Recentemente, reunimos uma coleção de 15 bombas de bilheteria que são secretamente impressionantes - documentando alguns dos maiores filmes que sofreram um destino injusto e cruel de bilheteria. E a julgar pela resposta popular dos leitores, percebemos que 15 entradas simplesmente não seriam suficientes, porque há tantos outros filmes que, apesar de serem feitos por especialistas e obterem aclamação da crítica, nunca encontraram seu público.
Tentar decifrar por que certos grandes filmes não receberam um tratamento justo é um exercício muitas vezes enlouquecedor, mas geralmente é por um dos seguintes motivos: má promoção, sendo lançado em uma lista lotada de outros lançamentos, ou simplesmente estar muito à frente de seu tempo para o público se conectar. Às vezes, eram filmes independentes que caíam nas fendas. Outras vezes, eram produções de grande orçamento com todos os sinais de um sucesso de bilheteria, mas o sucesso nunca se materializou. Pode ser desanimador para aqueles que defendem filmes que nunca tiveram um tratamento justo, mas também oferece uma oportunidade para os amantes do cinema de culto compartilharem essas joias com outras pessoas. Esse é o nosso objetivo aqui.
Então vamos corrigir mais alguns erros cinematográficos, certo? Aqui estão 15 filmes de uma variedade de gêneros que merecem um público mais amplo.
15 Sala Verde (2016)
Com uma pontuação do Rotten Tomatoes de 90% e um elenco de primeira linha, como o Green Room só conseguiu ganhar $ 3,8 milhões com um orçamento de $ 5 milhões? É frustrante, mas as chances são de que o assunto se provou muito difícil de comercializar para o grande público. E isso é uma pena.
Green Room, dirigido por Matt Saulnier de Blue Ruin, é um dos filmes de maior suspense em anos, detalhando uma banda punk que luta por suas vidas após testemunhar um assassinato em um clube de música skinhead. Presos na sala verde (daí o título), eles devem enfrentar uma horda de supremacistas brancos armados liderados pelo vilão Darcy Banker (interpretado por Patrick Stewart em uma de suas performances mais inesquecíveis), que não vai parar por nada para mantê-los de alertar as autoridades.
Combinando filme de terror, suspense de cerco e estudo de subcultura, Green Room é como American History X encontra Straw Dogs, e apresenta um dos papéis mais fascinantes do falecido ator Anton Yelchin para encerrar tudo.
14 The Rocketeer (1991)
A adaptação da Disney do amado personagem cômico de Dave Steven falecido seria um sucesso em 2017, dado que seu relacionamento com a Marvel Comics abriu o caminho para alguns dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos.
Mas 1991 foi uma era diferente - The House of Mouse foi uniformemente associada ao entretenimento infantil, e The Rocketeer foi uma criação de quadrinhos independente sem a identificação de marca de uma propriedade da Marvel ou DC. Como resultado, arrecadou apenas $ 46,7 milhões em um orçamento de $ 40 milhões.
Enquanto The Rocketeer falhou na bilheteria, é um filme de super-herói estelar, misturando elementos da intriga de James Bond e a atmosfera do período da Segunda Guerra Mundial que lembra a série de filmes de Indiana Jones. Billy Campbell interpreta o personagem-título, que usa um jetpack para lutar contra os nazistas e salvar a namorada Jenny (Jennifer Connelly) das garras do vilão principal (Timothy Dalton).
Enquanto Rocketeer caía e queimava, o diretor Joe Jackson teria uma segunda chance, mais bem-sucedida, de um filme super-heróico do período da Segunda Guerra Mundial quando dirigisse Capitão América: O Primeiro Vingador em 2011.
13 Autofocus (2002)
O assassinato da estrela do herói de Hogan, Bob Crane, é um dos mais famosos assassinos não resolvidos do século XX. Sua morte expôs a vida dupla do ator - a celebridade aparentemente saudável tinha uma compulsão para filmar aventuras sexuais com fãs do sexo feminino. E essa obsessão fora de controle selou seu destino.
O Autofocus está mais preocupado com a psicologia de Crane, e o que levou um artista com uma carreira de sucesso e uma família amorosa a destruir tudo por uma necessidade patológica de documentar seus encontros eróticos - muitos dos quais foram filmados por seu amigo John Carpenter (não, isso não John Carpenter) interpretado por Willem Dafoe.
Greg Kinnear é uma maravilha como Crane, encapsulando perfeitamente sua personalidade dividida - variando de caloroso e paternal para grosseiro e desprezível, enquanto Dafoe é totalmente assustador como o amigo do bom tempo (e possivelmente assassino).
Não é muito surpreendente que a Autofocus tenha feito apenas US $ 2,7 milhões em um orçamento de US $ 8 milhões, devido ao seu assunto inquietante. Isso fará sua pele se arrepiar e você precisará de um banho depois, mas é um estudo de personagem absolutamente fascinante de um dos contos mais sórdidos da história de Hollywood.
12 Kiss, Kiss, Bang, Bang (2005)
Escrito e dirigido pelo roteirista de Arma Letal Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang foi uma comédia neo-noir aclamada pela crítica estrelada por Robert Downey Jr. e Val Kilmer. Mas ela gerou apenas US $ 15,8 milhões com um orçamento de US $ 15 milhões, ficando muito aquém do ponto de vista financeiro, uma vez que os custos de marketing e publicidade são considerados.
Isso é muito ruim, porque Downey Jr. e Kilmer têm desempenhos maravilhosos, emprestando o estalo apropriado e o estalo necessário para que o jogo de palavras espirituoso de Black dê uma aparência de aterramento ao enredo que de outra forma seria uma colcha de retalhos maluca.
Downey Jr. interpreta um vigarista trapalhão que consegue um papel em um filme enquanto foge da lei - o que leva a um confronto com o investigador particular Perry van Shrike (Val Kilmer). No típico estilo negro, a dinâmica de seu casal estranho os começa como adversários antes de unir forças para salvar o dia.
Enquanto Kiss, Kiss, Bang, Bang foi um fracasso nas bilheterias, Jon Favreau impressionou tanto que ajudou Downey Jr. a conseguir o papel de Homem de Ferro, enquanto Black continuaria a dirigir Homem de Ferro 3.
11 The Nice Guys (2016)
O segundo filme de Shane Black em nossa lista é The Nice Guys de 2016. Como Kiss, Kiss, Bang, Bang, é outra comédia de ação neo-noir bem avaliada (impressionantes 92% no Rotten Tomatoes) que ficou aquém das bilheterias, arrecadando apenas $ 57,3 milhões em um orçamento de $ 50 milhões. Seu baixo desempenho parece ainda mais improvável, visto que estrelou Ryan Gosling e Russel Crowe, e os trailers foram fantásticos.
Muitos cinéfilos perderam um hilariante filme retro dos anos 70, apresentando Gosling como um detetive privado fracassado e Crowe interpretando um freelancer excessivamente zeloso que fornecia músculos contratados por um preço justo. Juntos, eles desvendam um caso de assassinato que os coloca em conflito com a indústria de filmes adultos e com o departamento de justiça, levando a uma teia emaranhada de corrupção e travessuras.
Os Caras Bonzinhos sofreram por serem lançados em uma programação de filmes de verão superlotada, o que é frustrante devido aos seus pontos fortes. É facilmente uma das melhores comédias de amigos de ação das últimas duas décadas.
10 The Hidden (1987)
Uma fusão de filme policial amigo e thriller de ficção científica, The Hidden é um dos filmes mais deliciosamente malucos dos anos 1980. Los Angeles está sob o cerco de uma ameaça alienígena: um parasita semelhante a uma lesma capaz de transformar qualquer ser humano em seu hospedeiro, no qual se infiltra oralmente.
Em seu encalço está o Agente Especial Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), um agente da lei com talento para rastrear o paranormal. Ele é parceiro de Thomas Beck (Michael Nouri), um detetive do LAPD prático fora de seu ambiente.
O ritmo implacável do filme nunca dá ao espectador a chance de ficar entediado. Também é assustadoramente anterior à vez de MacLachlan como outro agente especial de outro mundo: o agente Cooper de Twin Peaks. Apesar de todas essas qualidades, The Hidden foi um fracasso nas bilheterias. MacLachlan comentou sobre seu infeliz destino ao clube AV do The Onion, dizendo "pegamos um filme B e meio que o transformamos em um filme de ação A menos … mas foi mal divulgado pela New Line … eles simplesmente não o fizeram não sei o que fazer com isso."
9 Only Lovers Left Alive (2013)
O filme de rock and roll de Jim Jarmusch sobre vampiros, Only Lovers Left Alive, provou ser um pouco peculiar para o público em 2013, mal recuperando seu orçamento de US $ 7 milhões. Talvez fosse muito cômico para atrair fãs de terror sedentos de sangue e muito assustador para atrair a base de fãs indie de Jarmusch. De qualquer forma, as pessoas perderam um filme excêntrico extremamente divertido.
Tom Hiddleston e Tilda Swinton estrelam como Adam e Eve, dois vampiros imortais (e amantes de séculos) ponderando sobre seu lugar no século 21, mas as coisas mudaram quando a irmã de Swinton (Mia Wasikowska) apareceu para causar estragos.
Filmado em grande parte na dilapidada Detroit, e cheio de visuais suntuosos, uma trilha sonora de rock incrível e outra performance vencedora do falecido Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive é um dos filmes de vampiro mais incomuns de todos os tempos.
8 The Road (2009)
O romance pós-apocalíptico de Cormac McCarthy, The Road, sempre foi difícil de vender para os cinéfilos, e levou algum tempo para uma adaptação cinematográfica entrar em vigor, com o trabalho indo para o cineasta John Hillcoat (baseado nos pontos fortes de seu Aussie Western The Proposition).
Hillcoat entregou uma visão amplamente fiel do livro sombrio de McCarthy, aumentada por excelentes atuações de Viggo Mortensen, Charlize Theron e (na época) estreante Kodi Smit-McPhee, todos os quais deram a seus personagens o peso trágico apropriado para o material de origem de um pai e filho tentando sobreviver enquanto navegam por um mundo que enlouqueceu após uma catástrofe global.
The Road foi um filme intenso e cansativo, e a decisão de lançar o filme perto do Dia de Ação de Graças (a fim de estimular a contenção do Oscar) foi desastrosa, arrecadando apenas $ 27,6 milhões em um orçamento de $ 25 milhões. Dito isso, é um triunfo artístico, dividindo a diferença entre uma visão da humanidade em sua forma mais depravada e benevolente.
7 The Insider (1999)
Nossa lista anterior de bombas subestimadas de bilheteria apresentava Manhunter de 1987 do diretor Michael Mann, uma adaptação arrepiante do romance Red Dragon de Thomas Harris. Mas esse não foi o único filme de Mann que teve uma recepção comercial injusta, já que The Insider é um dos filmes mais desvalorizados dos anos 1990.
O filme tenso de Mann (baseado em fatos reais) é uma representação fascinante de Jeffrey Wigand (Russell Crowe), um denunciante que expôs a corrupção e o engano da indústria do tabaco em uma famosa entrevista de 60 minutos. Provando que nenhuma boa ação fica impune, ele recebe ameaças de morte e ações judiciais, enquanto o produtor do 60 Minutes Lowell Bergman (Al Pacino) enfrenta seus próprios obstáculos, enquanto influências corporativas e de rede tentam impedir que a história de Wigand seja contada.
Mann faz o que poderia ser um conto enfadonho totalmente fascinante, enquanto Crowe dá uma de suas melhores performances, interpretando um personagem mais de 20 anos mais velho.
6 Heaven's Gate (1980)
Facilmente a adição mais polêmica a esta lista, Heaven's Gate é possivelmente o mais notório fracasso de bilheteria da história do cinema, arrecadando míseros $ 3,5 milhões em um orçamento de $ 40 milhões. O filme foi um tópico tão tóxico em Hollywood que destruiu sistematicamente o movimento liderado por autores que começou em meados dos anos 70, quando a indústria cinematográfica era movida mais por histórias pessoais do que por grandes sucessos de bilheteria. Ele marcou o fim de uma era (e arruinou a carreira do diretor Michael Cimino no processo).
Dito isso, os problemas do filme são mais um conto de advertência sobre a egomania de Hollywood (Cimino certamente merecia uma punição) e menos um desprezo pelo próprio filme, que obteve uma reavaliação lenta, mas constante ao longo dos anos para a história da guerra de classes no Wyoming de 1890, enquanto estrelas como Jeff Bridges vieram em sua defesa e defenderam seus méritos e realizações técnicas. É um filme imperfeito, mas fascinante.
5 dias estranhos (1994)
Antes de Katherine Bigelow se tornar a diretora premiada conhecida por filmes como The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (e mais recentemente, Detroit), ela era uma cineasta do gênero com azar nas bilheterias. Seu maior fracasso foi Strange Days, um thriller futurista que arrecadou insignificantes $ 8 milhões com um orçamento de $ 42 milhões e quase encerrou sua carreira.
O filme, entretanto (baseado em um roteiro co-escrito por James Cameron), é fascinante; detalhando uma distopia onde as pessoas pagam muito dinheiro por experiências de realidade virtual gravadas de memórias reais de colaboradores anônimos. E o melhor negociante de realidade virtual do mercado é Lenny (Ralph Fiennes), um ex-policial que descobre um contrabando de um assassinato real. Ele deve se associar com sua ex-namorada (Angela Bassett) e seu amigo policial (Tom Sizemore) para descobrir o assassino e levá-los à justiça.
Um thriller tenso que explora a tecnologia de RV que só agora está começando a capitalizar seu potencial, Strange Days é um conto de advertência que estava muito à frente de seu tempo para o público em massa, mas maduro para ser redescoberto agora.
4 Near Dark (1987)
Nosso segundo fracasso de Katherine Bigelow pode ser apenas o melhor filme de vampiros dos anos 1980, mas certamente não é o mais conhecido, ganhando apenas $ 3,4 milhões com um orçamento de $ 5 milhões. Near Dark é um sonho febril e assustador de um filme, contando a história de Caleb Colton (Adrian Pasdar), um cowboy que se apaixona pela misteriosa May (Jenny Wright), que ele descobre tarde demais ser um vampiro.
Logo, Caleb está lutando contra os impulsos sugadores de sangue enquanto viaja pelo interior do Texas com a família adotiva sanguinária de May em seu trailer apagado (com personagens interpretados pelos ex-alunos de Aliens Bill Paxton, Lance Henriksen e Jeanette Goldstein). Ele pode escapar de seu destino morto-vivo e sobreviver ao clã assassino com o qual está preso? Essa é a questão intrigante levantada pelo enredo, e o filme tem uma conclusão adequadamente satisfatória.
Apresentando uma das performances mais elétricas de Paxton, uma trilha sonora evocativa de Tangerine Dream e os visuais pictóricos de Bigelow, Near Dark é a história de amor de vampiros do oeste que todos os fãs de terror deveriam experimentar.
3 Angel Heart (1987)
Nossa terceira entrada de 1987 é um filme mais conhecido por uma cena de nudez notória de Lisa Bonet do The Cosby Show. É uma pena que Angel Heart tenha se tornado mais uma nota de rodapé espalhafatosa do pudor dos anos 80 do que o suspense e sobrenatural triunfo neo-noir que é.
Mickey Rourke estrela como Harry Angel, um detetive particular contratado pelo misterioso Louis Cypher (Robert De Niro) para investigar o desaparecimento do popular cantor Johnny Favorite. A investigação de Angel o leva de Nova York a Nova Orléans, com uma trilha de cadáveres em seu rastro. Que segredo sombrio Favorite guarda, e por que todos os seus conhecidos aparecem mortos? Essas perguntas foram todas respondidas, levando a um final de reviravolta assassino.
Angel Heart fez apenas US $ 17 milhões em seu orçamento de US $ 18 milhões, o que é um crime, dada a direção hipnotizante de Alan Parker e o desempenho poderoso de Rourke. É também um dos filmes favoritos do diretor Christopher Nolan, tendo inspirado seu thriller não linear Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma é um cineasta polarizador, cheio de altos e baixos cinematográficos (Carrie, Os Intocáveis) e baixos (A Fogueira das Vaidades, Olhos de Cobra), mas um filme em sua filmografia que merece maior aclamação é Blow Out. O thriller é estrelado por John Travolta como um artista de efeitos sonoros que acidentalmente grava um acidente de carro que resulta na morte de um político. Isso desvenda uma teia de mentiras e assassinatos que colocam sua própria vida (e uma escolta resgatada interpretada por Nancy Allen) em perigo.
Apesar de uma trama cheia de suspense condizente com o discípulo de Hitchcock, a melhor atuação de Travolta, e John Lithgow retratando um psicopata absolutamente aterrorizante, Blow Out não explodiu exatamente nas bilheterias. Ele arrecadou apenas US $ 12 milhões em um orçamento de US $ 18 milhões, apesar das críticas elogiosas.
Isso pode ser em grande parte atribuído ao final sombrio e implacável do filme, que gerou um péssimo boca a boca. Mas para quem gosta de filmes sombrios e intransigentes como Se7en, Blow Out vai ficar na sua memória muito depois de os créditos rolarem.
1 Ed Wood (1994)
A carreira de Tim Burton teve grandes sucessos comerciais e sucessos cult do dorminhoco. Mesmo quando ele faz filmes que são criticados pela crítica (veja O Planeta dos Macacos), ele limpa. Ele é um dos cineastas mais lucrativos de Hollywood.
Isso torna ainda mais doloroso que Ed Wood, possivelmente seu melhor filme, tenha feito apenas US $ 6 milhões com um orçamento de US $ 18 milhões. Parecia que ao fazer um filme biográfico do diretor mais malsucedido do cinema, seu filme teve um destino semelhante.
Certamente não é culpa do filme: ostentando um elenco que inclui Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray e o falecido Martin Landau (que ganhou um Oscar por sua interpretação da estrela de Drácula, Bela Lugosi), Burton elaborou um relato íntimo e amoroso de Wood, um cineasta inepto que confundiu otimismo com arte, resultando em filmes tão ruins-que-eles-são-ótimos como Plan 9 From Outer Space. O filme de Burton é a celebração definitiva dos desajustados criativos e um fascinante vislumbre do lado menos glamoroso de Hollywood.
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Isso encerra nossa lista de mais 15 bombas de bilheteria que são secretamente incríveis! Você gostaria de adicionar algum outro filme à lista? Conte-nos nos comentários!