Quando se trata de franquias blockbuster, você poderia dizer que Hollywood mostrou uma tendência de deixar de ser bem-vindo. Seja devido à falta de novas idéias ou simples ganância, o fato é que para cada boa sequência produzida pela indústria cinematográfica, há cerca de uma dúzia de outras terríveis que fazem você questionar o que tornou o primeiro filme tão especial para começar, e, em alguns casos, até mesmo destruir retroativamente os que vieram antes dele (olhando para você, Terminator: Genisys).
Como Tina Fey disse uma vez enquanto apresentava sua segunda temporada no Globo de Ouro, "Isso é Hollywood, e se algo funcionar, eles vão continuar fazendo até que todo mundo odeie." Com isso em mente, vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos mais flagrantes de uma franquia sem saber quando parar. Aqui estão 15 ótimos filmes que se tornaram franquias terríveis.
15 a ressaca
Com The Hangover, de 2009, Todd Phillips criou uma comédia de irmãos espirituosa, atrevida e acelerada que serviu de plataforma de lançamento para as carreiras cinematográficas de Zach Galifianakis e Ed Helms (e até mesmo de Bradley Cooper, até certo ponto). Repleto de participações especiais memoráveis de nomes como Rob Riggle e Mike Tyson, The Hangover foi imediatamente recebido como uma farsa hilariante e infinitamente citável, ala Anchorman, arrecadando assombrosos $ 467 milhões e ganhando um Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical ou Comédia.
Procurando manter o ímpeto, Phillips reuniu-se novamente com Cooper, Helms e Galifianakis logo em seguida para fazer The Hangover: Part II, que foi lançado apenas dois anos depois. Descrita por Rotten Tomatoes como uma "cópia carbono mais cruel e sombria do primeiro filme", a sequência foi ridicularizada pelos críticos por confiar em piadas juvenis no lugar do diálogo contundente do primeiro filme. Apesar disso, acabou arrecadando ainda mais dinheiro do que seu antecessor, praticamente forçando Phillips a voltar à prancheta com The Hangover Part III, um thriller de ação tremendamente sem graça e malcriado que cometeu o erro que tantas comédias populares costumam fazer: pegar um pequeno tocador memorável de uma parcela anterior (neste caso, Ken Jeong 'Leslie Chow) e enfiar seu shtick de uma nota na garganta do público até nausear.The Hangover Part III arrecadou apenas US $ 112 na América contra um orçamento de US $ 103 milhões e atualmente representa apenas 20% do agregador de resenhas.
14 Destino Final
Em termos de repetição, existem poucas franquias de filmes que conseguiram copiar e colar seu caminho para o sucesso mais do que Destino Final. Lançado em 2000, o filme de terror sobrenatural de James Wong deu uma volta única no gênero slasher - a noção de que ninguém, mas a própria morte estava perseguindo um grupo de adolescentes que a "trapacearam" para coletar o que era devido - e combinou-o com um elenco talentoso (Devon Sawa, Ali Larter e Tony Todd, para citar alguns) e uma série de cenas de morte impressionantemente orquestradas apenas o tempo suficiente para reduzir sua história fina e curta duração de 98 minutos.
O problema era que todos os capítulos sucessivos que se seguiram ao Destino Final não fizeram quase nada para construir sobre esta história, em vez disso, trocaram o evento catastrófico inicial que alimentou as premonições do protagonista - o primeiro filme foi um acidente de avião, o segundo um empilhamento de rodovia, o terceiro, uma montanha-russa descarrilando, e assim por diante - com um elenco de pessoas de vinte e poucos anos igualmente memoráveis retiradas diretamente das páginas de um catálogo da Gap. Como uma série de sequências de morte de Rube Goldbergian, Final Destinations 2-5 certamente serviu ao seu propósito, mas como filmes reais com coisas como personagens e história, eles ficaram miseravelmente aquém. Então, novamente, talvez eles nunca devam ser vistos como algo mais do que o primeiro, para começar.
13 Conheça os Pais
Meet the Parents, de Jay Roach, foi nada menos que uma obra-prima em uma comédia situacional embaraçosa, repleta de trocas memoráveis ("Você é um maconheiro, Focker?") E possivelmente o melhor desempenho cômico da carreira de Robert De Niro, exceto talvez Analyze This. Um remake de um filme independente de 1992 com o mesmo nome, conseguiu arrecadar mais de $ 330 milhões internacionalmente e acabou na lista dos "Melhores" de muitos críticos no final do ano. Em sua crítica do filme, Roger Ebert elogiou Jim Herzfeld e o roteiro de John Hamburg em particular, chamando-o de "uma comédia de maus modos que se constrói brilhantemente em situações cômicas interligadas".
Quatro anos depois, os fãs da comédia perfeitamente contida foram brindados com sua sequência completamente desnecessária, Meet the Fockers, uma sequência preguiçosa e estúpida que acrescentou Dustin Hoffman e Barbra Streisand à mistura e literalmente nada mais. As piadas do primeiro filme foram recicladas ao ponto do delírio, De Niro parecia ter enviado pelo correio desde o início, e qualquer aparência de humanidade foi trocada por um excesso de piadas vulgares. Little Fockers foi recebido de forma ainda pior, com nosso próprio Mike Eisenberg chamando-o de "um dos filmes mais decepcionantes e lamentáveis de 2010."
12 Terminator
É difícil imaginar como uma franquia que começou com dois dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos poderia de alguma forma corroer sua boa vontade ao longo de seus próximos três filmes, mas esse é o poder de Terminator: Genisys. Em Terminator de 1984, James Cameron habilmente elaborou um enredo de ação pesada com coração que misturou elementos de ficção científica e terror com incríveis efeitos especiais, lançando sua carreira e a de Arnold Schwarzenegger no processo. Seu seguimento, Terminator 2: Judgment Day, de 1991, é amplamente considerado não apenas uma das maiores sequências de todos os tempos, mas também um dos maiores filmes de ficção científica e ação já feitos.
Então, as coisas foram tão, tão erradas. Após a saída de Cameron, a franquia foi deixada nas mãos de Jonathan Mostow, cujo Terminator: Rise of the Machines, embora não seja a pior coisa já feita, adicionou quase nada aos mitos do Exterminador (exceto seus últimos minutos). Demoraria mais seis anos até que Terminator retornasse com Salvation de 2009, um festival CGI sem coração e sem vida que talvez seja mais lembrado por ser a fonte do freakout mais épico de Christian Bale no set. Claro, mesmo o desastre que foi Salvation empalideceu em comparação com o sh * tshow absoluto que foi Terminator de 2015: Genisys, um desleixado, que conseguiu arruinar retroativamente a experiência dos primeiros filmes por meio de uma vergonhosa série de invenções do enredo.
11 The Matrix
Não muito diferente do Terminator original, The Matrix dos Wachowski Bros foi considerado uma espécie de filme de ficção científica revolucionário quando foi lançado pela primeira vez em 1999. Os efeitos visuais surpreendentes, a extensa construção de mundos e sequências de luta inventivas … Matrix foi uma obra-prima moderna enraizada nas filosofias de Kant e Descartes que surpreendeu o público e estabeleceu os Wachowskis como os próximos grandes cineastas de ficção científica.
O Matrix Reloaded, por outro lado, era tão pesado e, bem, sobrecarregado quanto poderia estar. Um filme que confundiu uma massa de cenas de luta pesadas em CGI com uma narrativa convincente, Reloaded foi apelidado de "As 25 Piores Sequências Já Feitas" pela Entertainment Weekly, e quanto a seu seguimento de 2003, Revolutions, bem, vamos apenas dizer que existem algumas memórias que são simplesmente dolorosas demais para desenterrar.
10 filme assustador
Possivelmente a única entrada na franquia de terror satírico que realmente entendeu a sátira, Scary Movie foi, senão outra coisa, um envio obsceno de um gênero que estava pronto para paródia por quase duas décadas. Dirigido por Keenen Ivory Wayans, foi o tipo de comédia lowbrow que extrapolou os limites do bom gosto de todas as maneiras certas, seja com seu tratamento cruel para grupos minoritários, deficientes mentais ou sua estrela, Anna Faris.
Por outro lado, Scary Movie foi responsável pela ascensão de Jason Friedberg e Aaron Seltzer, a dupla roteirista / dirigente por trás de crimes contra a humanidade como Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie e Meet the Spartans, e nenhum filme que já foi visto aos olhos humanos vale esse preço muito, muito alto. O fato de Scary Movies 3-5 estrelou Charlie Sheen antes e depois da fase Tiger Blood também deve dizer a você tudo o que você precisa saber sobre o nível de qualidade de Scary Movies 3-5 (36%, 37% e 4% no Rotten Tomatoes, respectivamente).
9 Halloween
Há pouco que pode ser dito sobre o Halloween de John Carpenter que já não tenha sido dito. É um triunfo aterrorizante e cheio de suspense de uma produção de filmes de baixo orçamento que lançou mil imitadores do gênero slasher na década de 1980 e além. Foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso, pelo amor de Deus, e sua sequência de 1981 é quase tão amada entre os fãs de terror.
Há uma razão pela qual Carpenter pretendia que a saga de Michael Myers terminasse após o Halloween II, no entanto, e o resto da franquia é prova disso. Enquanto Halloween III: Season of the Witch tentava levar a franquia em uma direção diferente removendo Myers da equação, ele o fez introduzindo uma das histórias mais sem sentido da história do terror: um conto risível de tiro a laser infundido por Stonehenge, máscaras para matar crianças e as bruxas irlandesas que as fabricam. Quando a franquia trouxe Myers de volta ao grupo, o resultado foi uma série de estereótipos de slasher repetitivos que foram consistentemente destruídos pelos críticos. O único ponto brilhante na franquia de Halloween após os dois primeiros foi o H20 de 1998, que retomou os eventos do quarto, quinto,e a sexta parcela apenas para ser imediatamente traída pelos eventos do capítulo final lamentavelmente deprimente, Halloween: Ressurreição.
8 piratas do Caribe
Já houve uma grande franquia de Hollywood que esgotou suas boas-vindas mais rápido do que Piratas do Caribe ? O que começou como um aventureiro de ação lúdica apresentando uma infinidade de performances divertidas de Johnny Depp, Geoffrey Rush e Keira Knightley (entre outros) em A Maldição do Pérola Negra de 2003 rapidamente se transformou em um exercício de espancar um cavalo morto, com Depp em particular sendo forçado a minerar seu poço já vazio de tiros de reação idiotas em aparentemente todas as oportunidades disponíveis. Não que houvesse muito material original para começar, sendo que a franquia deve sua criação a um passeio em um parque temático altamente popular na Disneylândia.
Com uma duração média de 2 horas e meia, os filmes Piratas do Caribe não apenas começaram a sofrer com um excesso de personagens e tramas secundárias incompreensíveis, mas também com uma dependência infinita de cenários CGI no lugar da história real (CNN o crítico de cinema uma vez descreveu At Worlds End como "uma mistura confusa de piadas descartáveis, insensatos falsos verbais e peças de cena pastelão"). Como tal, os índices de aprovação dos filmes com críticos e fãs diminuíram constantemente a cada capítulo sucessivo: Black Pearl de 2003 (79%) foi seguido pelo medíocre Dead Man's Chest (54%), o esmagadoramente inchado No Fim do Mundo (45%)), e o desmiolado On Stranger Tides (32%). Só podemos imaginar como os Dead Men Tell No Tales do próximo ano serão recebidos (dica: provavelmente não é ótimo).
7 serra
Diga o que quiser sobre a reviravolta final do filme (por acaso eu adoro isso), mas não há como negar que James Wan's Saw deu início a uma nova era de cinema de terror - uma que, para melhor ou pior, focada em o sangue máximo e uma sensação cada vez maior de pavor em relação a pulos assustadores para chocar o público.
Infelizmente, a natureza estritamente traçada e focada no personagem do primeiro Jogos Mortais foi então posta de lado em favor de representações excessivamente brutais de tortura e sadismo nas seis (!) Sequências que se seguiriam, sequências que dependeriam de cada vez mais complicadas e muitas vezes planos ridículos de enredo não apenas para manter seu antagonista, Jigsaw (Tobin Bell), vivo, mas pintá-lo como possivelmente o mais inteligente assassino em série que já existiu na face da terra. Até mesmo os fãs mais dedicados de Saw desistiram da franquia na época em que Saw 3D foi lançado em 2010 e, ainda assim, uma oitava sequência (intitulada Saw: Legacy) foi anunciada no início deste ano. É meio apropriado que a franquia que ajudou a cunhar a ideia de "tortura pornográfica" continue a nos torturar mesmo depois de todo esse tempo, quando você pensa sobre isso.
6 torta americana
Pode não ter resistido ao teste do tempo, mas American Pie foi considerado um retorno à forma para a muito difamada comédia romântica adolescente quando foi lançado pela primeira vez em 1999, e continua sendo o melhor filme em que alguém fornica com um pedaço de maçã pastelaria até hoje. Caramba, Roger Ebert ainda deu três estrelas de quatro, chamando-o de "alegre e trabalhador e às vezes engraçado." Isso pode não soar como a crítica mais brilhante, mas "trabalho duro" é muito mais que pode ser dito (ou já foi dito) para sua sequência de 2001, o totalmente nojento American Wedding, ou a fraternidade direta para DVD "cabeça de vento" "spin-offs que se seguiram. Se Jason Biggs tivesse apenas evitado essas sequências, ele poderia ter se tornado a estrela que todos nós sabíamos que ele deveria ter sido.
5 Idade do Gelo
Aproveitando o sucesso de sucessos animados como Monsters Inc. e Shrek, a Idade do Gelo de 2002 se beneficiou de um elenco estelar (Ray Romano, John Leguizamo e Denis Leary como Manfred, o mamute, Sid, a preguiça e Diego, o dente-de-sabre, respectivamente), uma história inteligente e alguma animação simples, mas bonita. E como a última dessas duas franquias (e a maioria das coisas infantis em geral), fez aproximadamente 6 zilhões de dólares nas bilheterias e inspirou uma série de sequências não inspiradas e memoráveis que foram criticadas pelos críticos como o dinheiro vergonhoso que eles eram. Um era sobre o aquecimento global, eu acho.
A * quarta * sequência deste ano, Collision Course, marcou uma nova baixa para a franquia, não conseguindo recuperar seu orçamento de $ 100 milhões aqui nos Estados Unidos e marcando apenas 13% no Rotten Tomatoes, com o consenso sendo "Um filme não original e sem graça), que oferece mais uma prova de que nem mesmo as receitas de bilheteria mais saudáveis podem impedir uma franquia de cair em direção à extinção criativa. " Só para constar, esse trocadilho é cerca de 1000 vezes mais engraçado do que qualquer um que você encontrará em Curso de Colisão.
4 mandíbulas
Tubarão, de Steven Spielberg, é legitimamente considerado o maior filme de monstro de todos os tempos, o blockbuster de verão original e uma peça absolutamente brilhante de narrativa visual e trabalho de personagem. Tubarão 2 foi um filme em que o chefe de polícia Martin Brody não apenas se juntou a outro tubarão-branco, mas também o derrotou por meio de um cabo eletrificado. Jaws 3-D era, bem, em 3D. Em 1983. Jaws 4: The Revenge postulou que os tubarões eram capazes de ter rancores pessoais, ultrapassando um avião de Cape Cod para as Bahamas e rugindo como King Kong quando provocados.
Sério, o tubarão rugiu como King Kong. E explodiu depois de ser atingido por um maldito barco. Eu não posso inventar essas coisas, pessoal. Como Michael Caine disse sobre Jaws 4: The Revenge: "Eu nunca vi isso, mas segundo todos os relatos, é terrível. No entanto, eu vi a casa que ele construiu, e é incrível."
3 Academia de Polícia
Embora não seja exatamente um sucesso de crítica, o fato é que Academia de Polícia continua sendo uma das comédias definidoras da década de 1980 - um filme idiota, pastelão e mais burro que um saco de martelos que serviu de veículo para mais um assassino Desempenho de Steve Guttenberg em uma longa linha de performances matadoras de Steve Guttenberg - para não mencionar, o brilho que é Michael Winslow. Arrecadando mais de 150 milhões de dólares quando foi lançado pela primeira vez, Police Academy foi chocantemente repreendido pelos críticos (totalmente invejosos) como um "estúpido estúpido", embora mais tarde tenha desenvolvido um culto de seguidores pela peça de brilho lowbrow que realmente era.
As seis sequências da Academia de Polícia que se seguiram nunca alcançariam verdadeiramente o nível do original, cada vez mais contando com piadas recicladas e humor de nível elementar para suas risadas e perdendo Guttenberg após a quarta entrada. Enquanto as primeiras quatro sequências tiveram um desempenho incrivelmente bom nas bilheterias, as duas últimas, City Under Siege, de 1989, e Mission to Moscow, de 1994, despencaram completamente, com a última ganhando apenas $ 126.247 em sua limitada exibição nos Estados Unidos.
2 Atividade Paranormal
Um exemplo clássico de um truque sendo estendido muito além de seu ponto de elasticidade, a franquia Paranormal Activity tem assustado e / ou entediado o público até a morte desde 2007. Grande responsável pela ressurreição do filme de terror "found footage", o primeiro Paranormal Activity foi elogiado pela maioria dos críticos e fez uso de um sistema de marketing inteligente que fez com que pessoas de todo o país literalmente exigissem que o filme fosse exibido em suas cidades. Continua sendo um dos filmes de maior sucesso financeiro de todos os tempos, tendo sido feito pelo preço de um Hyundai Accent usado e arrecadando mais de US $ 190 milhões.
A questão era, uma grande porcentagem do sucesso de Paranormal Activity reside na singularidade de sua abordagem de filmagem encontrada, uma construção narrativa que serviria como o obstáculo final da franquia conforme cada entrada sucessiva chegasse aos cinemas. A dança acabou muito antes de The Ghost Dimension, do ano passado, chegar aos cinemas, os sustos eram poucos e distantes entre si, e tanto a recepção da crítica quanto os retornos de bilheteria eram cada vez mais sombrios. Felizmente, esta sexta entrada na franquia Paranormal Activity pareceu encerrá-la de uma vez por todas.
Até que seja reiniciado em 2018.
1 botão de ar
Embora a ideia de um golden retriever ganhando as habilidades necessárias para se tornar um jogador de basquete de sucesso esteja dentro dos limites da plausibilidade, como aconteceu no sucesso de bilheteria de 1997, Air Bud, as tentativas subsequentes da franquia de colocar um cachorro em um esporte profissional variaram de meramente improvável a uma afronta aos entendimentos mais básicos da física. Um cachorro jogando vôlei? OK talvez. Um cachorro jogando futebol ?? Por favor, os cachorros nem conseguem chutar, mano. UM CÃO JOGADOR DE FUTEBOL ??! Como isso funcionaria? Buddy não consegue aprender uma rota de escavação e não duraria um segundo no campo em que Michael Vick estava. É um absurdo.
Nada jamais se igualará à magia do Air Bud original. Não a redenção de Shawshank. Não Ghostbusters, versão feminina OU masculina. Não O Gabinete do Dr. Caligari ou aquele filme onde um zumbi luta contra um tubarão. NADA. Os criadores de Air Bud literalmente fizeram o filme perfeito em 1997, depois começaram a atacar sua grandeza com cada farsa de uma história que se seguiu. Eu premio os fabricantes de Air Bud: Seventh Inning Fetch em particular zero pontos, e que Deus tenha misericórdia de suas almas.