Talvez o maior poder do filme seja sua capacidade de nos fazer sentir empatia. Com um meio tão imersivo, um filme bem feito pode nos convencer em apenas duas horas a nos preocupar profundamente com personagens fictícios bizarros e suas preocupações. Basta um pouco de cinematografia competente e atuação comprometida para fazer o público entender e se identificar com quase qualquer protagonista.
E quando aquele protagonista cujos olhos estamos vendo não for o narrador mais confiável? Muitos diretores empregaram esse poder singular do filme para fazer o público sentir empatia por personagens não convencionais, especialmente aqueles que sofrem de deterioração da saúde mental. A doença mental é uma coisa difícil de entender olhando de fora para dentro, mas cada um desses filmes consegue dizer algo único sobre o assunto ao nos colocar no lugar de um personagem à beira da loucura. Estes são 15 filmes incríveis sobre pessoas enlouquecendo.
15 Requiem para um sonho
O emocionalmente exaustivo Requiem for a Dream de Darren Aronofsky apresenta uma descida gráfica ao vício em heroína e uma performance sexual infame e humilhante, mas seu segmento mais memorável é sobre uma mulher e sua geladeira. Ellen Burstyn interpreta Sara Goldfarb, uma viúva idosa que consegue a maior parte de sua companhia por meio de comerciais de televisão e programas de jogos.
Uma ligação enganosa convence Sara de que ela logo aparecerá em seu game show favorito, então ela se coloca em uma dieta rígida para perder peso com antecedência. Mas sozinha, ela não consegue resistir - especialmente quando a geladeira parece estar rosnando para ela. À medida que ela fica mais frenética, esperando por uma ocasião que nunca vai chegar, um médico inescrupuloso dá a Sara uma receita de comprimidos para perder peso com anfetaminas. Sua psicose só piora a partir daí, pois ela passa por delírios e é internada em uma instituição psiquiátrica onde faz terapia eletroconvulsiva. Em um dos finais mais memoráveis e devastadores da história do cinema recente, Sara termina o filme em um estado quase vegetativo, ainda sonhando com sua aparição iminente na TV.
14 The Shining
Na maior parte do tempo, The Shining, de Stanley Kubrick, é uma história de fantasmas sem os fantasmas. Em vez disso, vemos as atividades cotidianas da família Torrance, emocionalmente distante, enquanto eles passam um inverno solitário como zeladores do Hotel Overlook. A frágil matriarca Wendy tenta manter tudo sob controle, apesar do bloqueio de escritor de seu marido, Jack, levando a explosões violentas, bem como das visões psíquicas de seu filho Danny e da confiança crescente em falar por meio de um amigo imaginário chamado "Tony".
O inferno começa à medida que os fantasmas se revelam lentamente - ou talvez seja apenas um efeito colateral do declínio da saúde mental da família. Jack se imagina no meio de um salão de festas de socialites agitadas, mas é Wendy - antes conhecida como uma "fanática por filmes de terror" - que vê a maior parte do espectro ao fugir de seu marido recém-assassino no terceiro ato.
13 Repulsão
Repulsion é um verdadeiro filme de terror psicológico, focado na paranóia debilitante e, eventualmente, violenta vivida por uma linda manicure belga chamada Carol (Catherine Deneuve). Apesar de sua boa aparência, ela é estranha com os homens e perturbada ao ouvir os sons de sua irmã fazendo sexo no apartamento que eles compartilham.
Como sempre acontece, o isolamento é o catalisador para o agravamento da psicose de Carol, já que sua irmã sai de férias, deixando-a sozinha no apartamento. Vemos vislumbres de alguma forma de abuso sexual em seu passado, e o diretor Roman Polanski faz com que seus medos de intimidade se manifestem através de um design de som enervante e imagens alucinatórias em preto e branco, como a de uma dúzia de mãos tateando emergindo das paredes do apartamento. Eventualmente, sua desconfiança paranóica dos homens que parecem vê-la apenas como um objeto sexual se transforma em fúria assassina.
12 o inquilino
O verbete menos conhecido em "Apartment Trilogy" de Polanski, que inclui Repulsion e Rosemary's Baby, é tão engraçado quanto assustador. O próprio Polanski estrela como o tímido Trelkovsky, que se muda para um apartamento em Paris cujo inquilino anterior cometeu suicídio. Ele se envolve romanticamente com um amigo do ex-inquilino ao mesmo tempo em que enfrenta discussões intermináveis de seu novo senhorio e vizinhos por receberem amigos à noite.
O filme, em grande parte sem trama, mostra Trelkovsky caindo na paranóia tão gradualmente que é difícil determinar quando sua perspectiva se torna duvidosa. Parece que todos estão preparando-o para seguir os passos do suicídio do inquilino anterior, com o café local servindo suas refeições e os vizinhos o observando com binóculos do outro lado do pátio. O enigmático final do filme não explica muito, mas ele dobrou sobre os temas de encontrar-se preso em uma vida que não é a nossa e ser incapaz de comunicar qualquer coisa - além de um frenético, e prontamente ignorado, grite por ajuda.
11 Escada de Jacob
Flashbacks do violento combate no Vietnã voltam rapidamente para o ex-soldado Jacob Singer (Tim Robbins), enquanto ele tenta ser um civil comum na cidade de Nova York dos anos 1970. Mas os horrores não se limitam a seus flashbacks - eles estão na estação de metrô abandonada que ele só descobre, as figuras sem rosto que ele vê espreitando nas sombras, os breves encontros que ele tem com seu filho mais novo, que foi morto em um carro acidente vários anos antes. É simplesmente um caso de PTSD grave ou algo mais?
As alucinações de Jacob e um encontro com seus ex-companheiros de batalhão o levaram a uma conspiração sobre uma droga experimental que aumentava a agressão que o governo administrava secretamente aos seus próprios soldados. Só depois de suportar visões terríveis do inferno e de um hospital oprimido por uma decomposição podre, Jacob passa a entender e aceitar o que realmente aconteceu com ele. Mas até então, o diretor Adrian Lyne tem o público vasculhando as pistas assim como Jacob, fazendo o possível para separar a realidade da ilusão.
10 Black Swan
Uma dançarina de balé se preparando para uma produção de O Lago dos Cisnes não parece a configuração típica de um thriller psicológico, mas é incrivelmente eficaz nas mãos do veterano do Requiem Darren Aronofsky. A comprometida Nina de Natalie Portman já está frágil no início do filme, e seu desejo de ser perfeita no papel de protagonista da peça, bem como um senso de competição com a nova dança de Lily, logo a colocam na toca do coelho.
Quando Nina começa a colocar uma pressão imensa em si mesma, ela vislumbra um doppelganger escuro a perseguindo, descobre marcas de arranhões inexplicáveis em suas costas e tenta descascar uma unha que continua descascando. Ao narrar as perdas físicas e psicológicas incorridas por um artista ambicioso que busca a perfeição, Black Swan é muito mais do que apenas balé.
9 o Babadook
Os melhores filmes de terror apresentam horrores que funcionam tanto como metáforas quanto monstros antigos. O Babadook certamente se qualifica, já que o filme mostra uma mãe chamada Amelia se esforçando para lidar com seu filho estridente e perturbado, Samuel, após a morte de seu marido. A trama começa quando ela descobre o livro infantil titular na estante de seu filho e lê sobre o Sr. Babadook de cartola, que atormenta as vítimas que tentam negar sua existência.
A privação de sono e uma série de eventos estranhos colocam mãe e filho um contra o outro, enquanto Samuel culpa o Babadook e Amelia culpa o filho que ela lentamente começou a se ressentir. Sua recusa em reconhecer o Babadook a torna vulnerável à possessão por ele, e ela chega muito perto de prejudicar ou mesmo matar seu filho antes de recuperar o controle. No final, sua domesticação do Babadook - provavelmente uma metáfora para tristeza, morte e muito mais - coloca um tom de esperança nesta história de aprender a viver após sofrer perdas.
8 Corredor de Choque
A estada disfarçada de um jornalista em uma instituição para doentes mentais revela as pessoas enlouquecidas por circunstâncias políticas no Corredor de Choque do diretor Samuel Fuller. Para chegar ao fundo de um assassinato muito divulgado, Johnny Barrett se internou no hospital psiquiátrico onde ocorreu, contando histórias de um relacionamento incestuoso com sua "irmã", que na verdade é apenas sua namorada se passando por tal.
Em sua investigação, ele fala principalmente com três pacientes - um, um ex-soldado que sofreu uma lavagem cerebral para se tornar um comunista na Coréia e que agora acredita ser um general confederado, um segundo, um cientista atômico que voltou à idade mental de seis anos - velho depois de ver os danos causados por suas invenções, e outro um homem negro movido pelo preconceito a se reimaginar como membro da Ku Klux Klan. Por meio de entrevistas com essas vítimas de males sociais, Barrett descobre a identidade do assassino, mas não antes de sua mente ter sido permanentemente danificada por sua permanência na instituição.
7 Sessão 9
Os maiores sustos não vêm das imagens, mas dos sons na Sessão 9, um filme em que uma equipe de redução do amianto parte para limpar um hospital psiquiátrico abandonado. Logo após o início, eles descobrem uma série de fitas de sessões apresentando entrevistas com um paciente que sofre de transtorno dissociativo de identidade.
As tensões e o mal-estar aumentam entre a tripulação à medida que um dos seus desaparece, e o líder da equipe, Gordon - em meio a problemas conjugais e financeiros - reproduz as fitas da sessão que levam à sessão final titular 9. Gradualmente, torna-se É claro que "Simon", o mais violento das várias identidades do paciente, ainda permanece nesses corredores abandonados. É uma representação bastante convincente de uma assombração, onde o passado trágico de um cenário se combina com o estado mental enfraquecido de alguém para causar novos estragos.
6 Proteja-se
A visão do diretor Jeff Nichols sobre a insanidade é um pouco mais contida e, conseqüentemente, muito mais assustadora por ser tão plausível. Michael Shannon estrela como Curtis, um marido e pai que começa a experimentar premonições perturbadoras de um desastre natural iminente. Apenas ele e sua esposa têm plena consciência da história de doença mental de sua família e, de fato, a esquizofrenia paranóica de sua mãe surgiu quando ela tinha mais ou menos a idade que Curtis tem agora.
Ainda assim, Curtis começa a arriscar seu sustento pegando ferramentas emprestadas para construir um abrigo contra sua profetizada tempestade, e ainda mais seriamente colocando sua família em risco com sua volatilidade e compromisso com suas visões. Take Shelter tem outro final que põe tudo em dúvida, mas é adequado para um filme sobre a incerteza envolvida na doença mental na vida real.
5 Observe e relate
Observe and Report foi lançado no auge do estrelato da comédia de Seth Rogen, e vendido como mais uma trapaça sobre um policial idiota no mesmo ano que Paul Blart: Mall Cop. Foi lançado com críticas mistas e os piores retornos de bilheteria de qualquer filme importante na carreira de Rogen - provavelmente porque o filme acabou sendo menos uma manobra maluca do que uma versão de comédia negra suburbana de Taxi Driver.
Rogen se compromete totalmente como o socialmente desajustado Ronnie, um policial maníaco-depressivo de shopping com uma sede de poder que piora junto com sua frágil estabilidade mental. Tão ridiculamente ignorante quanto genuinamente perigoso, Ronnie falha no exame psicológico para se tornar um policial, e assim direciona suas ilusões masculinas de poder para outro lugar ao tentar matar o bandido e ganhar a garota - neste caso, o bandido sendo um misterioso exibicionista de shopping e a garota sendo a insípida funcionária do balcão de maquiagem por quem Ronnie é obcecado.
4 anticristo
O Anticristo não é para os fracos de coração. Trata-se de um casal não identificado (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) cujo filho pequeno se arrasta por uma janela aberta enquanto eles fazem sexo. A mãe sente-se responsável por sua morte e cai em depressão, por isso seu marido psiquiatra comete o erro de tratá-la pessoalmente com um retiro para uma cabana isolada na floresta. Ele pretende permanecer celibatário enquanto a trata, mas ela sofre episódios maníacos e cada vez mais violentos e exige sexo para escapar da dor.
Facilmente o filme mais perturbador da "trilogia da depressão" do diretor dinamarquês Lars von Trier, o Anticristo examina a desesperança de um mundo caótico através dos olhos de alguém que sofre de depressão, como von Trier admitiu que sofreu durante os anos que passou reescrevendo o roteiro após seu produtor executivo revelar seu final original.
3 Barton Fink
Os irmãos Coen escreveram este vencedor da Palma de Ouro de 1991 depois que o progresso na escrita de outro filme (que se tornaria Miller's Crossing) foi interrompido - o que pode ser a razão pela qual Barton Fink está tão focado no bloqueio do escritor e seu efeito sobre o que o filme se refere como "a vida da mente".
Nesse caso, essa mente pertence ao pretensioso dramaturgo Barton Fink (John Turturro), que se muda para a Hollywood dos anos 1940 com a esperança de escrever filmes com consciência social para fazer a diferença. Em vez disso, ele acaba preso na primeira linha de uma "imagem de luta livre", fixado pelos ruídos misteriosos de seu minúsculo quarto de hotel e o ambiente da classe trabalhadora de nível superficial do novo vizinho Charlie (John Goodman, talvez o melhor que ele já foi) Uma vez que os Coens foram influenciados por filmes de Polanski como o já mencionado Repulsion e The Tenant, nada é certo em Barton Fink, mas isso ajuda muito os espectadores a entender o estado mental fragmentado de seu protagonista isolado.
2 taxista
O retrato em filme de Martin Scorsese de um veterano do Vietnã solitário trabalhando como motorista de táxi nas favelas de Nova York continua sendo o estudo definitivo do personagem de alguém que enlouquece. Robert De Niro inicialmente encanta como o tímido Travis Bickle, que se torna um pouco mais assustador quando, com toda sinceridade, vai ao cinema pornô, onde passa muitas de suas horas de folga. Eventualmente, o isolamento emocional de Travis e as ideias de heroísmo masculino - novamente, mate os bandidos e salve a garota - se combinam para levá-lo a fantasias violentas de acabar com a "escória" da sociedade.
O final estridente do tom levou alguns a afirmar que a cena final pode ocorrer apenas na mente de Travis, mas a leitura mais perturbadora pode ser apenas que a sociedade sancionará suas tendências violentas, desde que elas estejam no contexto certo - seja matando membros do exterior, ou membros da subclasse do crime em casa.
1 Eraserhead
Assim como o Anticristo pode ser o mundo visto por alguém com depressão, Eraserhead pode ser uma visão do mundo moderno visto por alguém que sofre de ansiedade severa, severa. O filme de estreia de David Lynch se passa em um prédio claustrofóbico dentro de um deserto industrial em preto e branco, onde um homem (interpretado com perfeição pelo veterano de Lynch, Jack Nance) se descobre o pai involuntário e único cuidador de uma criança mutante que não faz nada mas geme de dor dia após dia.
Preso nesta distorção surrealista miserável da paternidade, ele encontra sua futura esposa com outro homem e fantasia sobre uma cantora "Lady in the Radiator" acenando para que ele se junte a ela "no céu". Quando finalmente ele não aguenta mais, ele esfaqueia seu filho anormal e aparentemente se retira para esta fantasia para sempre.
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