O termo “blockbuster chato” soa como um oxímoro. Normalmente, esses grandes projetos são feitos para serem empolgantes e preencherem vagas. Às vezes, espera-se que os sucessos de bilheteria sejam cafonas, mas é preciso um tipo especial de cineasta para transformar uma produção de $ 200 milhões em um festival de soneca. Os estúdios geralmente contam com explosões e armas para agradar o espectador médio, mas quando os ingredientes comuns não agradam às massas, é hora de voltar e verificar o que você fez de errado.
Esses filmes não são necessariamente ruins (um é até considerado um dos melhores filmes já feitos), mas alguns deles podem ser terrivelmente enfadonhos, ou pelo menos vão te fazer dormir se você não estiver no estado certo de mente. Quer seja seu tempo de execução exponencialmente longo, um enredo árido ou talvez apenas um ritmo letárgico, esses filmes podem ser uma tarefa árdua e podem até precisar de mais de uma sessão para fazê-lo.
Estes são 14 sucessos de bilheteria de Hollywood que o farão dormir
14 O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
Agora, antes de você desconsiderar completamente essa lista, perceba que O Retorno do Rei não está aqui porque é considerado um filme ruim. Na verdade, está longe disso. Mas para os fãs de não fantasia, o filme pode ser um trabalho árduo para avançar.
Com um tempo de execução de 3 horas e 21 minutos, é preciso muita dedicação para sentar e curtir totalmente o filme de uma vez, e isso é apenas a edição teatral. A edição estendida tem 250 minutos de duração (fechando em cerca de 4 horas e meia) e é um novo desafio por si só. O vídeo adicionado responde a perguntas que atormentam os fãs há três anos, mas não importam para o público casual.
Embora O Senhor dos Anéis ainda seja considerado uma grande obra de arte, entre as fileiras de O Poderoso Chefão e Cidadão Kane , a edição estendida é um exagero para quem quer apenas relaxar e descontrair, a menos que realmente queira relaxar.
13 Interestelar (2014)
Assim que o primeiro trailer chegou, as pessoas já estavam delirando sobre a beleza do filme de Christopher Nolan. Depois de sair da trilogia dos Cavaleiros das Trevas, este foi um rumo diferente que ele estava tomando. Interestelar não é apenas um filme; é uma experiência. É um passeio cinematográfico melhor visto nos cinemas, que mostra o quão longe a tecnologia do filme avançou. O universo parece infinito com as estrelas espalhadas como purpurina.
Nolan fez um bom trabalho canalizando sua visão, mas a influência de Steven Spielberg foi sugerida ao longo do filme. A frase “O amor transcende todas as dimensões” se repete em diferentes formas e se torna o tema principal do filme. Infelizmente, o tema atrapalha a história, tornando-a menos sobre o espaço e mais sobre a família.
Para um filme que deveria ser apenas sobre ciência, fica em segundo plano quando se trata do relacionamento de Matthew McConaughey com seu filho e filha. Na maioria das vezes que a ciência é mencionada, é uma pseudociência ridícula que não faz nenhum sentido, não importa quantas visualizações você assista. Nolan tenta explicar os buracos de minhoca e outras dimensões, mas acaba deixando Neil deGrasse Tyson frustrado.
12 Apollo 13 (1995)
Apollo 13 é a verdadeira história da ousada missão da 13ª Apollo lançando-se ao espaço. Depois que os tanques de oxigênio explodem, os controladores de vôo da NASA abortam a missão e tentam tudo ao seu alcance para levar os astronautas para casa. Ron Howard fez o possível para tornar o filme o mais preciso possível, mesmo tendo consultores da NASA no set. No entanto, a precisão às vezes pode significar que muito do jumbo científico passará pela cabeça do público.
Howard tentou tornar o filme acessível a todos os públicos por meio dos diálogos e dos personagens, mas ambos os elementos eram bastante áridos para começar. Em comparação com as recentes missões de resgate espacial, como Interstellar e The Martian , esta foi a mais direta porque não tinha o humor ou drama paralelo que esses filmes tinham. Isso pode ser preferível para algumas pessoas, mas para outras, é a ajuda natural perfeita para a insônia.
11 Alice no país das maravilhas (2010)
A famosa história de Lewis Carroll parece ter sido escrita apenas para Tim Burton dirigir. Com cores vivas e elementos fantásticos, deveria ter sido fácil para Burton conseguir. No entanto, essa toca de coelho leva a uma terra de puro tédio. Alice cai no mundo do Submundo (apenas referido como País das Maravilhas por si mesma) e parte em uma aventura com a qual estamos familiarizados. Burton faz uma abordagem diferente do conto clássico adicionando duas rainhas em vez de uma, e o Chapeleiro Maluco como ajudante de Alice. Embora pareça interessante no papel, parecia mais uma armadilha para Johnny Depp agir de forma ridícula. Ele não poderia vir com uma personalidade adequada, então ele apenas fazia o que queria e esperava que soasse tão peculiar e infantil.
O tom caprichoso de Burton apenas ajudou a definir o cenário, em vez de aprimorar a história. A jornada de Alice foi confusa e complicada para mostrar o quão “diferente” Burton poderia ser. Ele se livrou da narrativa mínima do romance e a substituiu por deslumbramento e grande quantidade de CGI. Estaria tudo bem se não levasse a uma batalha genérica de CGI no final do filme. Então se tornou um filme de fantasia esquecível.
10 Godzilla (2014)
Godzilla se tornou um ícone cultural ao longo dos anos. Em 2014, parecia haver a promessa de que Godzilla iria destruir cidades mais uma vez. Melhor ainda, parecia que Bryan Cranston seria a estrela que ajudaria a enfrentar o famoso dinossauro. Mas, infelizmente, os estúdios tinham apenas um cortador de trailer muito bom em suas mãos. Eles conseguiram transformar um famoso filme de monstros em um melodrama familiar.
O filme focou principalmente na relação tensa entre Joe Brody (Cranston) e seu filho Ford (Aaron Taylor Johnson). Depois de um experimento que deu terrivelmente errado anos atrás, Joe obsessivamente tenta encontrar uma razão para a explosão enquanto seu filho é um soldado lidando com seus próprios problemas familiares. Quando os monstros atacam, eles se unem para tentar impedir. Isso seria interessante se Godzilla viesse logo depois, mas só no segundo tempo ele faz uma pequena aparição. E mesmo quando ele está lá, a câmera foca mais nos personagens humanos e faz Godzilla se sentir como um personagem de fundo.
Pior ainda, Cranston morre nos primeiros 30 minutos do filme e estamos presos a Johnson, que é uma parede de tijolos tão interessante. Gareth Edwards tinha muito potencial para fazer deste um divertido filme pipoca, mas a tentativa de ir mais fundo nos personagens foi recebida com um bocejo gigante.
9 Robocop (2014)
Quando foi anunciado que o remake do Robocop seria PG-13, as pessoas ficaram preocupadas. Não havia como haver a mesma violência, o que faz do Robocop original um clássico. E eles estavam certos.
O Robocop de 2014 foi extremamente diluído, atendendo ao público mais jovem como se eles estivessem tentando fazer uma franquia de super-heróis com isso. Em vez de se concentrar no lado cruel de Alex Murphy, eles se concentram no lado paterno. Eles fazem de sua família um ponto forte da trama e uma de suas principais motivações, o que significa que faltou ação ao filme. Em vez de um ladrão de banco sociopata, Alex está indo contra a empresa corrupta que o criou e, finalmente, voltando para sua família.
O enredo clichê e previsível não tinha muitas sequências de ação e as poucas que tinham não eram nada de especial. Nem mesmo Gary Oldman conseguiu reunir uma atuação digna de ser lembrada. Se ele não consegue nem tentar parecer que se importa, isso diz algo.
8 A Good Day to Die Hard (2013)
Lembra quando Die Hard era icônico na década de 1980? Todos se lembram de Hans Gruber no Nakatomi Plaza, mas à medida que os filmes vão passando, as memórias começam a ficar mais confusas. Quando chegamos à adição mais recente, A Good Day to Die Hard , já superamos isso. John McClane passou de um policial normal que estava no lugar errado na hora errada para um viciado em destruição.
A Good Day to Die Hard é um excelente exemplo de estúdios que simplesmente não se importam com a inteligência do público. Eles colocaram explosões, armas e espiões russos para compensar a falta da história. Tenta introduzir uma reconciliação pai-filho através de John e seu filho distante, Jack (Jai Courtney). Mas isso é gasto principalmente com John tentando se arrepender por ser um pai horrível e Jack repetindo que o odeia continuamente por algumas horas.
Ele tira o que a franquia era originalmente e a transforma em um filme de ação insípido e esquecível que tenta muito atrair as massas. Este filme deveria ter matado a franquia para sempre, mas, infelizmente, eles estarão fazendo uma prequela.
7 Cloud Atlas (2012)
Os Wachowski são conhecidos por seu sucesso na icônica trilogia Matrix , mas também por suas bombas de bilheteria. É óbvio que eles têm talentos e exibem estilos ambiciosos em seus filmes, mas têm histórias fracas para elogiá-los. Cloud Atlas é um exemplo. Estilisticamente, é uma abordagem interessante, o que fez com que os críticos fossem um pouco moderados. O filme apresenta seis histórias diferentes que são tematicamente paralelas e têm pequenos laços entre si. Independentemente de qualquer enredo, é principalmente um palco para os atores mostrarem suas habilidades artísticas.
O filme em si é como andar de avião. Ele o leva por todas essas voltas e reviravoltas e você não sabe onde caiu por causa de quão tonto está. As histórias saltam consistentemente umas das outras sem qualquer aviso. O que deveriam ser momentos profundos é, na verdade, banal de revirar os olhos. O diálogo “filosófico” não era original e lembrava mais citações cafonas do Facebook do que um roteiro. Os ambiciosos esforços dos Wachowski para adaptar o denso romance de David Mitchell revelaram-se uma forma pretensiosa de Ambien.
6 Superman Returns (2006)
Dado o burburinho no ar para o próximo Batman V Superman, muitas pessoas parecem esquecer Brandon Routh em 2006, Superman Returns . Honestamente, não é grande coisa porque esse filme é bastante esquecível em geral. E é meio triste que seja esquecível porque teve alguns efeitos decentes, Bryan Singer como o diretor e Kevin Spacey como Lex Luthor.
Esse tipo de combinação parece incrível no início, mas o produto real fica praticamente vazio. Tem duas horas e meia de duração, mas facilmente parece que uma hora extra foi acrescentada. Routh quase não diz nada no filme, o que faz sentido para Clark Kent, mas não como Superman. O enredo é lento como melaço e nada acontece na primeira hora. O filme não sabe se quer ser um reboot, uma sequência ou um remake, o que o prejudica em termos de ritmo.
Singer esperava que víssemos os filmes anteriores do Superman, então ele não precisava se preocupar em re-explicar os eventos e que nós simplesmente entendêssemos isso magicamente. O que ele conseguiu foi uma bagunça sem graça com muito potencial.
5 John Carter (2012)
Com o orçamento de $ 260 milhões que tinha, a Disney esperava um sucesso de bilheteria em John Carter. Um veterano da guerra civil sendo transportado para Marte e tendo que lutar contra alienígenas parecia um divertido épico de ficção científica esperando para acontecer. Mas nem mesmo o jeito cafona conseguia esconder o quão brando John Carter realmente era.
O tropo “o homem salva o mundo e a princesa” foi completamente exagerado, e John Carter não foi poupado dele. Os personagens eram memoráveis e o enredo era dolorosamente mecânico, fazendo com que a ação parecesse pouco inspirada. Os cenários do deserto pareciam ter sido roubados de Star Wars. Embora o filme tivesse tanto potencial, a escrita fraca impedia que fosse emocionante. A última vez que combinamos os gêneros western e ficção científica, acabamos com Cowboys e Aliens - outro filme que as pessoas mal se lembram.
4 Star Wars Episódio I: The Phantom Menace (1999)
16 anos após o lançamento de The Return of the Jedi , George Lucas voltou ao universo Star Wars com três prequelas descrevendo a vida anterior de Darth Vader. Os debates sobre esses filmes acontecem de forma consistente, com ambos os lados apaixonados por sua visão sobre o assunto. Embora possam não ter sido os piores filmes do mundo, Lucas realmente testa nossa paciência com os traços irritantes … O primeiro da série, The Phantom Menace, mostra seu controle criativo em pleno andamento. Ele tenta prender nossa atenção durante as corridas de pod, um vilão taciturno e brincadeiras políticas. No entanto, ele perde a audiência no meio do caminho quando apresenta Gungans e Midichlorians.
Os personagens são extremamente cartoonistas, especialmente Jar-Jar Binks, uma caricatura abertamente racista que faz o público desejar estar assistindo a outra coisa. Além disso, os outros personagens, como Qui Gon Jinn e Obi Wan Kenobi, eram unidimensionais e não tinham qualquer substância para eles (pelo menos nesta iteração). E Anakin, o futuro Darth Vader em pessoa, é um dos personagens mais irritantes do universo Star Wars.
3 Revoluções Matrix (2003)
Os irmãos Wachowski fizeram um clássico com o primeiro Matrix. Eles apresentaram ao mundo Neo (Keanu Reeves) e algumas das cenas de ação mais icônicas do cinema. Então, em Matrix Revolutions , eles pareciam se arrepender de tudo o que aconteceu nos dois filmes anteriores e torná-los inúteis.
Em Revolutions , cenas de ação são substituídas por conversas “filosóficas” e mais tempo no mundo real do que na Matrix real. As pessoas são tão rápidas em descartar ambas as sequências de Matrix , mas pelo menos Reloaded tinha uma cena de ação legal na estrada.
A maior parte de Revolutions é passada em uma nave enferrujada, esperando que alguns seres mecânicos ataquem. Parecia que os Wachowski estavam tentando tornar sua trama menos complicada, mas apenas encerraram sua franquia de sucesso com um gosto ruim na boca de todos.
2 Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones (2002)
Ataque dos Clones é freqüentemente considerado o filme mais fraco da série Guerra nas Estrelas. Infelizmente, trouxe Hayden Christensen aos olhos do público. Depois de lidar com Anakin sendo um escravo muito animado, agora temos que testemunhá-lo tentando flertar dolorosamente. O romance muito estranho de Padme e Anakin ocupou muito do filme e fez Star Wars parecer um melodrama de Nicholas Sparks. Quando não estava focado neles, os holofotes se voltaram para as prolongadas reuniões da Federação do Comércio. Teria sido interessante entender a política galáctica se não fosse tão seco. Mas a maioria das cenas é focada em personagens resmungando sobre embargos comerciais como se Lucas tivesse se inspirado em um drama de tribunal.
O CGI também não era muito bom. Cada personagem CGI parecia não existir na mesma realidade que os personagens humanos existiam. As cenas em Kamino pareciam especialmente falsas, especialmente nos alienígenas e na chuva falsa. Até os personagens humanos pareciam falsos. Era muito difícil investir em seus empreendimentos quando eles não demonstravam emoções pelo que estavam fazendo.
1 Transformer: Age of Extinction (2014)
Mesmo que fosse fácil falar sobre como toda a série Transformers é cheia de dormentes, o que realmente se destaca é o capítulo mais recente: Age of Extinction . Com Shia LaBeouf fora de cena, não estava claro se isso iria melhorar ou arruinar a série; Acontece que era o último. Com a incrível duração de 164 minutos, Age of Extinction parece um procedimento odontológico doloroso que simplesmente não tem fim. Nesse período, houve explosões, robôs e ainda nenhum desenvolvimento de personagem.
Não há dúvida de que Michael Bay é um cineasta talentoso, mas ao longo de quatro filmes, ele se concentrou muito mais no estilo do que no conteúdo. Houve muitos enredos que não se encaixaram no final e criaram mais perguntas do que qualquer outra coisa. O diálogo foi, de longe, um dos piores aspectos do filme. Ehren Kruger tentou criar bordões memoráveis, mas apenas provou que não sabia como as pessoas normais falavam.
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Esses exemplos são a prova de que os estúdios confiam demais na popularidade e nos efeitos das franquias para atrair as pessoas aos assentos. Eles esquecem que muitos espectadores ainda querem uma história coerente que eles sejam capazes de seguir. Explosões são divertidas, mas não tão divertidas quanto o desenvolvimento de personagens.
Que outros sucessos de bilheteria fazem você adormecer?