A criação de qualquer tipo de filme de animação requer muito dinheiro, não importa o quão curto seja. Mesmo a proeminência dos filmes CGI ainda não mudou esse fato. Quando uma produtora gasta dinheiro com um desenho animado, corre um risco maior de perder se ele explodir nas bilheterias.
É por causa dessas dificuldades que os diretores de animação tendem a ser pessoas altamente motivadas e apaixonadas. De Walt Disney a Ralph Bakshi, de Matt Groening a Seth McFarlene, essas pessoas são movidas por seu amor pelo meio.
Com todo o trabalho colocado em um projeto por esses auto-iniciantes, é difícil imaginá-los renegando uma produção que contém seu sangue, suor e lágrimas. Deve ser lamentável odiar algo que você passou meses, ou até anos, fazendo.
Hoje estamos aqui para discutir esses recursos de animação desprezados. A série de desenhos, filmes e episódios individuais que foram publicamente rejeitados pelas pessoas envolvidas em sua criação.
15 O Toque Dourado
O último curta animado dirigido por Walt Disney foi um filme chamado The Golden Touch. É um filme de dez minutos baseado na lenda do Rei Midas. Resumindo, o Rei Midas é um rei obcecado por dinheiro a quem foi concedida a habilidade de transformar qualquer coisa que tocar em ouro. Depois de perceber que não será capaz de comer ou beber novamente sem que o sustento se transforme em ouro ao tocar seus lábios, Midas teme por sua vida. Ele tem a opção de reverter o desejo … às custas de seu reino.
The Golden Touch foi um fracasso de bilheteria, um resultado que envergonhou Walt Disney a ponto de se tornar uma arma vocal usada contra ele por um de seus próprios funcionários. Enquanto discutia com Wilfred Jackson (um famoso animador da Disney), Walt Disney criticou o trabalho de Jackson. A discussão ficou tão acalorada que Jackson disse: "Lembro-me que uma vez você dirigiu um filme chamado The Golden Touch".
Walt saiu furioso em silêncio, saiu poucos minutos depois e disse a sua equipe para nunca mais mencionar aquele filme. Eles nunca o fizeram.
Desde a morte de Walt Disney, no entanto, o curta apareceu novamente em vários lançamentos caseiros da Disney.
14 "Episódio muito próprio de Butters" (South Park)
Em 2001, o programa de TV South Park decidiu focar um episódio em um dos melhores personagens da série - Butters Stotch. Foi chamado de "Episódio Muito Próprio de Butters" e focou na descoberta de Butters dos casos ilícitos de seu pai com outros homens. Quando a mãe de Butters descobre isso, ela tenta matar Butters jogando-o em um rio.
Butters sobrevive ao incidente e parte para uma aventura por conta própria - enquanto isso, seus pais se maquiam e agora devem encobrir o fato de terem assassinado seu filho. Eles são apoiados por OJ Simpson, Gary Condit e John e Patricia Ramsey - pessoas que eram famosas por serem suspeitas de assassinato. A cena final do episódio mostra o pai de Butters fazendo declarações acusatórias, enquanto closes de Simpson, Condit e dos Ramseys são mostrados.
Embora esse final fosse popular entre os fãs na época, eventos recentes provaram que Gary Condit e os Ramseys eram realmente inocentes dos crimes pelos quais foram culpados. Os criadores de South Park mostraram pesar pelo episódio.
13 Fritz, o gato
Fritz the Cat começou como uma série de quadrinhos criada por Robert Crumb. A série seguiu um gato antropomórfico chamado Fritz, que era um vigarista em uma cidade no estilo Zootopia cheia de gente animal. Foi originalmente publicado em revistas como Help! e Cavalier antes de passar para os livros de compilação individuais de Fritz the Cat, cujo sucesso tornou a série popular.
Em 1969, Ralph Bakshi abordou Crumb com uma oferta para transformar a série Fritz em um filme. Embora Robert Crumb tenha ficado inicialmente impressionado com a proposta de Bakshi, ele acabou recusando a venda dos direitos. Foi a esposa de Crumb quem deteve uma procuração e vendeu os direitos sem o conhecimento de Crumb. Quando o filme foi lançado, Crumb criticou abertamente o filme por suas visões políticas e cenas de sexo.
Robert Crumb mostrou sua desaprovação do filme ao lançar um último gibi de Fritz. Fritz the Cat: Superstar mostrou um Fritz desencantado depois que ele se tornou uma estrela de cinema de sucesso. A tira terminou com a namorada de Fritz o assassinando com um picador de gelo - encerrando a série de uma vez por todas.
12 Jetsons: o filme
Em 1990, Hanna-Barbera lançou um filme baseado em seu clássico show The Jetsons. A criação do filme acabou matando a franquia devido à má recepção da crítica e ao baixo desempenho de bilheteria. Também acabou sendo o papel final no filme para Mel Blanc e George O'Hanlon, que morreu após gravar suas vozes e nunca veria o produto final.
Não foi apenas o público que não gostou do filme - um de seus principais animadores falou muito sobre a produção desastrosa. Jon McClenahan foi contratado para fazer o storyboard do filme, mas teve seu trabalho continuamente rejeitado. Ele acabou deixando o projeto devido a diferenças com o diretor.
Quando viu no cinema o produto acabado, que acabou aproveitando a obra de McCelenahan sem seu conhecimento, chamou-o "provavelmente o pior longa-metragem de animação já feito".
Apesar do terrível destino de Jetsons: The Movie, teremos outro revival em breve. A WWE está fazendo um filme cruzado com os Jetsons (semelhante ao seu sucesso The Flintstones crossover - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Só podemos esperar que Vince McMahon tenha sucesso onde Jon McClenahan falhou.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
O primeiro episódio de My Little Pony: Friendship Is Magic continha um personagem de fundo que rapidamente se tornou uma sensação na Internet. Um Pegasus cinza sem nome cujos olhos apontavam em direções diferentes (devido a um erro de animação não intencional) foi rapidamente apelidado de "Derpy Hooves" pela base de fãs (um termo "derp" sendo associado à idiotice e comportamento estranho).
Quando o show entrou em sua segunda temporada, Derpy (agora chamada Ditzy Doo) recebeu seu primeiro papel de palestrante na tela. No episódio "The Last Roundup", Derpy é retratada como uma personagem desajeitada e pouco inteligente que é responsável por destruir a Câmara Municipal com sua falta de cuidado.
Foi a partir de sua atuação neste episódio que Derpy se tornou o centro da polêmica. A voz original do personagem parecia uma versão infantil de Lennie de Of Mice and Men - um personagem com deficiência mental. A autora do episódio começou a receber cartas de ódio que a acusavam de ser incapaz e de transformar a personagem em um insulto para os deficientes mentais.
Após um pedido público de desculpas, o episódio foi reeditado com uma voz diferente e com o design de Derpy alterado para que seus olhos fossem descruzados. Ela agora se chama oficialmente Muffin.
10 A história de Beavis e Butthead
Beavis and Butthead tem uma história longa e controversa. Muitos episódios da série não podem mais ser exibidos na televisão. Isso inclui episódios em que crianças trazem armas para a escola, Butthead abate um avião e até mesmo um em que Beavis e Butthead engolem um saco de comprimidos ao cruzar a fronteira do México.
Apesar desses episódios polêmicos, o criador do programa, Mike Judge, foi o que demonstrou maior aversão pelos primeiros episódios da série. Ele chegou ao ponto de dizer que tem vergonha do que seus filhos pensariam se vissem as temporadas anteriores.
Então, como Judge provou seu descontentamento? A certa altura, haveria um DVD chamado "The History of Beavis and Butthead", que continha uma mistura de episódios de toda a série. Este DVD estava pronto para ser enviado quando Judge descobriu que muitos de seus episódios odiados estavam no set. Ele invocou seu direito como criador do show para interromper o lançamento. O conjunto nunca foi oficialmente lançado (embora algumas cópias anteriores tenham chegado às lojas, tornando-o uma das peças mais raras de produtos de Beavis e Butthead).
9 "Um herói se senta ao lado" (Uma família da pesada)
Family Guy teve seu quinhão de episódios polêmicos, incluindo muitos que foram totalmente proibidos. De "Wish Upon a Weinstein" (que não foi exibido por anos porque foi considerado ofensivo para o povo judeu), a "Gritos de silêncio, a história de Brenda Q" (um episódio baseado em violência doméstica que raramente é mostrado no TELEVISÃO). Family Guy nunca teve medo de entrar em território escuro e ofensivo com seu humor.
Apesar de todas as reclamações ao longo dos anos, Seth McFarlene sempre foi firme em sua defesa da série e seu humor - com algumas exceções.
Em uma entrevista para o programa Out of Character com Krista Smith, McFarlene revelou que a única piada que ele gostaria de poder voltar atrás é de um episódio chamado "A Hero Sits Next Door". A piada envolve um garoto comprando um dispensador JFK Pez, cuja cabeça é estourada por um atirador, ele então pega um substituto baseado em Bobby Kennedy. Uma piada desagradável com certeza, mas é estranho que, de todo o material ofensivo lançado por Family Guy ao longo dos anos, Seth McFarlene se oponha a uma piada antiquada de JFK.
8 Davey e Goliath
É estranho pensar que um programa como Davey e Goliath poderia ter qualquer material questionável. Afinal, é um show claymation sobre um menino e seu cachorro falante que foi feito pela Igreja Luterana para ensinar às crianças lições sobre moralidade e fé. O que poderia ser tão ruim que os criadores do show não gostariam que você visse?
A resposta é - bastante. Por mais de 40 anos, acreditou-se que dez episódios da série foram destruídos pela igreja. A razão para isso é que continham conteúdo que já não era politicamente correto, com foco em questões relacionadas a racismo, violência e até nudez.
Nem tudo estava perdido, entretanto. Descobriu-se que cópias dos episódios foram salvas por várias emissoras afiliadas que dirigiam o programa. Esses episódios foram editados para remover todo o conteúdo ofensivo e agora podem ser encontrados no DVD Davey e Goliath: The Lost Episodes.
7 "I've Got Batman In My Porão" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series é considerada uma das melhores adaptações para a tela de uma série de quadrinhos. O show conseguiu capturar a natureza sombria e gótica dos quadrinhos do Batman enquanto ainda conseguia ser um show infantil. Kevin Conroy e Mark Hamill criaram o que são indiscutivelmente os retratos definitivos de Batman e O Coringa, respectivamente - papéis que eles ainda desempenham até hoje.
O homem por trás de Batman: The Animated Series é o co-criador Bruce Timm. É por causa de seu trabalho árduo e paixão pelo Batman que temos o que agora é conhecido como DC Animated Universe. Bruce Timm entende o Batman talvez melhor do que qualquer outro criador vivo.
Então o que aconteceu com o episódio que ele se recusa a assistir? O episódio que ele alegou ter um script terrível e artistas de storyboard que simplesmente não se importaram?
O episódio foi "I've Got Batman in My Basement", onde duas crianças escondem um Batman ferido em seu porão para protegê-lo do Pinguim. A presença de personagens infantis como protagonistas levou Timm a chamar o episódio de "o epítome do que não queremos fazer com o Batman".
6 "Nurse Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
O nome Alan Smithee pode soar familiar. É um pseudônimo usado pelos cineastas quando eles não querem seu nome em um projeto. Se o diretor solicitar que seu nome seja removido, ele geralmente é substituído nos créditos por "Dirigido por - Alan Smithee". Isso é algo que raramente é invocado, pois os diretores geralmente desejam ser associados ao seu trabalho. É necessário um filme que seja realmente horrível, seja em sua qualidade ou em seu conteúdo questionável, para um diretor usar o nome Smithee.
Esse foi o caso do episódio de The Ren & Stimpy Show chamado "Nurse Stimpy", que teve como foco Stimpy cuidando de Ren enquanto ele estava doente. O diretor do episódio foi John Kricfalusi (que também criou o show). Ele lutou para incluir algumas piadas melhores no episódio, mas foi interrompido pelos Padrões e Práticas da Nickelodeon. Embora o episódio não tenha nenhum material polêmico, ele é repleto de animações de baixa qualidade e erros repetidos.
John Kricfalusi ficou tão envergonhado com o episódio que teve seu nome retirado. Os créditos listam "Raymond Spum" como o diretor.
5 O seixo e o pinguim
Don Bluth é considerado um dos maiores diretores de filmes de animação. Por um breve período no final dos anos 1980, seus filmes tiveram um desempenho de bilheteria melhor do que os da Disney. Filmes como An American Tail, The Land Before Time e All Dogs Go to Heaven são considerados alguns dos melhores filmes de animação não Disney de todos os tempos.
Apesar desses sucessos, Bluth também produziu seu quinhão de filmes ruins. O que mais se destaca entre eles é The Pebble and the Penguin, um filme que teve tantos problemas que Bluth saiu no meio da produção.
O filme foi originalmente animado pelo estúdio de animação de Bluth, baseado na Irlanda. A empresa foi comprada por uma empresa chinesa chamada Media Assets, que insistiu em várias mudanças no filme. Bluth ficou tão indignado que saiu da produção e insistiu que seu nome fosse retirado do filme. Ele partiria para a América, onde formaria seu próprio estúdio.
O Pebble e o Pinguim continuariam a explodir nas bilheterias.
4 Star Trek: a série animada
Mesmo na história estranha da franquia Star Trek, uma parte que sempre se destaca como especialmente bizarra é o desenho animado dos anos 1970 - Star Trek: The Animated Series. Devido à tecnologia de animação disponível na época e ao orçamento limitado do programa, o desenho animado de Jornada nas Estrelas sofria de visuais ruins e animações reutilizadas. O show também ficou conhecido por ter episódios com premissas inusitadas, como Spock invocando o Diabo e um episódio em que o computador da nave enlouquece e passa a pregar peças em todos.
Quando Star Trek: The Next Generation foi transmitido pela primeira vez em 1987, a série se tornou uma força a ser reconhecida no mundo do entretenimento. A série original alcançou o status de cult principal, com episódios em distribuição em todo o mundo. Ainda hoje, os novos filmes de Star Trek estão ganhando dinheiro nas bilheterias.
Então, onde isso deixa Star Trek: The Animated Series? De acordo com o criador da série Gene Roddenberry, o show nunca aconteceu. Ele declarou oficialmente que não era canônico e declarou publicamente que desejava que nunca tivesse sido criado. Gene Roddenberry apenas apoiou o desenho animado porque acreditava que nunca mais haveria Star Trek ao vivo.
3 Cool World
Em 1988, um filme chamado Who Framed Roger Rabbit se tornou um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos, com uma premissa que combinava live-action com animação. Se não fosse pelo sucesso de Who Framed Roger Rabbit, Cool World, um filme visualmente semelhante, nunca teria sido feito.
Cool World é sobre um cartunista que foge para um mundo animado de sua própria criação. Foi dirigido por Ralph Bakshi, que originalmente queria fazer de Cool World um filme censurado sobre um homem que é pai de uma criança meio real / meio desenho animado que quer matá-lo. Bakshi vendeu a ideia para a Paramount, que então foi pelas costas e reescreveu o filme em segredo, tornando-o um filme PG-13. Quando Bakshi descobriu a verdade, ele brigou com um produtor e deu um soco no rosto dele.
A Paramount ameaçou processar Bakshi pelo incidente. No final, eles usaram a ameaça de um processo para forçar Bakshi a terminar o filme. Foi o último filme de animação que Bakshi dirigiu até 2015, Last Days of Coney Island.
2 Charlotte's Web
O clássico livro infantil Charlotte's Web teve duas adaptações para a tela até hoje. O mais recente foi o de 2006, estrelado por uma jovem Dakota Fanning em um filme que combinava live-action com CGI. Na década de 1970, uma adaptação totalmente animada foi criada, adicionando elementos musicais que não estavam no livro original.
As canções do filme foram um grande obstáculo para EB White, o autor do livro. White já havia recusado ofertas da Disney para criar uma versão musical de Charlotte's Web, pois achava que ter músicas alegres ia contra o tom da história. Quando White foi abordado por um representante da Hanna-Barbera, ele havia estabelecido as regras básicas para o que ele queria que o filme fosse, e a principal delas era que não seria um musical.
Quando o filme foi lançado em 1973, White ficou perturbado com a adaptação. Ele escreveu aos amigos que não ligava para as músicas interrompendo o filme a cada poucos minutos e que se arrependia de ter se envolvido com Hollywood.
1 "A Star Is Burns" (Os Simpsons)
Sempre que você vê uma lista de episódios clássicos de Os Simpsons, um nome que aparece repetidamente é "A Star Is Burns". Este episódio da sexta temporada mostra os residentes de Springfield realizando um festival de cinema, que acaba sendo ganho por Barney (apesar do Sr. Burns tentar vencer por meios dissimulados). Seria difícil encontrar um fã que não gostasse deste episódio.
O mesmo não pode ser dito do criador do show, Matt Groening, que publicamente se recusou a ter qualquer coisa a ver com o episódio.
Devido ao episódio que sairá em 1995, a maioria dos fãs mais novos pode não estar ciente de que este episódio foi na verdade um crossover. O crítico de cinema Jay Sherman (que julga o festival de cinema) foi na verdade a estrela de sua própria série de animação de curta duração chamada The Critic. Quando The Critic foi comprado pela Fox, eles insistiram em um episódio cruzado com Os Simpsons. Matt Groening argumentou veementemente contra o crossover e tentou impedi-lo de ser feito. Quando ele falhou nisso, ele teve seu nome retirado dos créditos de abertura do episódio. De todos os mais de 500 episódios de Os Simpsons, "A Star Is Burns" é o único que não leva seu nome. Ele até se recusou a falar sobre isso nos DVDs que vieram depois.
Claramente, as opiniões de Matt Groening sobre os crossovers mudaram ao longo dos anos, pois ele permitiu que Family Guy e seu próprio programa, Futurama, fizessem a transição sem reclamações.