O que você pode dizer sobre Robert De Niro? Ele é o nosso melhor ator vivo? Ele é ator de um ator? Ele é um ator notável que já foi dono do jogo e mudou as regras? Bem, você pode dizer todos os três, mas ame-o ou idolatrá-lo, é seguro dizer que, do cinéfilo mais obsessivo ao frequentador casual do cinema, não há muitos fãs de cinema que não tenham ficado maravilhados com pelo menos um de Robert De Desempenhos poderosos da marca registrada de Niro.
De Niro participou de mais de 90 filmes e, embora tenha havido alguns fracassos entre a magia mercurial, quem, a não ser o coração duro e o destituído de admiração, não teve seus sentidos eletrificados e sua imaginação cativada pela intensidade do embarque, majestade irresistível, emocionante autenticidade e carisma indescritível que De Niro traz para suportar em suas criações mais memoráveis.
Você quer realismo? Você entendeu! Aqui está a lista da Screen Rant das 12 melhores performances de Robert De Niro de todos os tempos.
12 The Deer Hunter (1978)
Eles não fazem mais filmes que possuam a sensação de quietude e quietude de The Deer Hunter, de Michael Cimino, o que é bom porque eles não fazem mais muitos atores que podem prender a atenção do espectador da mesma forma que De Niro. neste épico de 1978 sobre guerra, amizade e perda.
De Niro interpreta o siderúrgico Michael “Mike” Vronsky como a personificação de uma tempestade. Mike é o tipo de personagem intransigente, direto e ferozmente individualista cuja filosofia inteira pode ser resumida em cinco palavras - “Meu caminho ou a estrada”. Ele é um cara complexo que é ferozmente leal aos amigos e às coisas que ama. São essas coisas que são dilaceradas, explodidas e despedaçadas à medida que a Guerra do Vietnã dizima os ideais e garantias que os personagens antes consideravam certos.
Enquanto seus amigos são torturados, refugiam-se na insanidade ou são mortos, o personagem de De Niro permanece estoicamente desafiador e mantém a cabeça fria enquanto todos os outros estão literalmente perdendo a deles. Na lendária cena da Roleta Russa de The Deer Hunter, De Niro oferece um desempenho inigualável, enquanto seu personagem não apenas abraça a loucura, mas se torna seu mestre.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese e Robert De Niro fizeram muitas coisas boas juntos, mas o Raging Bull tem que ser sua obra-prima. Mudar fisicamente sua aparência de um deus grego em forma de luta para um viciado em cerveja é impressionante por si só, mas é a completa imersão de De Niro na psique de um lutador emocionalmente conflituoso, intransigente e ferozmente masculino que faz seu retrato de Jake LaMotta tão intimidante quanto uma bomba atômica.
Desfilando de cena em cena, De Niro está em sua forma mais venenosa cuspindo, estourando as artérias, espumando na boca melhor como o boxeador que lutou tão bem no ringue porque estava lutando contra o resto do mundo fora das cordas a cada segundo de cada dia.
De Niro captura a própria essência de uma máquina de matar mentalmente instável, e você quase pode cortar o tsunami de terror que se aproxima com uma faca durante a cena em que Jake pergunta a seu irmão Joey (Joe Pesci) "Você transou com minha esposa?"
10 Mean Streets (1973)
Apenas começando e ansioso para construir o nome que havia feito para si mesmo em Bang the Drum Lentamente, De Niro obviamente apreciou seu papel como o jovem exuberante, volátil e destemido John “Johnny Boy” Civello em Mean Streets de Martin Scorsese. Johnny Boy é tão faminto quanto um Great White e tão imprevisível quanto uma tempestade, e De Niro canaliza uma marca particular de caos de olhos arregalados e sorriso maníaco para dar a Mean Streets sua estrela.
Quando Iggy Pop cantou no clássico dos Stooges "Search and Destroy", “Eu sou uma chita que anda pelas ruas com o coração cheio de napalm, sou um filho fugitivo da bomba atômica, sou um menino esquecido do mundo, o aquele que procura e destrói ”, é quase a descrição perfeita do palhaço trágico, brincalhão e de jaqueta de couro que é Johnny Boy.
Você tem a sensação de que De Niro definitivamente conheceu personagens como Johnny Boy quando ele estava crescendo nas ruas de Little Italy e, como tal, foi capaz de criar a quantidade certa de pathos em um personagem que não tem medo da lei, a Máfia, ou morrendo, e que sabe instintivamente que vai para o inferno em um carrinho de mão antes que as cortinas caiam.
9 This Boy's Life (1993)
Colocar um psicótico De Niro em um uniforme de escoteiro e escalá-lo como o padrasto arquetípico do Inferno é a matéria dos pesadelos, e em Michael Caton-Jones This Boy's Life, De Niro interpreta o aparentemente respeitável, mas totalmente perturbado e sádico Dwight Hansen com um borda tão afiada que você poderia cortar asas de anjo nela.
Quando Tobias Wolf (um jovem Leonardo DiCaprio) conhece Dwight, ele parece um cara legal e uma risada regular por minuto, mas é tudo uma fachada. Depois que Dwight leva a mãe de Toby a salvo onde ele a quer, sob seu teto, ele começa a tratar o jovem Tobias com um ressentimento que beira o psicótico.
Por três longos anos, Dwight governa o poleiro com uma barra de ferro e atormenta sua família com seu comportamento agressivo e péssimo jeito de tocar saxofone. As coisas chegam ao limite por causa de um pote de mostarda, o que transforma De Niro no tipo de lunático furioso que você simplesmente não gostaria de encontrar quando a lua está cheia.
8 Era uma vez na América (1984)
Um bom ator é capaz de expressar algumas páginas de roteiro dignas de diálogo apenas com seus olhos e expressões faciais, e em Once Upon A Time In America, de Sergio Leone, De Niro faz exatamente isso.
Para um filme que essencialmente documenta a passagem do tempo e os estragos que inflige às nossas amizades, sonhos, ambições e ideais, você precisa de um ator que seja capaz de expressar um certo cansaço do mundo e capaz de retratar uma pessoa sobrecarregada com uma vida de arrepender. A atuação de De Niro em Once Upon A Time In America é subestimada, latente, resignada e completamente convincente.
De Niro interpreta o gângster viciado em ópio chamado Noodles, olhando para trás em um mundo cansado de uma vida de promessas quebradas e amizades fracassadas. A ordem não cronológica do filme confere-lhe uma qualidade onírica e a atuação de De Niro tem uma qualidade elusiva e misteriosa.
7 Os intocáveis (1987)
De Niro sempre foi um ator famoso quando se trata de diretores que procuram um gângster convincente, mas em Os Intocáveis, de Brian De Palma, ele interpreta o gângster mais famoso de todos, Al Capone.
Se há uma crítica válida a Os intocáveis, é que De Niro simplesmente não consegue tempo suficiente na tela, porque, quando o faz, fica simplesmente elétrico em toda a sua repulsiva e imperiosa vilania. Como lesma e escorrendo corrupção por todos os poros, o Capone de De Niro é maligno até o âmago e tão mortal quanto um ninho de víboras em um dia ruim. Eliot Ness (Kevin Costner) pode irradiar um brilho de retidão e incorruptibilidade, mas é a escuridão de Capone e a malvada teia de sombras que hipnotiza o espectador.
Frio como o gelo e fervendo de raiva ao mesmo tempo, o Capone de De Niro é um leito quente de distúrbios mentais que corre o risco de escalar para um evento de nível de extinção para sempre. A cena em que Capone espanca um de seus homens até a morte com um taco de beisebol em um jantar não será esquecida com pressa.
6 Cape Fear (1991)
No remake de Cape Fear de Scorsese, há certas cenas em que De Niro interpreta Max Cady com todo o charme, eloqüência e carisma de um cavalheiro sulista de outra época e de outro lugar. O que torna sua metamorfose em um desviante perturbado em um piscar de olhos ainda mais convincente.
Quando Cady rosna versos como: “Eu sou Virgílio e estou guiando você pelos portões do Inferno. Estamos agora no Nono Círculo, o Círculo dos Traidores. Traidores do país! Traidores do próximo! Traidores de Deus! Você, senhor, é acusado de trair os princípios de todos os três! " Você só sabe que as sentinelas nas portas da razão largaram as armas e deixaram a cidade.
Max Cady é provavelmente o charter mais danificado de De Niro já jogou, e ele jogou alguns. Cady é um produto de seu ambiente, e esse ambiente é chamado de Inferno. Não há compreensão, sem perdão e sem redenção para um personagem como Cady, sua raiva é cega, completa e implacável. De Niro nunca pareceu tão mau.
5 Conheça os pais (2000)
Não muito tempo atrás, você não teria colocado a comédia peculiar e Robert De Niro no mesmo universo, muito menos no mesmo filme, mas "Mr. Intense" pode não ser exatamente o motivo de rir em Meet the Parents, de Jay Roach , mas seu lado tenso e maneirismos excêntricos são o contraste perfeito para um cara engraçado como Ben Stiller saltar.
Interpretando Jack Byrnes, De Niro é o pai protetor do noivo de Gaylord Focker (Stiller). Desnecessário dizer que Byrnes não gosta do infeliz Focker e definitivamente não quer um cara tão nerd se casando com sua princesa. Byrnes não é apenas profundamente conservador e determinado em seus caminhos, ele também é um oficial aposentado da contra-espionagem da CIA e desconfia de Gaylord com uma paranóia que beira a mania.
De Niro faz o papel funcionar porque ele zomba gentilmente da intensidade e presença intimidante pela qual se tornou conhecido, e também porque Meet The Parents é um filme muito engraçado.
4 Casino (1995)
De Niro era tão bom quanto James “Jimmy The Gent” Conway em Goodfellas, era justo que Scorsese fornecesse a seu velho companheiro um épico da Máfia - Casino.
A oitava colaboração entre os dois camaradas cinematográficos viu De Niro interpretando o chefe do cassino Sam “Ace” Rothstein, e desde a cena de abertura, quando Ace é explodido, Casino é um filme e tanto. A atuação de De Niro é mais maquiavélica do que monstruosa, mas ele faz um belo relato de um homem tentando manter a calma sob imensa pressão e o peso adicional das ações de seu amigo profundamente psicopata Nicky Santoro (Joe Pesci).
Em Casino, De Niro dá uma de suas performances mais contidas e em Ace, De Niro cria um personagem simpático cuja combinação vencedora de coração, cinismo e inteligência de rua permite que ele saia com os caras normais e se misture com os bandidos.
3 King of Comedy (1983)
De Niro é uma das pessoas mais famosas do planeta, então é irônico que uma de suas atuações mais memoráveis seja como Rupert Pupkin, um personagem cujo apetite neurótico pela fama a qualquer custo está vivo, bem, e mais psicótico do que nunca em cultura enlouquecida de celebridades de hoje.
Em King of Comedy, o humor é mais subversivo do que Meet The Parents, e as piadas muito mais sombrias, mas provavelmente porque Pupkin é um desesperado disfuncional para quem o sequestro é apenas um meio de conseguir o que deseja acima de tudo - fama, fama, fama fatal.
Regido pelo mantra de que é “Melhor ser rei por uma noite, do que idiota por toda a vida”. Pupkin é uma bomba-relógio ambulante de inseguranças e mediocridade melodramática. Ele é um fantasista que acredita, como tantos outros, que o renome mundial e a aclamação universal estão à sua disposição. Quando não está disponível, ele não tem tanto dinheiro para resgatar, mas uma figura famosa na forma do comediante e apresentador de talk show Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro caminha na corda bamba entre o transtorno de personalidade limítrofe e o uivo total para a loucura lunar para fazer de Pupkin um personagem perturbado e assustador que irá assombrar seus pensamentos muito depois do final do filme.
2 The Godfather Part II (1974)
Desempenhando uma versão mais jovem de um papel que Marlon Brando fez seu em O Poderoso Chefão, De Niro não decepcionou em O Poderoso Chefão, Parte II. Na verdade, ele voa como uma águia e dá uma dimensão extra à lendária carta de Vito Corleone.
Olhando a própria essência da ameaça siciliana, De Niro traz uma vulnerabilidade e selvageria medida para o papel de Vito. Ele é um homem de família, mas também um assassino e fará o que for necessário para chegar aonde deseja. Ele é conhecido por guardar rancor e você o contraria por sua própria conta e risco, já que o assassino de seu pai, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), descobre à sua custa.
Vito é estritamente old school e De Niro traz o dilema de um homem que tenta equilibrar a realidade da violência e o ideal de honra para a mesa. Vito quer levar uma vida boa, mas para isso até certo ponto ele deve fazer coisas ruins, coisas muito ruins. É uma contradição que De Niro apresenta com desenvoltura.
1 taxista (1976)
Na cultura popular, você pode contar com uma mão as figuras forasteiras e solitárias que alcançaram um status quase icônico. À frente do grupo estaria Holden Caulfield, e seu colega General no exército de desajustados estaria o protagonista do Taxi Driver de Scorsese, Travis Bickle.
Taxi Driver é, no fundo, um filme profundamente apocalíptico e a atuação de De Niro é digna de qualquer apocalipse. Travis é um homem nascido fora do tempo em um mundo que deu errado. Suas tentativas de entender o horror e a corrupção que o cercam e ainda cortá-lo como um cara normal resultam em uma série de encontros desanimadores enquanto Travis lentamente perde a cabeça e finalmente se reconcilia com o fato de que "Não há como escapar", ele é "solitário de Deus homem."
A cena “Você fala comigo” do taxista tem sido muito parodiada no cinema e há uma razão para isso. É genuinamente assustador e um dos melhores retratos da lenta descida de um homem ao abismo já documentado na câmera.
De Niro nunca criou um personagem estranho, mais marcante ou genuinamente intrigante do que Travis Bickle, ele é um homem que trilha seu próprio caminho, faz suas próprias coisas e opta por enfrentar os horrores da sociedade porque é a única escolha que ele pode fazer para não se tornar parte do horror que ele despreza.
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Agora, se essa lista de performances clássicas de De Niro não fez seu barco balançar e sua alma voar, então suba a bordo e diga-nos o que os filmes com o maior ator vivo do mundo fazem.