror, evitando quaisquer elementos estranhos. The Birds não apresenta música, análise, explicação dos eventos ou personagens, é apenas um mergulho rápido em águas tempestuosas.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) quer pregar uma peça do charmoso filhinho da mamãe Mitch Brenner (Rod Taylor), trazendo dois pombinhos de São Francisco para a casa de sua mãe na cidade costeira de Bodega Bay. Junto com sua amoralidade de cidade grande, ela também evidentemente traz uma perversão natural esquisita. Os pássaros começam a atacar e matar as pessoas de Bodega Bay à esquerda e à direita. Seu vazio - nenhuma causa dada para a ameaça do aviário, nenhuma ênfase especial em sua chegada - permite que os visualizadores preencham o significado por si mesmos. Os pássaros nunca perderão seu poder de seduzir e continuam sendo uma experiência singularmente fascinante e desconcertante todos esses anos depois.
5 Onibaba (1964)
Existem dezenas de filmes de terror japoneses superlativos na década de 1960 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) que poderiam se encaixar confortavelmente nesta lista, mas há algo surpreendentemente primitivo sobre Onibaba de 1964 que o faz parecer essencial.
No Japão do século 14, duas mulheres (Nobuko Otowa e Jitsuko Yoshimura) ganham a vida matando soldados abandonados e vendendo suas armas e armaduras enquanto esperam seu companheiro provedor - um filho para uma mulher e um amante para a outra - retornar de a guerra. Em vez disso, eles pegam seu amigo nada malvado Hachi (Kei Satō). Quando a mulher mais jovem decide parar de esperar por seu pretendido voltar e fica com Hachi, isso envia a mulher mais velha em uma fúria de ciúmes. A chegada de um desertor com uma máscara assustadora dá a ela uma ideia desagradável sobre como acertar contas com os travessos galanteadores.
Onibaba é um caso de livro de menos é mais. Sua meia hora de abertura é dedicada a colocar seus personagens em um mar de juncos selvagens que cercam suas casas. Há uma serenidade, por mais passageira e desonesta que seja, nos campos que os circundam. A calma é assim fácil e violentamente quebrada pela menor intrusão, tornando as coisas simples verdadeiramente aterrorizantes. O diretor Kaneto Shindô foi uma das grandes figuras da New Wave japonesa e ele entendeu a dinâmica melhor do que quase todos os seus pares. É um silêncio que assusta e obriga, não é ruído. O silêncio cria expectativas que, quando quebradas, causam arrepios na espinha de um espectador condicionado a esperar certas coisas de uma narrativa. Onibaba agita os nervos e se regozija com nossos impulsos e simpatias humanos.
4 Repulsão (1965)
Embora o bebê de Rosemary excelentemente realizado e bastante assustador seja o filme de terror pelo qual Roman Polanski é mais lembrado, seu primeiro filme de gênero é na verdade sua declaração definitiva sobre os tormentos da existência humana. A repulsão encontra uma Carol virginal (Catherine Deneuve) deixada para se desfazer em um apartamento apertado em uma cidade estranha. Uma francesa que divide um apartamento com a irmã em Londres, tudo em seu comportamento de rato sugere que ela é muito frágil para seu próprio bem.
Quando sua irmã a deixa sozinha por alguns dias, a saúde mental de Carol se deteriora com velocidade alarmante. Braços fantasmas atravessam as paredes para pegá-la, homens estranhos ficam à espreita para atacá-la, e cada novo rosto humano anuncia um encontro perigoso esperando para acontecer. O bebê de Rosemary captura o terror da maternidade; A repulsa diminui um pouco para expor o terrível negócio de ser mulher em um mundo masculino e traz todos os horrores do mundo exterior para a suposta segurança do lar.
3 noites dos mortos-vivos (1968)
Em Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin e Dawn of the Dead, o diretor George A. Romero deu aos filmes de terror americanos uma consciência social que nunca se perde - e, enquanto isso, ele criou o zumbi moderno. Esses filmes foram testes de Rorschach. Claro, Romero afirma que foi a conveniência que o levou a escalar o ator negro Duane Jones para o papel principal de seu filme (o que pode ser verdade - ele é claramente o melhor ator do elenco), mas essa coincidência deu ao filme um impacto duradouro. Jones tem a tarefa de evitar não apenas os mortos-vivos comedores de carne, mas também os caipiras armados com rifles locais que são seus supostos salvadores.
Romero era um cineasta da classe trabalhadora - um cara normal cujo interesse estava em outros caras normais - e trouxe as questões da classe trabalhadora à tona através do terror. Seus zumbis são o preconceito violento da maioria fanática da América e eles separam a consciência social da vida daqueles que são apenas zumbis em espera. Seu trabalho posterior se tornaria mais abertamente político, mas há uma corrente crua e furiosa que mantém a perfeitamente sombria Noite dos Mortos-Vivos vital e assustadora, não importa quando você assistir.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price era o mestre de cerimônias do terror. Ele o convidou a se sentar, tirar o casaco e deixar os filmes assustarem o resto de suas roupas. Seu timbre de mel era inconfundível e sua elegância impossível de esconder por mais espessa e imponente que fosse a maquiagem. Ele poderia fazer uma história sobre ratos presos em uma parede soar como a coisa mais doce da terra. Portanto, é mais impressionante que o diretor Michael Reeves tenha encontrado uma atuação genuinamente sinistra sob essa elegância e graça fácil.
No filme final de Reeves, Price interpreta Matthew Hopkins, o Witchfinder General, o Conquerer Worm (como o filme foi chamado no exterior), um homem enviado para limpar a Inglaterra de seu problema nascente de bruxas. Uma autoridade concedida por Deus o mantém de pé enquanto ele mergulha alegremente em sua tarefa desprezível. Sua segurança e suavidade se transformam em um absolutismo repugnante, e sua busca para purificar a Inglaterra de uma vez por todas é emocionante e repulsiva em igual medida.
Reeves morreu tragicamente jovem depois de completar Witchfinder General, mas ele nos deixou três grandes obras para lembrá-lo - agradavelmente grotesco The She-Beast, alegre e psicodélica espuma The Sorcerers e o implacável Witchfinder General, o maior argumento para empatia e racionalidade que filmes de terror irão sempre precisa fazer.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro e Alejandro Amenábar retiraram páginas bastante extensas desta elegante oferta espanhola. Uma nova garota (a fabulosa Cristina Galbó) entra em um internato só para meninas sob os cuidados de uma matrona séria (Lilli Palmer) e imediatamente descobre algo nefasto escondido no local.
Às vezes chamada de The House That Screamed ou Finishing School, La residencia é um dos primeiros e melhores exemplos de filmes de terror sobre o complexo ecossistema de um corpo discente infectado por dentro. O diretor Narciso Ibáñez Serrador acerta todos os detalhes da velha escola decadente. O lugar seria assustador o suficiente sem a visita noturna de um assassino, graças ao design de produção expressivo e meticuloso, a direção maravilhosa de Serrador e a diretora da escola de Lilli Palmer, que servem para cultivar uma atmosfera de medo e luxúria desconfortável. Este é o filme de terror definitivo do ensino médio e está pronto para ser redescoberto.
-
Quais são seus filmes de terror favoritos dos anos 60? A que você facilmente entrega seus pesadelos? Preto e branco são mais assustadores do que cores? E sintonize a seguir, quando enfrentarmos os assassinos de motosserra, monstros extraterrestres e terror canadense nos 10 melhores filmes de terror dos anos 1970!