Seria difícil encontrar uma filmografia de atuação mais vital e variada do que a que Tom Hanks montou nas últimas três décadas. A página IMDB de Hanks é um ataque inflexível de qualidade. As comédias icônicas dos anos 80 dão lugar a comédias românticas de padrão, todas salpicadas por uma base maior de dramas de prestígio premiados, thrillers discretos e duas franquias lucrativas.
Mesmo os filmes que meramente apresentam a voz de Hanks se classificam facilmente entre as melhores ofertas de animação na memória recente. Não existe um ator ou atriz no planeta Terra que ocasionalmente não balance e erre. Mas a média de acertos de Hanks é verdadeiramente excepcional - os anos 90 foram uma bênção para o ator, com três indicações de Melhor Ator (Filadélfia, Forrest Gump, Resgate do Soldado Ryan), incluindo vitórias consecutivas em 93 e 94. E esses são apenas os filmes dos anos 90 para os quais ele não foi indicado. Toy Story, You're Got Mail, Sleepless in Seattle, Apollo 13, The Green Mile e A League of Their Own chegaram aos cinemas nesse período de dez anos. A palavra impressionante não faz justiça, não é?
Se Hanks não se superou nos anos 2000, pelo menos chegou perto. Com Sully nos cinemas neste fim de semana, estamos avaliando o trabalho de Hanks desde a virada do século.
Aqui estão os 15 melhores filmes de Tom Hanks desde 2000.
15 O Filme Simpsons (2007)
Ok, então talvez este seja um exagero. Mas a breve aparição de Hanks no filme Os Simpsons continua sendo uma das partes mais memoráveis de um filme que foi recebido com elogios gerais.
No filme, Hanks espeta sua própria imagem pública completamente limpa, aparecendo na tela como um falsa porta-voz do “novo Grand Canyon”. Ele se apresenta no anúncio alegando que o governo está “pegando emprestado sua credibilidade” e bagunçando o cabelo de uma criança a pedido. Ele assina o anúncio dizendo "Se você vai escolher um governo em quem confiar, por que não este?"
A parte inteligente, embora previsível, joga com a percepção comum de Hanks, como uma pessoa em quem você confiaria incondicionalmente para cuidar de seus filhos. Sua reputação de ativista político e bom sujeito, que foi firmemente estabelecida ao longo dos anos, é enviada muito bem aqui. O filme cimenta sua subversão em uma breve sequência pós-crédito que mostra Hanks implorando ao público para deixá-lo em paz quando o virem em público.
14 Extremamente alto e incrivelmente próximo (2012)
Extremamente alto e incrivelmente próximo tem um legado estranho e difícil. O filme recebeu críticas que poderiam caridosamente ser chamadas de “misturadas”, com os críticos achando que ele explorava de forma grosseira uma tragédia nacional e abertamente cedendo à consideração de um prêmio, ou seriamente, sincero, comovente e habilmente produzido. Como acontece com a maioria das coisas, a verdade provavelmente está em algum lugar no meio.
Você pode ler esta entrada e se perguntar por que um filme tão polêmico entraria na lista dos melhores de um ator. Mas é uma prova para Hanks, porém, que o pior (para alguns) de seus melhores trabalhos ainda é um filme que é apreciado por muitos, e de fato foi nomeado (surpreendentemente) para o Oscar de Melhor Filme. É como se as falhas de Tom Hanks fossem apenas bolas sujas, em vez de sopros embaraçosos.
Voltando à indicação ao prêmio - há uma dinâmica engraçada que quase certamente está em jogo com um filme como Extremely Loud e Incredibly Close, em que uma supervalorização inicial leva a uma subestimação retardada. Hoje, o filme é mais lembrado como uma inclusão injusta e injusta em uma procissão arbitrária de premiações, ao invés do que é: um tanto exagerado, potencialmente insensível, mas ainda assim bem feito e atuado, um pedaço brilhante de premiação.
13 The Ladykillers (2004)
The Ladykillers é uma oferta dos Coen Brothers bastante comum em comparação com o resto de seu catálogo. Então, vamos mudar de assunto e falar aqui sobre Hanks como um colaborador e como um 'tipo'.
A taxa de sucesso quase comicamente alta de Tom Hanks está de muitas maneiras ligada à empresa que ele mantém. Ele não é um ator divisionista, não é um provocador. Hanks, em sua maior parte, faz filmes que - apesar da incrível qualidade de sua produção e performances - são facilmente digeríveis. É assim que você se torna um monólito ativo, um tesouro nacional. A colaboração frequente com um autor transcendente em Steven Spielberg e um artesão altamente habilidoso em Ron Howard permitiu que Hanks desenvolvesse uma marca particular de calor, seriedade e acessibilidade que é única e exclusivamente sua.
Tudo isso faz de The Ladykillers não apenas uma mudança chocante de ritmo, mas também uma curva muito necessária na obra de Hank. Joel e Ethan Coen dirigem filmes com uma sensibilidade que não poderia estar mais longe de Spielberg, Howard ou Robert Zemeckis. Seus personagens são malucos, bizarros e surreais. Seus enredos são tortos e tortuosos ao ponto de perder o sentido. Não deve necessariamente funcionar com um ator como Hanks. e, no entanto, a melhor coisa sobre The Ladykillers pode ter sido sua performance. Vai saber.
12 O Terminal (2004)
O Terminal é um filme em que Hanks interpreta Viktor Navorski, que viaja para os Estados Unidos vindo de uma nação fictícia do Leste Europeu apenas para descobrir que foi impedido de entrar no país. Em uma reviravolta ainda mais infeliz, devido a um levante político durante sua fuga, sua pátria foi oficialmente dissolvida, o que significa que ele não pode nem voltar atrás e voltar para casa. O filme, no que se refere às colaborações Spielberg / Hanks, é pequeno e leve, com o toque da seriedade que caracteriza cada uma de suas filmografias. Mas no que diz respeito aos filmes de Hanks, O Terminal é discretamente notável.
Hanks tem que fazer um sotaque em O Terminal - uma mistura estranha de inglês quebrado do Bloco Oriental - resultando na modificação de voz mais notável que o ator assumiu desde Forrest Gump. Tal como acontece com Gump, o sotaque de Hank é vibrante, mas totalmente discreto. Seu personagem em The Terminal é moralmente incorruptível, mas silencioso sobre isso. Viktor não tem princípios, ele apenas
é o que ele é.
Hanks está equipado de forma única para interpretar esse tipo de doçura inocente, sem permitir que uma afetação cômica corrompa a alma do filme. O Terminal pode não ser um grande filme de Hanks de todos os tempos, mas é um excelente exemplo do conjunto de habilidades singulares do ator.
11 Um holograma para o rei (2016)
Você sabia que existe um holograma para o rei? Talvez você tenha notado recentemente o filme quando ele apareceu como estando disponível para aluguel em sua conta do iTunes? Ou talvez você tenha ouvido falar sobre isso em algum artigo de Hanks relacionado a Sully (como este), publicado nos últimos dias? O fato é que é muito provável que sua resposta à pergunta um tenha sido "não". Não é sua culpa; Um Holograma para o Rei é o filme de menor bilheteria a ter Hanks em um papel principal desde 1986.
Quem quer que falhe no desempenho comercial nada assombroso de A Hologram provavelmente não se chama Tom Hanks. Ele é facilmente a melhor parte do filme, uma clássica história de peixe fora d'água sobre um empresário americano que luta para se adaptar durante uma viagem à Arábia Saudita.
Além de ser uma performance de qualidade de Hanks, este filme também é indicativo de uma tendência silenciosa na carreira de Hanks. Ele é um monstro do mercado de massa, com certeza, regularmente produzindo desempenhos notáveis em filmes grandes e importantes. Mas A Hologram for The King pertence ao lado de The Ladykillers como um exemplo da ousadia de Hanks. Como já foi escrito, ele pode nunca ser um provocador, mas Hanks assume riscos inteligentes ao escolher filmes menores, filmes que revelam sua sensibilidade como artista e artesão.
10 Saving Mr. Banks (2013)
Realmente não há nenhum outro ator que poderia representar o homem Walt Disney, mas Tom Hanks. Disney, uma pessoa que na vida real não estava isenta de falhas, é o personagem principal de Saving Mr. Banks, um filme sobre a produção de Mary Poppins. Nele, a Disney compra os direitos de Poppins de seu autor original e ajuda a aliviar algumas das cicatrizes desse autor, deixadas por uma infância difícil. Em Saving Mr. Banks, Disney é um empresário astuto e um imaginador sério.
Duas coisas sobre isso: primeiro, Walt Disney deixou de ser apenas uma pessoa há muitas décadas. Ele se transformou em um monólito sem rosto, cujo nome agora representa um dos conglomerados de mídia mais bem-sucedidos do mundo, mas Hollywood simultaneamente o considera individualmente como representante do poder e da maravilha do cinema. Ele é uma indústria em si mesmo, mas também é um homem que realmente existiu e que ocupa um lugar especial na história do meio.
Em segundo lugar, Walt Disney, o homem, tem sido sujeito a mudanças intermináveis de percepção desde sua morte. Uma vez considerada universalmente um tributo ao empreendedorismo e ao espírito, uma criadora de arte, a Disney foi reexaminada por alguns como uma populista, uma imperialista e uma mercantilista da arte. Cada coisa escrita acima dele é verdadeira de uma forma ou de outra. Walt Disney, o homem, era complicado.
Quem melhor para reembalá-lo em um filme sem nunca provocar um gemido ou um revirar de olhos do que Tom Hanks?
9 Cloud Atlas (2012)
Há uma chance sólida de que, lendo isso, você acredite que Cloud Atlas deveria ter uma classificação muito mais alta ou que deveria estar totalmente fora da lista. O filme foi, e ainda é, essa polarização. Como o consenso crítico foi, em alguma parte, usado para elaborar essa lista, este filme não poderia ter uma classificação mais alta do que já está. Mas Cloud Atlas não é apenas uma entrada singular na filmografia de Tom Hanks, é, para melhor ou pior, um filme singular na história do meio.
Cloud Atlas, que você já deve saber, é um olhar ridiculamente ambicioso em seis histórias, espalhadas ao longo dos séculos, estrelando atores que aparecem como personagens diferentes em cada uma das histórias. É um filme que provavelmente precisa ser assistido duas vezes para começar e deve ser revisitado a cada dez anos ou mais. Porque um dos campos (“este filme é lixo” vs. “este filme é gênio”) está certo, e só o tempo dirá qual.
Em muitos aspectos, esta é a função mais exclusiva em todo o catálogo de Hanks. É ambicioso de uma forma que mesmo grandes filmes como O Resgate do Soldado Ryan e Apollo 13 não eram, e é uma atuação singularmente exigente para um ator. Hanks foi, naturalmente, quase universalmente elogiado por sua atuação no filme.
8 Guerra de Charlie Wilson (2007)
Se esta lista está revelando alguma coisa, é que Hanks corre mais riscos do que a percepção usual dele (como o vizinho zeloso, charmoso, mas gentil, vestindo um suéter) da América parece refletir. De que outra forma você poderia explicar a Guerra de Charlie Wilson, em que Hanks interpreta um congressista playboy que faz coisas como ficar em banheiras de hidromassagem em festas movidas a cocaína e bebida, ou ocupar seu escritório exclusivamente com mulheres bonitas com as quais ele é extremamente sugestivo?
O personagem de Hanks, Charlie Wilson, encontra alguma redenção no filme. Essa redenção vem menos do que ele faz e mais de sua escolha de fazer outra coisa que não beber e ser mulherenga. Mas é redenção, no entanto. Wilson assume como missão armar adequadamente os guerrilheiros afegãos contra a União Soviética (o filme se passa nos anos 80), um esforço que se torna parte integrante da Doutrina Reagan.
O filme evita agilmente qualquer conexão entre esse armamento e a eventual ascensão de militantes armados que atacariam este país anos depois, em vez de focar no personagem de Hank ao longo do filme. Hanks representa os dois lados de Wilson - o festeiro carismático e o político motivado - com facilidade e habilidade, tornando este um de seus papéis mais subestimados.
7 Road to Perdition (2002)
Road to Perdition estrela Hanks como um assassino de aluguel chamado Michael Sullivan que trabalha para John Rooney (Paul Newman), um chefe da máfia irlandês em Illinois. Rooney acolheu Sullivan quando criança e o trata como um filho, favorecendo-o em relação ao seu próprio filho, um verdadeiro psicopata interpretado por Daniel Craig. O enredo do filme é impulsionado pelas ações do personagem de Daniel Craig, depois que ele ofende Sullivan e se esconde. Sullivan tenta desesperadamente se vingar, mas não consegue encontrar aliados entre os empresários que, embora simpatizantes de sua causa, o consideram um infeliz ponta solta que precisa ser eliminada.
Caminho para a perdição, correndo o risco de soar banal, é tanto um filme sobre os laços da paternidade quanto sobre os laços da omerta e, como tal, requer performances impregnadas de pathos. Hanks é tecnicamente um homem mau no filme, mas seu desempenho o torna uma figura inegavelmente simpática. É uma prova da habilidade mais importante do ator - a excelente habilidade de agir enquanto retém qualquer qualidade inata e reconhecível que faz de Tom Hanks … Tom Hanks.
6 Pegue-me se puder (2002)
Catch Me If You Can é um filme de Leo DiCaprio, sem dúvida. Mas Frank Abagnale de DiCaprio, um sábio magnético e solitário, estaria em uma ilha sem o agente do FBI determinado e empático de Hanks o perseguindo. Os dois são pesos pesados no filme, sustentando-se mutuamente com atuações que combinam entre si em sutileza e complexidade.
Em Catch Me If You Can, Abagnale é um vigarista adolescente que alimenta sua independência falsificando cheques e credenciais. Ele é tecnicamente um criminoso, mas seus crimes são (mais ou menos) sem vítimas, ou pelo menos o filme os retrata como tal. Hanks interpreta Carl Hanratty (talvez o nome de seu melhor personagem), um investigador de fraudes do FBI que persegue Abagnale em todo o mundo, simultaneamente caçando e desenvolvendo um respeito e pena relutantes por ele.
Pegue-me se puder, por causa de como é moralmente estruturado, é como um lançamento nuclear. Duas chaves devem ser colocadas e giradas por duas pessoas diferentes. Spielberg usa Hanratty como um substituto do público - para fazer com que os espectadores vejam Abagnale da maneira que ele quer, eles têm que usar os olhos de Hanratty para vê-lo. Pode ser mais lembrado como um filme clássico de DiCaprio, mas Catch Me If You Can não teria funcionado sem Hanks.
5 Sully (2016)
Sully retrata o heróico pouso forçado na vida real do voo 1549 da US Airways no rio Hudson, que foi pilotado com segurança na água por Chelsey Sullenberger após bater em um bando de gansos e perder os dois motores.
Sullenberger é retratado no filme como um trabalhador silencioso, se não um salvador relutante; um herói cotidiano que nunca imaginou ter o título. O filme foi dirigido por Clint Eastwood, ele mesmo um trabalhador silencioso, e estrelado por Hanks no papel principal. O próprio Hanks é perfeito para o papel - reconhecível o suficiente para dar importância e prestígio ao filme, mas sutil o suficiente para se confundir com o papel que desempenha.
O filme estreou neste fim de semana e até agora teve um bom desempenho tanto com a crítica quanto com o público. O desempenho de Hanks, em particular, está recebendo elogios e muito provavelmente lhe renderá indicações para prêmios. Leia nossa análise completa aqui.
4 Bridge of Spies (2015)
Bridge of Spies deve estar fresco em sua memória - apenas no ano passado, ele foi indicado a seis Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Foi o sétimo filme liderado por Hanks a receber a indicação. Bridge aproveita a personalidade unicamente identificável de Hank; no filme, ele interpreta um advogado que tem a tarefa de facilitar o comércio de espiões com a URSS no auge da Guerra Fria, nos anos 1960. O personagem de Hanks é bem-sucedido em sua carreira, mas esse nível de operação está totalmente fora de sua experiência.
O filme funciona tão bem porque (além da direção excepcional e das atuações de apoio), Hanks vende o drama de toda a negociação. Ostensivamente sobre dois governos concluindo o que deveria ser uma transação rotineira (embora clandestina), o filme assume uma camada adicional de perigo e suspense que é arquitetada quase inteiramente pela atuação de Hanks. Seu personagem sente um senso de dever, tendo recebido uma responsabilidade tão grande, mas é um tanto acanhado e superado ao longo do início do filme. Não é até essa resolução que você percebe o quão incrível foi o feito que acabou de testemunhar, e que você percebe o quão preocupado esteve por Hanks o tempo todo.
3 Capitão Phillips (2013)
Captain Philips e Bridge of Spies se encaixam perfeitamente como veículos de Tom Hanks indicados para Melhor Filme. Hanks é um profissional consumado em cada um, conduzindo emocionalmente os filmes com suas performances. Ele também foi ofuscado (para consideração de prêmios, pelo menos) em ambos por performances menos nuançadas de atores menos conhecidos.
Em Captain Philips, Hanks é virtualmente o único ator conhecido na tela durante a maior parte do tempo. Ele é um farol de habilidade clássica de atuação, cercado por um elenco poderoso de desconhecidos interpretando piratas somalis. Sua atuação, especialmente no desenlace do filme, é um tour de force em todos os sentidos. E ainda assim, ele não foi nomeado em uma categoria de atuação ao lado de seu apoio, provando que nós, como uma cultura de ir ao cinema, provavelmente tomamos Tom Hanks coletivamente como certo.
O filme coloca a Philips em perigo até o final, um dispositivo ainda mais poderoso por Hanks, o artista, e Hanks, a pessoa. Depois de 30 anos em nossas telas, Tom Hanks se tornou um recurso tão querido e reconhecível que, mesmo quando habilmente retrata outra pessoa, sua persona pública não pode deixar de aparecer na tela, como uma sombra vagamente reconhecível por trás de seu personagem. No Capitão Philips, como em muitos de seus filmes, esse fato é usado com grande efeito.
2 Elenco Fora (2000)
Qualquer estrela de cinema adequada deve ser capaz de carregar um filme sozinha. Com exceção de um voleibol carismático, Tom Hanks fez exatamente isso em 2000, em Elenco Fora. O filme, outra colaboração entre o ator e diretor Robert Zemeckis (Forest Gump, Polar Express), segue principalmente o personagem de Hanks enquanto ele luta para sobreviver sozinho em uma ilha deserta por quatro anos.
Filmes como esse rosto, além das escolhas logísticas que definem qualquer produção, têm um obstáculo gigantesco em sua concepção. Como você mantém a atenção do público mesmo que eles estejam assistindo apenas uma pessoa? É aí que entra o seu artista. Sem ninguém com quem falar (desculpe, Wilson), você deve ter um ator ou atriz habilidoso e envolvente o suficiente para atrair o público completamente por conta própria. Hanks, com Cast Away, mais uma vez prova ser uma ferramenta inestimável para os cineastas. Já declaramos que, coletivamente, podemos considerar Tom Hanks garantido, e Cast Away é apenas mais uma evidência desse fato. Há apenas um punhado de artistas que poderiam tornar este filme tão poderoso quanto ele, e Tom Hanks pode ser o melhor deles.
1 Toy Story 3 (2010)
Vamos deixar para você decidir se conta Toy Story 3 como um filme de Tom Hanks. Nós fazemos, e aqui está o porquê.
Em primeiro lugar, ele é a estrela mais faturada do show, mesmo que seja apenas sua voz. Em segundo lugar, seu personagem no filme Toy Story tornou-se um personagem icônico e instantaneamente reconhecível não apenas na história do cinema de animação, mas no próprio cinema. Woody é a franquia Toy Story, e ele é totalmente realizado e surpreendentemente complexo. Por último, este filme era muito grande e bom para ser deixado de fora. É sem dúvida o mais aclamado pela crítica de todos os filmes desta lista, bem como o de maior sucesso financeiro.
Em 2010, Toy Story 3 se tornou apenas o terceiro filme de animação indicado ao Oscar de Melhor Filme. Ele arrecadou mais de US $ 1 bilhão em todo o mundo, tornando-se o quinto filme mais lucrativo de todos os tempos. Há um caso muito real a ser feito - e dizemos isso com o mínimo de ironia - que depois de Toy Story 3, a trilogia Toy Story é uma das duas ou três melhores trilogias da história do cinema. Mal podemos esperar pela quarta aventura.
---
Qual é o seu filme favorito de Tom Hanks neste século? Deixe-nos saber nos comentários!