As gerações futuras verão a história do cinema como algo interessante. Ele esperou por muito tempo - introduzindo som em filmes mudos, depois trazendo cor para filmes em preto-e-branco e, eventualmente, movendo-se para efeitos gerados por computador e 3D - antes de repentinamente olhar para trás.
Os cineastas modernos começaram a ver o preto e branco como um elemento visual disponível para eles contarem suas histórias, em oposição a uma restrição tecnológica. Nos anos desde que o preto-e-branco se tornou obsoleto, alguns diretores decidiram que era a melhor maneira de fazer certos filmes. Então, aqui estão os 10 melhores filmes modernos filmados em preto e branco.
10 Frankenweenie
Tim Burton adaptou Frankenweenie de um de seus primeiros curtas de animação. É uma história simplista que dá um toque saudável ao clássico de Mary Shelley: um menino lamentando a perda de seu cachorro, Sparky, conduz um experimento científico que traz Sparky de volta à vida.
Na adaptação de longa-metragem, que foi lançada discretamente em 2012, outros moradores da cidade pedem a Victor para trazer seus animais de estimação de volta à vida e, muito rapidamente, os riscos da trama aumentam e o verdadeiro horror se revela. Frankenweenie foi na verdade animado com cenários e personagens em preto e branco, não em cores e posteriormente convertidos, então o filme tem sua própria visão da paleta de preto e branco.
9 boa noite e boa sorte
George Clooney co-escreveu e dirigiu Good Night and Good Luck em 2005, quando a campanha de reeleição de Bush o inspirou a contar uma história que levantou “a ideia de usar o medo para abafar o debate político”. O uso de quadros em preto e branco isso como um filme noir pós-11 de setembro.
É um drama envolvente sobre Edward R. Murrow (David Strathairn), o jornalista que apresentou a série de documentários de notícias da CBS See It Now, e seu relacionamento com seu co-produtor Fred W. Friendly (Clooney) e o correspondente da CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney era tão apaixonado por fazer o filme que só cobrou do estúdio US $ 1 por cada um de seus empregos no filme, depois que um ferimento no set de Syriana o tornou impossível de ser segurado.
8 Memento
Christopher Nolan fez o seu nome com este neo-noir aclamado pela crítica que combina a fotografia a preto e branco com a fotografia a cores. É um thriller de mistério sobre a busca de um homem amnésico para refazer seus passos e descobrir o que aconteceu com sua esposa com base em pistas que ele escreveu sobre si mesmo, e se isso não for confuso o suficiente, metade da trama também é contada ao contrário.
O preto e branco é usado para diferenciar as duas tramas paralelas do filme. As sequências de cores são contadas ao contrário, enquanto as sequências em preto e branco são organizadas em ordem cronológica. No final do filme, eles convergem e tudo faz sentido (bem, mais ou menos).
7 Ed Wood
Embora seu tema obscuro e estilo visual incomum sejam suficientes para afastar a maioria dos telespectadores, Ed Wood é um filme fantástico. Tim Burton fez algo verdadeiramente inventivo com este filme biográfico do lendário diretor de filmes B: ele o iluminou, emoldurou, filmou e editou no estilo de um dos filmes de seu tema.
Ed Wood é a história da vida do diretor titular, mas graças à cinematografia de tirar o fôlego de Stefan Czapsky (o cara favorito de Burton na época), parece e se sente como o Plano 9 do Espaço Sideral. Burton disse que não havia como esse filme ser feito em cores, e ele está certo.
6 escriturários
Kevin Smith só filmou Clerks em preto e branco porque era mais barato que o estoque de filme colorido e ele já havia ultrapassado o limite de dez cartões de crédito para financiar a produção. Mas quando o filme chegou ao Sundance, ele se destacou por causa de seu senso de lugar. Ele realmente existe em um mundo próprio (que mais tarde seria chamado de “View Askewniverse”), com nativos de Nova Jersey falando como nativos de Nova Jersey.
O que torna o Clerks tão bom é que soa verdadeiro. Dá para perceber que foi escrito e dirigido por um cara que ainda trabalhava naquela loja de conveniência, vivendo uma vida mundana. Não tem nenhuma falsidade de Hollywood; está baseado em sua própria identidade. O preto e branco ajuda a enfatizar isso com um estilo visual minimalista.
5 Frances Ha
Noah Baumbach e Greta Gerwig são dois dos poucos cineastas trabalhando hoje que contam histórias humanas sobre pessoas reais com emoções reais, então quando eles combinam suas forças, o resultado é algo verdadeiramente maravilhoso. E assim vai Frances Ha, que foi dirigido por Baumbach, estrela Gerwig, e foi desenhada a partir de um roteiro que os dois escreveram juntos.
O filme não tem um enredo discernível ou uma estrutura tradicional; em vez disso, segue o ritmo imprevisível da vida de seu personagem-título como um dançarino de vinte e poucos anos. O preto e branco dá a Frances Ha a sensação de um filme de Jim Jarmusch ou de um filme de François Truffaut.
4 Roma
Este foi o filme que finalmente fez a Academia levar a sério os originais da Netflix. Roma foi um filme incrivelmente pessoal para o roteirista e diretor Alfonso Cuarón, já que tem uma história semiautobiográfica retirada da infância do cineasta e está profundamente enraizada em sua cidade natal, a Cidade do México.
Para ter certeza de que o filme era tão lindamente pessoal quanto ele queria, Cuarón foi além de escrever e dirigir, já que também co-produziu e coeditou o filme e, o mais importante, fez sua própria cinematografia. Filmar em preto e branco foi uma decisão muito consciente, pois Cuarón queria fazer “um filme moderno que olha para o passado”.
3 Nebraska
Alexander Payne conhecia bem os road movies quando dirigiu o Nebraska, tendo feito uma viagem histérica pela região do vinho com Paul Giamatti e a igreja Thomas Haden em Sideways, mas este veículo estrela em preto e branco de 2013 para Bruce Dern parece algo totalmente diferente.
Dern estrela como um velho amargo que está determinado a chegar a Nebraska para reivindicar um prêmio que quase certamente é uma fraude. Cada vez que ele é trazido para casa, ele simplesmente começa a voltar pela estrada. Então, seu filho, Will Forte, concorda em levá-lo. Isso atua como um catalisador para que toda a família se reconecte ao longo do caminho.
2 Lista de Schindler
Além de enfatizar os horrores sombrios do Holocausto, o uso do preto e branco na Lista de Schindler gira em torno de um momento incrivelmente poderoso. Nos últimos anos, alguns filmes esnobes se voltaram contra as fotos da garota de casaco vermelho, achando-as muito certeiras, mas é inegavelmente comovente. Quando aquele casaco é visto novamente em uma pilha de corpos, é apropriadamente chocante.
O fato de a vida de uma menina estar em risco indica que a vida de um milhão de meninas está em jogo. Porque ela foi apontada para nós, todos naquela pilha são tão únicos quanto ela. Também atua como o catalisador para Oskar Schindler chegar à mesma conclusão. Simplesmente removendo a cor de todas as outras cenas do filme, Steven Spielberg contou sua história de uma forma muito mais impactante.
1 touro furioso
A principal razão que Martin Scorsese forneceu para usar filme preto e branco para filmar Raging Bull - sem dúvida, o melhor filme pós-preto e branco rodado em preto e branco já feito - é simplesmente que ele decidiu que luvas de boxe ficariam melhores em preto e branco. (Ele também reconheceu a questão do desbotamento do estoque de cores e queria diferenciar Raging Bull de outros filmes de sua época.)
Mas quer fosse consciente ou inconsciente, dezenas de outras razões foram interpretadas nele. Pode ser visto como uma representação da estreiteza de mente de Jake LaMotta, por exemplo. Raging Bull é um filme realmente angustiante, e os martelos em preto e branco que o habitam.