Não é segredo que Hollywood procura inspiração em todos os lugares, e uma de suas principais fontes de ideias é o mundo da literatura. Os livros já têm personagens com grandes arcos de história e, geralmente, problemas interessantes que precisam ser superados - e, se o estúdio tiver muita sorte, um grande e devoto fã seguindo.
Houve muitos livros convencionais para adaptações cinematográficas que viraram grandes sucessos. Todo mundo sabe que as franquias Harry Potter e Crepúsculo foram geradas a partir de suas respectivas séries de livros. The Hunger Games e The Fault In Our Stars também foram grandes sucessos, tanto dentro quanto fora das telas. Enquanto Hollywood olha para as estantes da biblioteca em busca do próximo grande sucesso, pensamos em dar uma olhada em filmes que muitas pessoas não necessariamente associam como adaptações.
Aqui estão os 13 filmes da Screen Rant que você não sabia que eram baseados em livros.
13 Mrs. Doubtfire (1993)
Embora pareça que este filme em particular foi escrito especificamente para Robin Williams, dado seu incrível retrato do personagem principal, na verdade não é o caso. O filme é, na verdade, baseado no romance Alias Mrs. Doubtfire de Anne Fine, de 1987, em que um pai se veste de britânica idosa e é contratado como babá, para passar mais tempo com os filhos.
Este filme é uma adaptação fiel do romance original, até ao facto de os nomes das personagens serem iguais em ambos os casos. O arco da história e os principais pontos da trama permanecem os mesmos, a verdadeira essência da história, que aparece em grande escala na tela grande. O que diferencia o filme são as performances, que são espetaculares. A Sra. Doubtfire mostra o timing cômico do falecido Robin Williams com perfeição, mas é o coração que realmente brilha, fazendo do filme um dos melhores e mais fiéis livros para adaptações cinematográficas.
12 Drive (2011)
É interessante perceber que nunca teríamos tido uma das melhores performances de Ryan Gosling até agora, não fosse a adaptação de um livro para o cinema. A história de um dublê de Hollywood sem nome, que se tornou motorista de fuga, cuja vida vai para o inferno após um trabalho ruim, é na verdade baseada no romance Drive de 2005, de James Sallis.
Em termos de enredo, o filme é uma adaptação bastante fiel do romance, o que é impressionante, visto que o romance tem apenas 157 páginas. Embora ainda seja um drama policial com um conto de vingança tecido ao longo da narrativa, as principais diferenças vêm na forma dos próprios personagens. No romance, enquanto Driver é cauteloso, ele consegue fazer amigos e desenvolver relacionamentos com outras pessoas. No filme, Gosling interpreta o personagem tão fechado que é difícil conseguir uma palavra dele ou uma leitura sobre ele. O filme também tomou liberdade com alguns dos outros personagens, incluindo fazer de Irene uma loira de olhos azuis interessada no amor pelo personagem de Gosling. O filme é uma adaptação do que Nicholas Winding Refn viu nas entrelinhas do romance, mas é feito com tanta maestria que você não pode culpar o diretor por tomar algumas liberdades.
11 A Princesa Noiva (1987)
O filme de romance / fantasia / aventura / comédia definitivo dos anos 1980 teve seu início na página, na forma do romance de 1973 The Princess Bride de William Goldman. O romance é retratado como um resumo do Conto Clássico de Amor Verdadeiro e Alta Aventura de S. Morgenstern, com comentários de Goldman apimentados por toda parte, mas na verdade é inteiramente obra de Goldman. As partes "autobiográficas" do livro são fictícias.
O filme segue o romance de perto, o que não é surpreendente, visto que Goldman, um roteirista premiado, também escreveu o roteiro. O filme é espirituoso e romântico (além de extremamente citável) com personagens pelos quais você não consegue evitar de se apaixonar. As aventuras de Westley e Buttercup e todos os seus amigos ganham vida com tanto esplendor que é difícil encontrar qualquer falha nesta adaptação. Do livro ao roteiro, passando pelo casting e finalmente, a direção, este filme é o conto de fadas por excelência.
10 Jaws (1975)
Sim, o filme que inaugurou o blockbuster de verão e tudo o que vem com ele, foi na verdade baseado em um romance. O primeiro sucesso de Steven Spielberg tem suas raízes plantadas no romance de 1974, Tubarão, de Peter Benchley. A história de um enorme tubarão branco atacando e comendo pessoas nas férias foi um grande sucesso tanto na página quanto na tela grande.
Este é menos que uma adaptação direta e mais baseado no tipo de cenário. Várias mudanças foram feitas no material de origem durante a produção, incluindo a remoção de uma subtrama em que Ellen Brody teve um caso com Matt Hooper e uma mudança na localização de Long Island para Massachusetts. Spielberg também achou os personagens de Benchley desagradáveis, então eles foram reescritos para serem um pouco mais identificáveis para o público mainstream. Basicamente, os primeiros dois terços do filme são material original, com o terço final sendo o mais fiel ao material de origem. Mesmo com as mudanças, o filme é uma obra-prima e merece o título de um dos maiores filmes já feitos. É suspense e assustador e seu apelo não pode ser negado.
9 Forrest Gump (1994)
O papel que rendeu a Tom Hanks seu segundo Oscar consecutivo não teria sido possível se não fosse pelo romance original. O filme vencedor do Oscar é baseado no romance de 1986, Forrest Gump, escrito por Winston Groom. A história segue a vida de Forrest Gump, como homem de coração lenta de raciocínio, mas bom como ele testemunha e, por vezes, influências, alguns dos maiores momentos na segunda metade do 20 º século.
O filme toma algumas liberdades com o material de origem, basicamente mudando o foco principal da história para a história de amor entre Forrest e Jenny, enquanto faz das grandes aventuras de Forrest um arco de história secundário. O filme é um lindo conto que olha o mundo pelos olhos de uma alma gentil e Zemeckis captura o espírito do romance, dando vida aos personagens e à história de forma a torná-los memoráveis, muito depois dos créditos Função.
8 meninas médias (2004)
Você pensaria que um olhar satírico e hilário sobre a cultura adolescente através dos olhos de uma garota que nunca foi exposta ao mundo do ensino médio antes seria uma leitura divertida. Pelo menos até você perceber que a comédia Tina Fey foi na verdade baseada em um livro de autoajuda de não ficção intitulado Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Fossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence, de Rosalind Wiseman.
Dado o material de origem, não é surpreendente saber que Tina Fey escreveu o roteiro do zero, usando o livro e sua própria experiência no ensino médio como guia. Com seus personagens memoráveis e diálogos inteligentes, o filme mostra não apenas o melhor da estrela Lindsey Lohan, mas também a inteligência fantástica de Fey. Embora não seja o único filme a ser criado a partir de um livro de autoajuda, com títulos como Ele não está a fim de você e O que esperar quando você está esperando como competição, é fácil ver por que este é considerado o melhor dos grupo.
7 The Town (2010)
O segundo esforço como diretor de Ben Affleck, após o incrível Gone, Baby, Gone, começou como o livro de Chuck Hogan de 2004, Prince Of Thieves. A história segue um grupo de ladrões do bairro de Charlestown, em Boston, enquanto tentam superar uma série de roubos.
O filme se mantém próximo ao material original, apenas se desviando ligeiramente para trazer um pouco mais de ação para a tela (na forma de uma perseguição de carro blindado) e para enfatizar a relação entre Doug e Claire, que na verdade é mais um triângulo amoroso com o Agente Frawley no romance. A escolha de trazer o relacionamento de Doug e Jem para o primeiro plano e torná-lo a peça central do filme foi a maior e provavelmente a mais brilhante alteração do romance. O retrato de Jeremy Renner do ligeiramente perturbado Jem é uma obra de arte e, sem surpresa, rendeu a Renner um Oscar. As liberdades artísticas concedidas ao material de origem não fazem nada além de realçar a história excepcional de Hogan e tornam este filme definitivamente obrigatório.
6 First Blood (1982)
John Rambo não é necessariamente um nome que você associaria à palavra escrita, mas a história de um problemático veterinário do Vietnã que é forçado a usar seu treinamento para sobreviver a policiais abusivos de uma pequena cidade começou de fato como um livro. O romance de 1972 de David Morrell, intitulado First Blood, é a base para o filme.
O filme, que levou mais de dez anos e aproximadamente dezoito roteiros reescritos para finalmente decolar, se desvia um pouco do material original. O personagem John Rambo é retratado com muito mais simpatia e o final do filme foi alterado drasticamente (não entraremos em spoilers, caso alguém queira ler o romance). O filme é considerado muito influente para o gênero de ação, o que não é surpreendente dada sua natureza sangrenta e violenta. Mas há mais do que isso, já que o filme também tem um subtexto interessante no que diz respeito à própria ideia de guerra. Isso, juntamente com uma performance poderosa, mas discreta, de Stallone torna este filme uma peça clássica do cinema de ação.
5 Shrek (2001)
O adorável ogro com uma tendência para reclamar foi na verdade criado pelo autor William Stieg em seu livro de imagens de 1990 intitulado Shrek! A história original viu um ogro monstruoso e rabugento em uma jornada para ver o mundo, que de alguma forma acaba se tornando um herói ao salvar uma princesa.
O filme, um dos primeiros projetos com luz verde da Dreamworks, é inspirado apenas no livro, já que todo o roteiro foi escrito e reescrito do zero em várias ocasiões. Não é surpreendente, visto que é meio difícil transformar um livro de imagens de 32 páginas em um filme de 90 minutos sem ter que adicionar algo mais à mistura. A história de amor entre Fiona e Shrek foi desenvolvida, assim como os outros personagens e locais de contos de fadas. Adicione os talentos vocais de Mike Meyers, Cameron Diaz e Eddie Murphy, e você terá praticamente a magia do cinema. Shrek é um daqueles filmes de animação que agradam tanto crianças quanto adultos, principalmente porque o estúdio não emburreceu a história. O filme é inteligente, engraçado e muito divertido, o que só mostra que às vezes até mesmo uma pequena ideia pode levar a algo grandioso.
4 Psycho (1960)
A obra-prima seminal de Alfred Hitchcock começou como o romance de 1959, Psycho, escrito pelo autor Robert Bloch. Como todos sabem, ele conta a história do dono do motel, Norman Bates, e sua interessante e perturbadora relação com sua mãe.
O filme é uma adaptação bastante fiel do romance original, embora tenha havido algumas mudanças no personagem de Norman Bates no produto final. O roteirista Joseph Stefano achou o personagem do romance antipático, mas ficou intrigado com a escolha de Anthony Perkins para o papel. Algumas das características mais desagradáveis de Norman no romance foram eliminadas, como sua inclinação para o ocultismo e a pornografia, deixando o personagem um pouco mais misterioso para o público. A personagem Marion também teve um papel maior no filme, com o raciocínio por trás disso sendo que qualquer simpatia que o público tivesse por ela seria transferida para Norman depois que ela fosse morta, devido à apatia materna que ela demonstrou por ele no início do filme. A representação de Norman Bates por Perkins é lendária,o tipo de desempenho que permanece com você. Uma entrada excepcional no gênero de terror, o filme consegue transcender o rótulo de filmes de terror e é um trabalho impressionante de cinema, ponto final.
3 Requiem For a Dream (2000)
O olhar deslumbrante de Darren Aronofsky sobre o vício em drogas não teria sido possível se não fosse pelo romance de 1978 de Hubert Selby Jr. Requiem For A Dream segue a espiral descendente de quatro pessoas que sofrem de várias formas de vício em drogas.
O filme indicado ao Oscar é uma adaptação justa do material original, o que não é surpreendente, já que Aronofsky escreveu o roteiro com Selby ao seu lado. O filme tem um toque um pouco mais artístico do que as palavras rudes e brutalmente escritas do romance, mas nenhum dos dois adoça os arcos do personagem ou as consequências das escolhas de cada um dos personagens. Em vez disso, temos um retrato nítido das ilusões e desespero que vêm com o vício. O drama psicológico é considerado um dos melhores de Aronofsky, e por boas razões. Gena Rowlands foi indicada ao Oscar por sua atuação de tirar o fôlego, embora ela não fosse o único destaque em um filme cheio de atuações incríveis. O filme é definitivamente imperdível para os amantes do cinema.
2 Quem incriminou Roger Rabbit (1988)
O híbrido live-action / animação ganhou vida pela primeira vez na página no romance de mistério de 1981, Who Censored Roger Rabbit? por Gary K. Wolf, em que o personagem de história em quadrinhos de segunda seqüência Roger Rabbit contrata o investigador particular Eddie Valiant para descobrir por que seus empregadores desistiram de lhe dar sua própria tira.
Embora os personagens do romance e do filme tenham os mesmos nomes, suas características e o enredo geral da história são muito diferentes. No romance, que se passa nos dias atuais (ou, nos dias atuais, 1981, por assim dizer), os personagens de desenhos animados são na verdade personagens de histórias em quadrinhos que falam com balões de palavras sobre suas cabeças. E Roger é morto logo no início, o que torna o título do romance um pouco mais compreensível. É perfeitamente razoável ver por que a Disney decidiu mudar tudo isso e fazer o filme, o primeiro do tipo, um pouco mais familiar. No geral, o material original é mais sombrio e mais voltado para o adulto do que o filme, mas isso não impede que o filme seja excepcional em todas as formas que contam. Uma maravilha imperdível para pessoas de todas as idades,o filme mostra que animação e live action podem conviver harmoniosamente quando feitas corretamente - e com o coração.
1 Die Hard (1988)
Sim, isso mesmo. O quintessencial filme de ação dos anos 80 que lançou Bruce Willis no território da lista A tem suas raízes na literatura. O filme é baseado no romance Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, de 1979, que na verdade é uma sequência de seu romance O Detetive. (O primeiro romance foi transformado em filme em 1968, estrelado por Frank Sinatra).
O estúdio foi contratualmente obrigado a oferecer a Sinatra o papel no filme, mas quando ele faleceu, eles desenvolveram a propriedade em um projeto autônomo. Além das mudanças para remover quaisquer referências ao Detetive, o filme segue o material original de perto. Na verdade, alguns dos personagens, cenas e diálogos do filme são retirados diretamente do romance.
As principais diferenças - como a idade de McClane (ele é mais jovem no filme do que no romance) e as razões para a situação dos reféns - foram feitas não apenas para atualizar o cenário para os dias modernos, mas para distanciar o filme de seu antecessor. O filme transformou Willis em uma autêntica estrela de ação e deu início a toda a mania de 'herói solitário que enfrenta todos os bandidos' que veio depois. Seu desempenho é duradouro e vê-lo enfrentando Hans Gruber, de Alan Rickman, é apenas a cereja do bolo. Considerado um clássico, Die Hard é a história de um azarão que enfrenta os bandidos e vence. Mas quem realmente ganha na audiência, já que este filme é uma das melhores adaptações de livro para filme que existem, quer os fãs saibam ou não de onde McClane se originou.
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