Embora os filmes de animação da Disney tenham sido um elemento permanente da vida das pessoas por décadas, grande parte da produção do estúdio é esquecida ou ignorada. Desde o início, o fundador da empresa, Walt Disney, usou o meio de animação para fazer o que considerava um trabalho artístico sério.
Mas gostos populares e lucros geralmente superam a criatividade, e a Disney sempre se esforçou para encontrar um equilíbrio entre perseguir a inovação e aumentar seus resultados financeiros. Os filmes desta lista, por um motivo ou outro, não conseguiram se conectar com o público na época do lançamento, mas são alguns dos trabalhos mais interessantes que o estúdio já produziu. Algumas falhas, todas fascinantes, abaixo são os Recursos de Animação da Disney mais subestimados que merecem outra aparência.
10 Os Três Caballeros (1944)
Embora sofra de todos os mesmos problemas que afligem o resto dos filmes "pacote" da Disney dos anos 1940, Os Três Caballeros é uma excentricidade alegre no cânone do estúdio. Uma continuação do similar, mas inferior Saludos Amigos (1942), o sétimo desenho animado da Disney longa e o primeiro a incorporar personagens de live action e animação desenhada à mão, o filme é composto por uma série de vinhetas vagamente relacionadas com um dispositivo de enquadramento que mostra o Pato Donald abrindo presentes de aniversário de seus amigos. Junto com José de Saludos Amigos Carioca e um novo amigo emplumado, Panchito Pistoles, Donald faz uma viagem pela cultura latino-americana como um gesto de boa vontade ao continente como um aliado americano durante a guerra.
Embora partes dele sejam dignas de uma soneca, no geral é uma vitrine técnica vibrante, divertida e ocasionalmente surreal e uma carta de amor para uma região do mundo que os Três Caballeros apresentaram a uma geração inteira de americanos, como evidenciado pela viagem sombria em Continuação da popularidade do Pavilhão do México do Epcot (Tour do Gran Fiesta com os Três Caballeros).
9 A Espada na Pedra (1963)
AfterSleeping Beauty praticamente levou o estúdio à falência, a Disney fez uma transição para o uso da fotografia Xerox para animar de forma mais barata, rápida e eficiente. Embora o primeiro longa-metragem executado neste estilo - Cem e Um Dálmatas - seja considerado um clássico, muitos dos filmes que se seguiram são subestimados ou esquecidos. Caso em questão: The Sword in the Stone, de 1963, em pequena escala, embora o tratamento encantador da lenda do Rei Arthur.
Episódico e narrativamente fino, o filme é, no entanto, um tesouro nostálgico para incontáveis fãs da Disney que adoram os personagens adoráveis, incluindo Merlin, Wart, Arquimedes, a coruja e Madame Mim, a "velha e feia nojenta" de cabelo roxo que duela com Merlin em um dos restaurantes da Disney sequências mais hilariantemente imaginativas. Uma fantasia efervescente e descontraída, The Sword In The Stone é menos Disney, com certeza, mas é completamente encantadora.
8 Robin Hood (1973)
Confundindo garotinhas e garotos mais de duas décadas antes de O Rei Leão fazer grandes felinos significar muito dinheiro, Wolfgang Reitherman usou animais antropomorfizados para recontar a lenda de Robin Hood em um dos mais amados personagens esquecidos da Disney. O menestrel transformado em galo Alan-a-Dale reconta a história em que um Robin literalmente astuto faz todo tipo de travessura com seu bando de homens alegres … er … fauna.
Com um elenco de personagens verdadeiramente encantador (incluindo a hilária reviravolta do vencedor do Oscar Peter Ustinov como o vilão príncipe John) e uma trilha sonora única e descontraída, Robin Hood é uma bagatela cativante feita para uma tarde de domingo.
7 The Great Mouse Detective (1986)
É popularmente acreditado que o Renascimento da Disney começou para valer com A Pequena Sereia, mas para os obsessivos, essa onda atingiu o pico um filme anterior com O Grande Detetive do Rato. Inspirando-se nas histórias de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle e com base em uma série de livros infantis, John Musker e Ron Clements (criadores de Mermaid, Aladdin e outros) criaram um drama estranho e convincente que salvou o estúdio da ruína financeira após a calamidade que foi o Caldeirão Negro.
Também notável pelo primeiro uso de CGI em um longa-metragem de animação (durante sua sequência climática do Big Ben) e uma performance carismática e vil de Vincent Price, The Great Mouse Detective é um clássico dark cult que foi inestimável para definir o palco para o renascimento que está por vir.
6 The Rescuers Down Under (1990)
Rápido! Qual foi a primeira sequência de um desenho animado da Disney? Você pode se surpreender ao saber que a resposta é The Rescuers Down Under, uma continuação do filme de 1977 (ele mesmo muito subestimado) sobre dois membros da Rescue Aid Society - um grupo de ratos que tem como missão ajudar os abduzidos ao redor o mundo. Embora um tanto obscuro para todos, exceto para os fãs mais dedicados da Disney, The Rescuers foi um sucesso de bilheteria na época, e seu melhor tarde do que nunca é a única sequência em todo o cânone do estúdio tão bom, se não melhor, do que seu progenitor.
Mais uma vez juntando Eva Gabor (em sua performance final) e Bob Newhart como os agentes Bernard e Bianca em uma missão à Austrália para resgatar um menino de um vilão caçador (interpretado pelo inimitável George C. Scott), The Rescuers Down Under é um filme exuberantemente animado e aventura de ação sem fôlego com uma mensagem conservacionista muito apreciada que permanece relevante até hoje.
5 O Corcunda de Notre Dame (1996)
Um filme lançado bem no meio do renascimento da Disney, a adaptação de Gary Truesdale e Kirk Wise do romance gótico francês de Victor Hugo permanece um ajuste estranho para o estúdio, uma opinião compartilhada por hordas de crianças e pais horrorizados que nunca viram ou evitou-o como uma praga depois de ser marcado por ela no teatro. Embora haja erros definitivos aqui (as gárgulas ficarão irritadas para sempre) Hunchback apresenta algumas das melhores músicas já criadas por Alan Menken, o que não é um elogio tênue com clássicos como "Part of Your World" e "Tale As Old As Time" em seu repertório.
Os arranjos suntuosos combinam perfeitamente com os visuais fascinantes da Paris medieval, a catedral iminente do título e o próprio Quasimodo, um personagem cuja alma é revelada no incrível “Lá Fora” como sendo tão pura e esperançosa quanto seu rosto é distorcido. Os tons mais escuros da peça nunca agradarão a alguns espectadores, mas O Corcunda de Notre Dame é um dos triunfos visuais e musicais da produção da Disney nos anos 90, uma polêmica poderosa contra o preconceito e um abraço caloroso para quem já sentiu como um pária.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
O primeiro e provavelmente o último filme da Disney desse tipo, esta ação / aventura de Júlio Verne chegou ao fim da Renascença e permaneceu na lata de lixo desde então, apesar de sua criação de mundo imaginativa, estilo único e senso de diversão estimulante. Apesar de sua animação única inspirada no artista de quadrinhos Mike Mignola, o filme se tornou uma casualidade de uma época em que o interesse do público estava se afastando da animação desenhada à mão para um espetáculo CGI de longa metragem.
Além disso, o escopo do filme teve que ser reduzido, já que o projeto era considerado caro e ambicioso demais para o estúdio. Isso levou a uma modesta bilheteria que resultou no cancelamento de uma série de televisão e uma atração baseada no filme na Disneylândia. Embora o público não estivesse entusiasmado na época do lançamento, Atlantis se tornou um cult favorito, digno de uma visita novamente para quem procura algo um pouco diferente do estúdio.
3 Lilo e Stitch (2002)
Um estranho filme de pato refletindo sua estranha dupla de patos titulares, Lilo e Stitch é um dos trabalhos mais tristes, reinados e, em última análise, esperançosos da Disney. A história de uma jovem ameaçada de ser retirada dos cuidados de sua irmã adulta pelos Serviços de Proteção à Criança no belo Havaí, que se torna a melhor amiga de um alienígena, foi o último grande filme que o estúdio fez antes do fim de seu renascimento, mas se perdeu no shuffle por sua mistura de ficção científica suave e drama familiar.
Não se deixe enganar pela saturação de pontos, o pequeno sodomita é um dispositivo essencial para a leviandade nesta história delicadamente interpretada sobre famílias escolhidas e os laços da irmandade.
2 A Princesa e o Sapo (2009)
A partir de agora, A Princesa e o Sapo continua sendo o último filme da Disney totalmente original e tradicionalmente desenhado à mão. Embora a protagonista (Tiana, a primeira e única princesa afro-americana no cânone da Disney) e uma vilã deliciosamente suave, a Dra. Facilier se tornou uma presença bem-vinda nos parques da Disney, é justo dizer que o filme que as gerou raramente aparece na maioria listas de “favoritos” dos fãs.
Isso é uma pena, pois os diretores Ron Clements e John Musker fizeram seu retorno triunfante ao estúdio e criaram um retrocesso com visão de futuro repleto de personagens e canções instantaneamente icônicas. Embora o filme tenha dado lucro e tenha sido indicado a três Oscars (perdeu “Melhor Filme Animado” para Pixar's Up), muita coisa dependia dele, e simplesmente não era o suficiente para manter os animadores da Disney animando à mão. Tangled viria no ano seguinte, inaugurando a transição total do estúdio para filmes animados por computador, mas A Princesa e o Sapo continua a ser um canto de cisne adequado para uma era do cinema da Disney que provavelmente nunca veremos novamente.
1 Moana (2016)
Uma receita bruta mundial de 643 milhões de dólares e uma indicação ao Oscar não são nada para se farejar, mas Moana (um clássico instantâneo que deveria ter sido de Musker e Clements) existiu em grande parte à sombra do grande lançamento daquele ano, Zootopia. Uma atualização moderna e culturalmente sensível da fórmula da princesa Disney com canções inesperadas e novas do hitmaker da Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana está lentamente ganhando terreno como um dos filmes mais ricos que o estúdio já produziu.
O comentário social de Zootopia sempre permanecerá vital, mas Moana está repleta de mensagens universais e imortais necessárias sobre a dinâmica familiar, o poder do indivíduo e a tradição de questionamento para o aprimoramento de si mesmo e dos outros. Mova Frozen, este pode muito bem ser o filme mais sincero, inspirador e deslumbrante de todo o cânone da Disney.