Hoje em dia, o conceito de jogos licenciados não carrega o estigma de antes. Joias como a série Arkham, os jogos Lego e cerca de duas dúzias de jogos da Marvel provaram que uma empresa de jogos pode pegar um personagem licenciado e criar um jogo competente. Notoriamente, o lançamento do jogo ET the Extraterrestrial do Atari 2600 parecia sinalizar a desgraça do mercado de consoles domésticos, uma vez que constituía a maior parte dos 700.000 cartuchos jogados em um aterro sanitário. Foi a Nintendo, e seu marco Nintendo Entertainment System, que reviveu o cadáver do console.
Apesar do selo de qualidade da Nintendo, havia muitos jogos de merda para o sistema. Jogos licenciados costumavam ser infratores flagrantes; onde um jogo sem sentido seria produzido com pouca consideração à jogabilidade e coberto com um verniz fino de reconhecibilidade.
Muitos jogos licenciados pelo menos faziam sentido como jogos: suas Tartarugas Ninja e Vingadores e Barbie. Mas algumas licenças não faziam sentido, mesmo naquela época. Listamos apenas alguns dos jogos excêntricos licenciados para o NES. Observe que não tocamos tudo isso até o fim, apenas os amostramos; não nos odiamos o suficiente para isso.
16 Menção especial: o domínio público
Embora inelegíveis para serem considerados personagens licenciados, porque nada precisava ser licenciado para fazer o jogo, havia uma série de jogos ridículos usando personagens de domínio público como trampolim. Um exemplo é The Adventures of Tom Sawyer, onde, assim como o livro, ele luta contra pássaros enquanto corre por entre palmeiras feitas de nuvens, luta contra um gorila gigante que se transforma em vários homens-macaco menores e finalmente encontra um nativo americano atirando um arco e flecha do topo de um brontossauro (ok, nada disso acontece no livro, mas gostaríamos que tivesse). Há também o Dr. Jekyll e o Sr. Hyde da Bandai, onde o Dr. Jekyll precisa evitar ser atacado por cachorros no caminho para seu casamento para não ficar muito irritado e se transformar no Sr. Hyde. E então há a Arca de Noé (lançada apenas na Europa), onde, como Noé,você luta com um boneco de neve gigante, patos lhe dão armas e você pode se transformar em um golfinho para lutar contra um camarão enorme. Claro, existem muitos outros, mas essa é a ideia.
15 The Goonies II
Se você era uma criança crescendo nos anos 80 e se deparou com uma cópia do videogame The Goonies II, provavelmente presumiu que havia uma sequência do filme que você ainda não tinha visto ou estava prestes a sair. Apenas, a sequência do filme nunca veio (houve alguns murmúrios sobre uma sequência recentemente, no entanto).
Este jogo não era um jogo baseado na sequência do filme, mas sim uma sequência do primeiro jogo Goonies. Você tem uma cópia do primeiro jogo Goonies em sua coleção? Se for esse o caso, então você o importou ou mora no Japão … porque o jogo Goonies original só foi lançado para o Famicom no Japão. Para recapitular: o Goonies II é a sequência americana de um jogo que ninguém nos Estados Unidos jogou.
O jogo em si é realmente sólido; mas tem algumas facetas muito bizarras que parecem deslocadas no verso Goonies, como zonas de urdidura, inuits e uma sereia.
14 The Blues Brothers
Permanece um mistério absoluto por que alguém pensou que The Blues Brothers daria um bom videogame quando o fizeram. Muitas vezes, um jogo licenciado dependia do lançamento coincidente de um filme, programa ou linha de brinquedos; Os Blues Brothers não tinham nada disso. Até onde podemos dizer, a coisa mais próxima de promoção cruzada foi o lançamento de 1992 do álbum Red, White, and Blues (mas essa dificilmente parece ser a resposta certa, já que o lançamento do NES foi de 1992, outras versões do console datavam de 1991). John Belushi, metade da dupla popular, já estava morto há 10 anos antes do jogo ser lançado.
O filme de comédia cult, embora contenha um pouco de ação, dificilmente tem os ingredientes de um jogo de plataforma da velha escola. Como tal, o jogo está repleto de tropas de plataformas populares e absurdas. Jake ou Ellwood Blues podem pular nas nuvens e evitar pássaros gigantes que jogam ovos como armas. Você também pode montar um buldogue gigante e nadar em tonéis de água que desafiam a gravidade. Embora esses possam ter sido pensamentos de eventos que aconteceriam na sequência do filme, Blues Brothers 2000 nunca apareceu.
13 Fester's Quest
O programa de televisão estava fora do ar por mais de 20 anos, o filme ainda estava a 2 anos de distância e os quadrinhos de um painel na The New Yorker dificilmente eram o fruto de um videogame. De alguma forma, ainda, um jogo sobre a Família Addams foi feito em 1989 com Fester's Quest. O personagem titular é o tio materno da matriarca do programa, Morticia (mas deveria ser irmão de Gomez nos filmes). Embora ele não fosse um personagem principal nos quadrinhos ou no programa de televisão, ele era um dos favoritos dos fãs (embora, novamente, mais de 20 anos antes do jogo ser lançado), pelo menos por sua capacidade de acender uma lâmpada ao colocá-la na boca dele.
Embora as lâmpadas influenciem o jogo, são apenas isso e breves aparições do resto da Família Addams que ligam o jogo à propriedade. Em vez de qualquer coisa semelhante ao material de origem, Fester usa uma arma (que dispara diferentes tipos de balas com base em power-ups) e um chicote para lutar contra uma invasão alienígena. Não é ótimo quando um jogo pode tirar de um personagem amado todo o seu charme e o que consegue torná-lo especial e transformá-lo em uma máquina de matar alienígena careca?
12 praças de Hollywood
Não era, e não é incomum, um game show de televisão popular ser licenciado como um videogame. Houve pelo menos uma dúzia de rachaduras no Jeopardy! ao longo dos anos, por exemplo. Talvez o pior game show que poderia ser escolhido para uma adaptação de videogame na era NES, entretanto, seja Hollywood Squares. Hollywood Squares apresentava participantes regulares do joe que selecionavam celebridades para responder a perguntas triviais. Os jogos eram menos sobre trivialidades e mais sobre o humor, a personalidade e o carisma das celebridades envolvidas.
A versão NES de Hollywood Squares não tinha nada disso. Na verdade, eles não podiam licenciar as celebridades que frequentemente apareciam no programa, como George Carlin e Vincent Price e Charo. Em vez disso, havia personagens genéricos para escolher, como Mike e Sue … que nem pareciam ser uma paródia de pessoas famosas da série. Tal como acontecia com outros jogos de perguntas e respostas do NES da época, também era muito limitado na quantidade de perguntas que você poderia percorrer; assim, você obteria as mesmas respostas falsas estúpidas para as mesmas perguntas repetidas vezes até jogar o cartucho fora.
11 Beetlejuice
Beetlejuice em sua superfície parece um bom filme para licenciar. O clássico de Tim Burton tinha uma estética visual única, personagens memoráveis e monstros como os vermes da areia e até o próprio Betelgeuse. Embora o filme não seja tanto uma aventura ou uma brincadeira, mas uma exploração cômica de como os mortos lidam com os vivos como fantasmas, a ideia de jogar não é completamente maluca.
O jogo, entretanto, teve a abordagem mais estranha (e pior) possível do assunto. É evidente que as pessoas que estão fazendo o jogo não viram o filme ou não se importam. O mais provável era que houvesse outro jogo realmente cru que não teria esperança de vender nem mesmo dez unidades, então eles apenas redesenharam o sprite do personagem principal para se parecer com o 'fantasma com mais', e encerraram o dia. Sensatamente, você interpretaria os Maitlands (Alec Baldwin e Geena Davis no filme) ou Lydia e o próprio Betelgeuse seriam o chefe. Em vez disso, você está jogando como Betelgeuse e passa a maior parte do tempo matando insetos. Existem níveis ocasionais que acontecem onde vivem os vermes da areia, mas no geral é um grande afastamento do filme e uma oportunidade perdida para alguns jogos de qualidade.
10 cruzados tóxicos
Talvez a melhor pergunta neste caso seja: "Como um desenho animado foi feito com base na franquia Toxic Avenger, clássico cult da Troma ?!" Não temos uma boa resposta para essa pergunta, mas com certeza amamos os filmes. The Toxic Avenger é a franquia de sustentação da Troma Entertainment, uma empresa de filmes de lixo e exploração fundada por Lloyd Kaufman e Michael Herz. Como a maioria dos outros filmes da Troma, a série Toxic Avenger é conhecida por sangue nojento, estranheza sci-fi, humor bruto e sem gosto e t & a.
O jogo em si é bastante simples. É, talvez de todos os jogos da lista, o mais fiel das adaptações. Um jogo beat-em-up de rolagem lateral onde você joga o protagonista principal, Toxie, e seus camaradas. Como o Toxic Avenger, você luta contra os poluidores do mal com seu esfregão. Isso pode soar estranho se você não souber o material de origem, ou totalmente normal se você souber. O desenho animado baseado na série de filmes de exploração teve apenas 13 episódios, mas, como qualquer coisa remotamente comercializável na era NES, uma versão de videogame faz parte do legado.
9 designs de surfe na cidade e no campo: Wood & Water Rage
Esqueça por um segundo que este jogo é na verdade um clássico da era dos 8 bits. Você já parou para pensar quem eram esses personagens excêntricos que você faria surfar ou andar de skate? A Town & Country Surf Designs (ou T&C para abreviar) foi e é uma empresa de pranchas de surfe real com sede no Havaí. Na década de 1980, um grupo de desenhos de personagens de desenhos animados conhecido como "Da Boys" tornou-se popular. Aparentemente, eles se tornaram populares o suficiente não para apenas um, mas dois jogos da Nintendo (uma sequência foi lançada quatro anos depois do original, chamada Thrilla's Surfari, e era sólida, mas muito mais absurda).
Da Boys consistia em: Joe Cool, um cara normal de óculos escuros com um topete e uma toalha ao redor do pescoço, Thrilla Gorilla, um macaco usando óculos escuros e chapéu, Kool Kat, um gato antropomórfico que surfa em um terno completo, e Tiki Cara, um cara com uma máscara tiki neon no rosto. O jogo foi uma espécie de pioneiro junto com Skate Or Die por estabelecer o precedente para videogames de skate e ganhar pontos com base na complexidade do truque. Enquanto o jogo pode viver nos corações dos fãs da Nintendo em todos os lugares, a marca de Town & Country no mainstream desapareceu de vista.
8 máquina do tempo de Mario
A Nintendo fez o seu melhor, como empresa, para enfiar Mario na nossa garganta. Além de seus próprios jogos e da série Donkey Kong, eles deram a ele o trabalho de demolidor na Wrecking Crew, o trabalho de árbitro em Punch-Out !! de Mike Tyson, e assim por diante. Mas isso não foi suficiente para a Nintendo, e então eles começaram a licenciar sua própria mega-estrela para outras empresas de jogos para que também pudessem fazer jogos Mario. Entra na máquina do tempo de Mario, da Radical Entertainment.
O jogo é o que parece. Mario passa pelo tempo para ajudar a consertar eventos históricos devolvendo itens perdidos, como devolver uma lâmpada para Thomas Edison e a bandeira indiana para Gandhi. Tudo isso acontece entre ataques de plataformas parecidas com o do Mario e jogabilidade original no estilo Mario Bros. indiferente porque você não pode morrer. É um pouco injusto se rebaixar a um jogo educacional, mas o uso de Mario (e a inclusão de versões sem marca de koopas) parece uma escolha bizarra para ensinar história às crianças. Além disso, é apenas o elo mais tênue e superficial com o ensino de história possível para qualificá-lo como um jogo educacional. Embora não possamos dizer se este é o cânone do Mario, é um jogo estranho que a Nintendo provavelmente não se importaria de enterrar em algum lugar escuro.
7 Os Três Patetas
Tematicamente, o jogo é sólido como uma rocha. Apresentado como uma série de minijogos (cujo nível de diversão real está em debate), o jogo captura o conceito dos filmes The Three Stooges tão bem quanto qualquer jogo NES poderia. Curly tem que durar no ringue com um boxeador, há brigas de tortas com pessoas ricas, e há um concurso de comer biscoitos … tudo em nome de economizar dinheiro suficiente para salvar um orfanato. Uma grande parte do jogo apresenta até fotografias digitalizadas dos Stooges para maior realismo. Claro, isso também aumenta o fator assustador … assim como as vozes do Stooge de 8 bits digitalizadas, que soam como fantasmas sendo estrangulados em uma tempestade de neve.
A grande questão aqui é: quem exatamente estava clamando por um videogame Three Stooges em primeiro lugar? Seria ingênuo pensar que não havia algum tipo de público adulto comprando e jogando jogos do NES. Uma licença para antigos personagens seriais, entretanto, é uma receita para alienar quase todos os outros grupos responsáveis por escolher os jogos do NES. Curiosamente, a versão NES era um port de um título Commodore Amiga mais antigo (por alguma razão, essa licença parece mais razoável para um Amiga).
6 As Aventuras da Ilha de Gilligan
Portanto, a boa notícia é que a Bandai prestou bastante atenção ao programa Gilligan's Island ao fazer a versão para videogame dele. A má notícia é que Bandai realmente fez uma versão para videogame de Gilligan's Island. Embora o show, uma comédia estrelada por Bob Denver como um idiota adorável abandonado em uma ilha junto com seu capitão e uma variedade de passageiros, fosse apenas uma comédia nos anos 1960, não é exatamente um jogo emocionante. No jogo, você joga como o Skipper, e Gilligan segue você ao redor da ilha apenas para se machucar e segurá-lo … enquanto você luta para passar por javalis, cobras e areia movediça.
Tal como acontece com o jogo Stooges, é difícil acreditar que realmente havia um mercado para que fosse um videogame. Os baby boomers podem ter comprado a maioria dos consoles, mas eles provavelmente estavam entre as demos que passaram menos tempo jogando. O programa estava em distribuição na época do lançamento do jogo, mas a distribuição de um programa solicitando um videogame licenciado é menos provável do que seus sapatos começando a recitar Shakespeare em mandarim. Uma última coisa: temos certeza de que isso não aconteceu na série, mas o confronto final do jogo é contra um esqueleto empunhando um de seus próprios ossos como arma (talvez devêssemos assistir novamente a série).
5 Spot: O videogame
Embora seja difícil culpar qualquer marca por fazer o melhor para divulgar seu mascote da maneira que pode, é fácil culpar as pessoas por comprarem esse marketing. Spot era o nome do mascote 7-Up do final dos anos 80 e início dos anos 90. Fiel ao seu nome (estamos assumindo que Spot era um 'ele', apesar de não ter nenhuma evidência anatômica), Spot era uma mancha vermelha. Ei! Exatamente como a mancha no logotipo 7-Up! O que tornava Spot "legal" eram seus óculos de sol, membros finos e finos e luvas brancas de personagem de desenho animado padrão.
Então, o que se faz como um círculo vermelho de desenho animado em um videogame? Bem, o primeiro jogo NES clonou um jogo de quebra-cabeça mais antigo sobre cobrir mais o tabuleiro com seus pontos do que seus oponentes. Isso literalmente poderia ter sido marcado com qualquer outro personagem, e a única maneira de sabermos que é um jogo 7-Up é por causa de uma série de animações detestáveis do personagem que tornam o jogo mais lento a cada movimento. Enquanto assistir a grama crescer pode ser mais divertido do que jogar um jogo envolvendo um círculo de desenho animado, Spot tem uma série de outros jogos mais adiante. Felizmente, eles abandonaram o conceito de apenas fazer os jogos de quebra-cabeça de outra pessoa e, em vez disso, criaram um jogo de plataforma moderadamente charmoso.
4 truques de tiro de Barker Bill
Fato: Não foram feitos jogos suficientes que tirassem proveito do acessório NES Zapper (que é uma arma para quem não sabe). Fato: qualquer jogo usando o Zapper era uma adição bem-vinda à biblioteca do NES. Fato: Nunca houve um personagem licenciado mais esotérico ou inútil em um videogame como Barker Bill.
Barker Bill foi o "apresentador" de uma coleção de velhos Terrytoons da década de 1930 que foram reembalados para a televisão no início dos anos 1950. Barker Bill era apenas um desenho estacionário de um personagem de desenho animado que "falava" em virtude de um locutor lendo falas fora das câmeras. Então, para recapitular (porque é um pouco difícil entender na primeira vez), alguém decidiu que seria uma boa ideia licenciar um jogo usando um personagem que não fosse nada mais do que um desenho que foi visto brevemente entre desenhos reais para uma série de televisão dos anos 1950. Decidir licenciar um jogo após esse personagem faz com que a ideia de licenciar a Ilha de Gilligan pareça God of War em comparação. O jogo em si era um jogo de light gun pintura-por-números um tanto enfadonho com tanta animação quanto o Barker Bill original.
3 MC Kids
MC Kids não é sobre rappers prodigiosos; é um jogo licenciado do McDonald's. Em uma decisão estranha, você joga como um dos dois meninos, Mick ou Mack. Eles são soltos no McDonaldland para ajudar seus residentes famosos coletando coisas em uma aventura de plataforma. Dizemos que é uma decisão estranha porque seria a escolha lógica permitir que o jogador jogasse como Ronald McDonald em qualquer jogo do McDonald's (ou talvez um dos outros personagens, como Grimace ou O Hamburglar); mas, em vez disso, o império do fast food foi com duas crianças anônimas, das quais nunca se ouviu falar. Também estranho foi a decisão de chamar o jogo de MC Kids e não McKids … embora talvez isso fosse apenas para garantir que ninguém pensasse que havia um item novo e nojento no menu. Na Europa, o nome do jogo era mais apropriado e menos confuso, como McDonaldlândia.
O jogo em si é bastante agradável. Embora as configurações para o jogo de plataforma sejam todas obrigatórias, há alguns toques muito bons e criativos. Uma coisa interessante é que você precisa pegar alguns blocos e colocá-los em uma trilha para fazer uma plataforma móvel. A parte mais criativa do jogo, porém, é a capacidade de reverter a gravidade e essencialmente plataforma "de cabeça para baixo". Embora você infelizmente não possa pular através dos níveis de nuvem como Mac Tonight, MC Kids é um dos poucos jogos nesta lista que realmente vale a pena caçar.
2 Yo! Noid
Como se já não estivesse claro, quase todos e suas mães tinham um jogo licenciado para o NES. Ei! Noid era um jogo com o mascote da Domino's Pizza dos anos 80, o Noid (animado nos comerciais pelo mágico Will Vinton Studios). O Noid, para quem não sabe, era uma pessoa baixinha em uma roupa de spandex vermelha com o que parecia ser orelhas de coelho. Ele tem a intenção de arruinar as pizzas da Domino's, mas é frustrado em todos os comerciais (pense no coelho Trix se ele quis sabotar e não roubar o cereal). Embora os comerciais sejam charmosos, é muito difícil entender por que uma criança teria afinidade com um mascote corporativo como este. Além disso, é difícil entender por que alguém compraria um jogo de mascote corporativo em troca de pizza fast food para uma criança; não é como se a Domino's estivesse distribuindo isso de graça.
Ei! Noid, com seu título extremo e sem sentido, era apenas um jogo de plataformas pintado por números. Se você está começando a sentir que todo jogo de NES já feito foi um jogo de plataformas, você não estará longe (graças a um certo encanador italiano que permanecerá sem nome). Este título genérico tem a distinção, no entanto, de ser o único jogo desta lista feita pela Capcom. Só não espere ver este jogo em nenhuma coleção da Capcom ao lado de Street Fighter e Mega Man.
1 mundo legal
Se você for solicitado a escolher o tema menos provável para uma adaptação de videogame no início dos anos 90, Cool World pode estar sentado bem no topo da pilha ao lado de um discurso computadorizado feito pelo então cirurgião-geral Antonia Novello e Teddy Grahams (embora não possamos ter certeza de que não existia um videogame Teddy Grahams). Cool World foi talvez o filme mais comercialmente promovido fora do Heavy Metal pelo ícone da animação adulta underground Ralph Bakshi. O filme estrelou Gabriel Byrne e um então desconhecido Brad Pitt ao lado de um personagem de desenho animado virtualmente pornográfico chamado Holly Would dublado por Kim Basinger. Apesar da popularidade de Who Framed Roger Rabbit, era uma aposta bastante certa que essa traquinagem psicodélica PG-13 estava fadada ao fracasso. Tal como está, tem uma classificação de 4% no Rotten Tomatoes.
E, no entanto, um jogo foi feito disso. O jogo é inocente (se não virtualmente impossível de jogar) e parece que foi feito para ser jogado por crianças. Qual a melhor maneira de apresentar às crianças o animador por trás de Fritz the Cat e Heavy Traffic do que um videogame horrível? Se o jogo foi realmente voltado para adultos, devemos começar a nos preocupar com os adultos com os quais o desenvolvedor de jogos Ocean tem se associado.