Quando uma franquia de filme vê uma queda na qualidade ou no sucesso de bilheteria, é provável que haja uma reinicialização no horizonte, o que pode resultar em resultados positivos ou negativos. O lado bom é que uma série com muito mais histórias que valem a pena ser contadas que foi prejudicada por críticas negativas ou baixos ganhos pode encontrar vida novamente com uma abordagem nova e excitante de seu conhecimento. Mas, a cada reinicialização boa, existem várias reinicializações ruins que parecem se importar apenas em tirar proveito de franquias cansadas (especialmente com o potencial atual para os universos cinematográficos). Os exemplos são a franquia MonsterVerse da Legendary Pictures para o positivo e o Dark Universe da Universal Picture para o negativo. Quando o diretor Gareth Edwards trouxe Godzilla de volta aos cinemas em 2014 da maneira que ele pretendia (ao contrário de Godzilla de 1998), o público ficou emocionado, e o filme 's popularidade inspirou Legendary a criar um universo cinematográfico baseado nos populares monstros gigantes do cinema.
Enquanto isso, o desejo da Universal de ressuscitar sua linha de Classic Monsters para um universo cinematográfico competitivo resultou no filme mal recebido de 2017, The Mummy, que cometeu o erro de focar no futuro da franquia em vez do próprio filme (é muito ruim quando o logotipo de uma franquia em potencial é criado para seu primeiro filme). De modo geral, as reinicializações são muito bem-sucedidas ou muito decepcionantes, e veremos alguns exemplos notáveis. Para ser claro, uma reinicialização que "prejudique" sua franquia pode se referir a retornos de bilheteria ruins, críticas terríveis, um movimento geral ruim por parte dos produtores, ou uma combinação dos três, enquanto um que "salvou" sua franquia seria seja exatamente o oposto.
Então, sem mais demora, aqui estão 12 reinicializações de filmes que prejudicaram suas franquias (e 13 que os salvaram).
25 salvos: Halloween (2018)
Halloween de 1978 continua sendo um dos filmes de terror mais aclamados pela crítica de todos os tempos, mas nenhum de seus nove sucessos chegou perto do sucesso, com cada um aumentando em absurdo e distanciando ainda mais a série do horror revolucionário do original. Então, o diretor David Gordon Green decidiu limpar a lousa e retomar os eventos do original. E, assim, a série viu elogios novamente.
O filme não apenas trouxe de volta os veteranos da franquia Jamie Lee Curtis e John Carpenter, mas também uma história que vale a pena ser contada para os fãs novos e antigos. Ao combinar terror inteligente, humor e muitos ovos de páscoa, o Halloween de 2018 foi uma incrível celebração de 40º aniversário para a Forma favorita de todos.
24 Hurt: Terminator Genisys
Muitos fãs do Terminator gostariam que a franquia tivesse terminado com T2. Infelizmente, os lucros da franquia resultaram em Rise of the Machines e Salvation, ambos tentando manter a história aparentemente concluída. Então, em 2015, uma abordagem diferente foi tentada: recontar a história inteira.
Seguindo a jornada original de Kyle Reese até 1984, Reese fica chocado ao encontrar Sarah Connor sendo protegida por um velho T-800 (interpretado novamente por Arnold Schwarzenegger), deixando-os com uma linha do tempo alternativa e o público com uma trama bizarra envolvendo um Exterminador John Connor e a configuração de uma trilogia que não era para ser. Felizmente, o diretor James Cameron está voltando como produtor para o próximo filme, que irá ignorar tudo que passou por T2.
23 Salvo: Homem-Aranha: Volta ao Lar
Depois que a segunda tentativa da Sony de uma franquia do Homem-Aranha fracassou depois de dois filmes, a única maneira de garantir que sua terceira vez se tornasse um encanto era levar o Aranha para a Marvel. Após sua elogiada estréia MCU em Capitão América: Guerra Civil, o Homem-Aranha de Tom Holland começou sua própria série de filmes com Homem-Aranha aclamado pela crítica de 2017: Homecoming. Além de Holanda continuar sua seqüência de vitórias como um jovem web-head, o filme também contou com grandes atuações de Michael Keaton como Vulture (um dos vilões mais bem atuados do MCU até o momento) e Robert Downey Jr. como mentor de Tony Stark.
Enquanto Spidey está atualmente "de licença" (graças a Avengers: Infinity War), ele estará de volta em ação no próximo ano com Far From Home.
22 Hurt: Power Rangers (2017)
Baseado na longa série de super-heróis japoneses Super Sentai, Power Rangers tem se mostrado popular para crianças desde 1993. E, com uma premissa centrada em torno de um grupo de jovens que se transformam em super-heróis fantasiados e lutam contra monstros, não é difícil entender por quê.
No entanto, a franquia costuma ser mais forte na TV. Pegue a reinicialização de 2017, por exemplo, que se esforçou demais para focar nos fãs mais velhos com nostalgia e temas mais sombrios, sem se anunciar também para o público mais jovem dessa geração. Como resultado, o filme despencou nas bilheterias. Surpreendentemente, porém, após a recente aquisição da marca Power Rangers do criador Haim Saban pela Hasbro, uma sequência foi anunciada. Parece que vai chegar a "hora da morfina" novamente em breve.
21 Salvo: A Bela e a Fera (2017)
Nem sempre remakes de clássicos funcionam, com muitos criticados por tentarem consertar o que já estava perfeito. No entanto, enquanto os recentes remakes de live-action da Disney tiveram seus altos e baixos, o público correu para os cinemas para ver a releitura da obra-prima indicada para Melhor Filme de 1991, A Bela e a Fera.
Embora não seja tão aclamado quanto sua contraparte animada, o filme foi geralmente adorado pela crítica e pelo público por seu valor de produção e performances. O elenco de estrelas (incluindo Emma Watson, Ian McKellan e Emma Thompson) apenas adoçou o negócio, ajudando o filme a ganhar mais de US $ 1 bilhão e se tornar o segundo filme de maior bilheteria de 2017. Em outras palavras, os fãs do original podem querer considerá-lo em relação ao Natal Encantado de 1997.
20 Hurt: The Mummy (2017)
Na primeira metade do século 20, a Universal Pictures dominou a tela grande com sua coleção clássica de monstros assustadores. No entanto, seu sucesso não veio da divulgação de um universo compartilhado, mas sim do uso de seus personagens icônicos.
No caso do Universo das Trevas, atualmente em limbo, da Universal, uma série em potencial foi empurrada goela abaixo do espectador antes mesmo de novos personagens icônicos serem estabelecidos. Para piorar as coisas, nenhum dos personagens de A múmia se mostrou icônico, e nem mesmo o poder das estrelas de Tom Cruise e Russel Crowe poderia salvá-lo.
19 Salvo: Planeta dos Macacos (2011-17)
Seguindo a pobre "reimaginação" de Tim Burton do clássico de 1968 (mais sobre isso depois), muitos fãs de Planet of the Apes provavelmente pensaram que a franquia nunca recuperaria sua antiga glória. No entanto, tanto os críticos quanto o público ficaram surpresos quando Rise of the Planet of the Apes, de 2011, provou ser um sucesso (assim como o fato de que CGI pode fazer macacos mais convincentes do que maquiagem).
Seus dois sucessos (magistralmente dirigidos por Matt Reeves) cimentaram ainda mais o sucesso da franquia, cada um ostentando aclamação da crítica e um desempenho fantástico do ícone da captura de movimento Andy Serkis como César. Enquanto uma quarta parcela está sendo discutida, será difícil superar a história já estabelecida por esta trilogia memorável.
18 Hurt: Godzilla (1998)
Quando os Estados Unidos lançaram uma versão editada do Gojira de 1954, dois anos depois, sob o nome de Godzilla, Rei dos Monstros !, o mundo ocidental foi apresentado a Godzilla. No entanto, o diretor Roland Emmerich quase garantiu ao personagem amado uma má reputação fora do Japão.
Lançado em 1998, Godzilla foi criado para sequências, mas não deixou ninguém (especialmente os fãs de Godzilla) querendo mais. Com um Godzilla tão fraco e irreconhecível que Toho registrou o personagem (renomeado "Zilla") em 2004 apenas para tê-lo retirado no filme do 50º aniversário da série, o filme continua a despertar raiva quando mencionado entre os fãs. Uma sequência animada de duas temporadas estreou no mesmo ano, mas ainda era tarde demais para salvar o potencial da franquia.
17 Salvo: Homem de Aço
Quando Christopher Reeve vestiu a capa vermelha pela primeira vez em 1978, ele nos fez acreditar no Superman (e que um homem pode voar). Desde então, no entanto, Kal-El não teve uma vida tão fácil. Cada um dos sucessos de Reeve diminuiu em qualidade, com Superman IV: The Quest for Peace colocando a franquia em espera por 19 anos. Então, apesar de ter uma recepção positiva, Superman Returns garantiu o fim da história original.
Finalmente, em 2013, o diretor de Watchmen, Zack Snyder, ajudou Superman a retornar de verdade com Man of Steel. Apesar do filme (e de todos os projetos subsequentes de Henry Cavill como Superman) receber críticas mistas, ele ajudou a lançar o universo cinematográfico da DC, garantindo a Superman um lugar nos cinemas por muitos anos (esperamos).
16 Ferido: sexta-feira, 13 (2009)
Como outras séries de terror, Friday the 13th nunca foi um sucesso com os críticos e só conseguiu se manter relevante por quase quatro décadas com o apoio de sua base de fãs e a popularidade de Jason Voorhees. No entanto, Platinum Dunes (responsável por uma lista de reinicializações de terror fracassadas) não conseguiu nem mesmo obter suporte dos fãs com sua reinicialização de 2009.
Embora algumas mudanças únicas tenham sido feitas na história, incluindo a revelação de como Jason é capaz de se locomover em Camp Crystal Lake tão rápido, o filme parecia uma recauchutagem dos filmes anteriores. Mesmo com o segundo maior faturamento da franquia, Friday the 13th ainda não viu uma sequência verde quase 10 anos após seu lançamento.
15 Salvo: Godzilla (2014)
Após Godzilla: Final Wars de 2004, Toho fez uma pausa na franquia (retornando em 2016 com o hit reboot, Shin Godzilla). Durante esse tempo, a Legendary Pictures decidiu tentar uma adaptação americana. Os fãs prenderam a respiração até 2014 e os resultados foram … ótimos.
Apesar de uma história centrada no ser humano que deixou pouco tempo para o monstro titular brilhar, o filme teve efeitos espetaculares e utilizou o tempo que tinha com Godzilla para dar aos fãs o que eles queriam. Arrecadando mais de $ 500 milhões, Godzilla lançou MonsterVerse de Legendary e deixou os fãs querendo mais. E, se o que sabemos sobre o tão antecipado seguimento de 2019, Godzilla: King of the Monsters, prova alguma coisa, é que os fãs esperam muito mais.
14 Hurt: Dracula Untold
Bela Lugosi, Christopher Lee e Gary Oldman são apenas alguns dos atores que deram seu toque único ao ícone do terror Conde Drácula. Após o sucesso recente na trilogia Velozes e Furiosos 6 e O Hobbit, o ator galês Luke Evans assinou para interpretar o homólogo do Drácula na vida real, Vlad, o Empalador, em uma história de origem revisada onde o conde ganha seus poderes sobrenaturais em face da guerra.
No entanto, apesar do charme de Evans, o filme foi apenas um sucesso moderado de bilheteria e recebeu críticas negativas. Desde então, foi amplamente ignorado pela Legendary Pictures em favor do MonsterVerse (que, até agora, não se saiu muito melhor).
13 salvo: Star Trek (2009)
Quando um filme baseado em Star Trek foi lançado, Trekkies em todos os lugares ficaram em êxtase … até que viram o filme (felizmente, The Wrath of Khan compensou). Desde então, os filmes têm variado em qualidade, até que Nemesis, de 2002, fez os produtores perceberem que era hora de uma reformulação.
Entra em cena o diretor JJ Abrams, que engenhosamente foi "onde nenhum homem tinha ido antes" e combinou um reboot, continuação e linha do tempo alternativa para criar um filme digno de qualquer Trekkie, antigo e novo. Embora o filme tenha visto duas sequências de sucesso semelhante, nenhum deles ainda não superou a aclamação de Jornada nas Estrelas de 2009 (talvez o toque de Quentin Tarantino possa resolver o problema?).
12 Hurt: Ghostbusters (2016)
Desde o lançamento do menos amado sucessor de 1989 à comédia clássica Ghostbusters, os fãs ansiavam por um terceiro capítulo para reparar seu antecessor. Acredite ou não, eles realizaram seu desejo. Sim, Ghostbusters: O videogame foi muito legal.
No filme, no entanto, os fãs ficaram mais do que desapontados quando a reinicialização de 2016 foi anunciada com um elenco totalmente novo. Embora o filme tenha recebido críticas positivas, a vasta controvérsia na Internet sobre seu elenco feminino fez com que o público ficasse em casa (seu trailer continua sendo um dos vídeos mais odiados no YouTube), e o filme teve um desempenho inferior ao previsto nas bilheterias.
11 Salvo: O Incrível Hulk
Já que a Marvel foi capaz de fazer do Homem de Ferro um ícone mundial com sua estreia na tela grande, trazer o Incrível Hulk de volta à sua antiga glória parecia uma tarefa fácil. Enquanto a crítica e o público permanecem divididos sobre The Incredible Hulk, uma coisa é certa: é definitivamente mais adequado para o personagem do que o flop de Ang Lee em 2003. Os fãs ficaram desapontados com a falta de ação e ritmo lento de Hulk, o que fez a reinicialização da Marvel em 2008 valer a espera de cinco anos.
Mesmo que Edward Norton tenha deixado o MCU após um único filme, Hulk continua a construir sua presença na tela com a ajuda de Mark Ruffalo, ganhando elogios com suas aparições nos filmes Thor: Ragnarok e os Vingadores.
10 Hurt: Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
Alguns personagens não funcionam bem com CGI e, embora o júri ainda esteja decidindo se é possível fazer justiça às tartarugas antropomórficas favoritas de todos desta forma, as duas entradas produzidas por Michael Bay não são um argumento convincente.
Começando em 2014, o Teenage Mutant Ninja Turtles estrelou uma série de reboot cortesia de Platinum Dunes e Nickelodeon Movies, e os fãs não ficaram muito impressionados com os resultados. Além do design feio das Tartarugas, a série apresentava Megan Fox como April O'Neil e histórias esquecíveis que não tinham o charme da série de animação original. Embora a sequência de 2016 tenha sido vista como uma melhoria em relação ao seu antecessor, seu fraco retorno de bilheteria garantiu que outra reinicialização estivesse a caminho.
9 Salvo: The Fly (1986)
The Fly, de 1958, é visto como um clássico do terror, embora tenha sido seguido por duas sequelas sem brilho. Enquanto a história de um cientista cuja cabeça foi trocada pela de uma mosca parece bastante direta, o lendário David Cronenberg decidiu resgatar a franquia levando-a em uma direção mais nova e nojenta. Nós mencionamos nojento?
Felizmente, o remake de Cronenberg de 1989 usou seu assunto bruto a seu favor, hipnotizando o público com sua descrição realista de um experimento científico que deu terrivelmente errado. Com uma atuação destacada do protagonista Jeff Goldblum e um Oscar de Melhor Maquiagem, The Fly de Cronenberg desenvolveu um legado próprio (se isso não incluísse a seqüência inferior de 1989).
8 Ferido: o transportador reabastecido
Substituir Jason Statham em uma franquia de ação é como trocar sorvete por iogurte: ainda é bom para alguns, mas está muito longe de ser a mesma coisa. Esse foi o caso quando a franquia Transporter foi reiniciada em 2015, com o vilão de Deadpool Ed Skrein assumindo o papel do motorista mercenário Frank Martin.
Enquanto The Transporter Refueled, de 2015, manteve o traço da franquia de ação perigosa e acrobacias, a execução do filme simplesmente não se sustentou quando comparada à trilogia de Statham. Em outras palavras, Refueled deveria ter mais gasolina em seu tanque.
7 Salvo: King Kong (2005)
Como o colega titã Godzilla, King Kong teve várias iterações live-action, algumas saudadas como clássicas e outras vistas como insucessos. Mas, apesar de tudo, Kong permaneceu um ícone do cinema, ganhando reconhecimento com o público mais de 20 anos antes de Godzilla chegar ao Japão.
Surpreendentemente, um dos maiores fãs do macaco é o diretor Peter Jackson, cuja adaptação única da história de Kong não só ajudou a apagar o remake de 1976 (e sua abominação de uma sequência) das mentes dos fãs, mas também trouxe uma nova versão do conto clássico para um nova geração. Com o poder de estrela de Naomi Watts, Adrien Brody e Andy Serkis (que ajudou a dar vida ao CGI-Kong realista), King Kong se tornou um dos maiores sucessos de 2005.
6 Hurt: Conan, o Bárbaro (2011)
Jason Momoa parece ter encontrado seu papel principal como Aquaman no universo cinematográfico da DC. Talvez este sucesso ajude os fãs a esquecer a tentativa de Momoa em 2011 de ressuscitar o amado guerreiro do autor Robert E. Howard, Conan, o Bárbaro.
Popularizado na tela grande por Arnold Schwarzenegger nos anos 80, as aventuras sangrentas de Conan em um mundo povoado de magia e monstros pareciam um bom ajuste para Momoa (que estava atualmente assinado como Khal Drogo no Game of Thrones com tema semelhante). No entanto, não apenas o roteiro fraco e a ênfase exagerada nos efeitos 3D resultaram em críticas ruins, mas o filme falhou em recuperar seu orçamento, garantindo que as aventuras futuras de Conan teriam que esperar.
5 salvos: Capitão América (2011-16)
Muitos provavelmente não sabem da estreia do Capitão América antes do MCU, e por um bom motivo: não é ótimo. Classificado como um dos piores filmes de super-heróis do Rotten Tomatoes, o Capitão América de 1990 é mais lembrado por como o astro bobo Matt Salinger parecia com a roupa do capitão.
Felizmente, os fãs veriam seu amado Capitão feito bem no MCU, começando com o Capitão América: O Primeiro Vingador de 2011. Tratando o material de origem com cuidado e redimindo a carreira de super-herói de Chris Evans após sua não tão fantástica temporada como Tocha Humana, o filme abriu o caminho para duas sequências superiores. Com sorte, Evans vai ficar um pouco mais, já que os fãs ainda não estão prontos para vê-lo partir.
4 Hurt: The Pink Panther (2006-09)
O comediante / ator Steve Martin é engraçado, mas seu papel como o trapalhão Inspetor Jacques Clouseau nos dois filmes de reinicialização do Pantera Cor-de-rosa … nem tanto.
Desempenhado com maestria por Peter Sellers nos anos 60 e 70, o papel vencedor do Globo de Ouro de Clouseau não foi fácil de assumir, mas o talento cômico de Martin certamente poderia trazer para casa um sucesso engraçado, certo? Errado. Com piadas sem graça e um sotaque falso mais irritante do que inteligente, a série Pantera Cor-de-Rosa de Martin trouxe aos cinéfilos uma das piores adaptações de um personagem amado já colocado na tela. Talvez ficar com desenhos animados seja a melhor maneira de fazer agora.
3 salvo: Casino Royale (2006)
Apesar do sucesso de bilheteria de Die Another Day de 2002, a Eon Productions foi inteligente ao reiniciar a série James Bond em 2006. Embora a quarta e última apresentação de Pierce Brosnan não tenha sido o pior filme de Bond, seus efeitos especiais risíveis e a superabundância de colocação de produtos decepcionaram fãs de longa data.
O elenco de Daniel Craig como o próximo Bond gerou polêmica no início, mas os críticos engoliram suas palavras sobre o lançamento de Casino Royale, que não apenas prometeu um futuro mais sombrio e emocionante para a franquia, mas também apresentou ao mundo a abordagem complexa de Craig sobre o segredo favorito de todos agente. Apesar do próximo quinto filme de Craig definido como o último, os fãs têm muitos ótimos momentos para olhar para trás, graças a Craig.
2 Hurt: Planet of the Apes (2001)
Lembra do que dissemos antes sobre os perigos de refazer um clássico? Bem, se Tim Burton tivesse ouvido este conselho, ele saberia refazer o Planeta dos Macacos em vez de nos dar esta terrível reconstrução de 2001.
Apesar de estrelar Mark Wahlberg e apresentar uma maquiagem excepcional, as mudanças drásticas do filme em relação ao original (o que houve com aquele beijo de macaco humano?), Bem como um dos finais mais divisivos da história do cinema, resultaram em críticas mistas e uma reputação com os fãs. Mas, ei, pelo menos temos que ver Charlton Heston como Dr. Zaius, certo?
1 Salvo: Trilogia do Cavaleiro das Trevas (2005-12)
Após o terrível filme Batman e Robin de 1997, muito diferente da obra-prima dark de Tim Burton oito anos antes, a DC lutou para descobrir como levar o Cavaleiro das Trevas de volta à sua antiga glória cinematográfica. Então, o agora aclamado diretor Christopher Nolan assumiu as rédeas e o resto é história.
Batman Begins estreou em 2005 com críticas positivas, com muitos elogiando seu retrato realista de Batman. Três anos depois, o sucessor de Nolan, The Dark Knight, estabeleceu um novo padrão para o gênero de super-heróis como um todo. Embora The Dark Knight Rises possa ser visto por alguns como um degrau, trouxe a história a um fim espetacular e solidificou a trilogia como uma das maiores.
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