A maioria dos filmes apresenta uma estrutura de três atos que quase nunca é desviada do cinema convencional. Usada como modelo em roteiro desde o início dos tempos, a estrutura de três atos divide a narrativa em uma configuração, um confronto e, geralmente, uma resolução satisfatória. Os filmes a seguir nesta lista, no entanto, apresentam tudo menos, muitas vezes, reescrever essa estrutura ou, na maioria dos casos, simplesmente jogá-la pela janela.
Às vezes, no cinema, quanto mais confuso o filme, melhor, pois ele gera debates e discussões online sobre certos mistérios e enigmas. Ninguém ama um blockbuster clássico de verão mais do que nós como Screen Rant, mas às vezes é bom assistir a um filme e sentir que precisamos assisti-lo mais algumas vezes para descobrir o que estava acontecendo sob a superfície. Os filmes a seguir nesta lista são algumas das coisas mais perplexas e confusas que nos deixaram coçando nossas cabeças e roendo nossos cérebros. Se você nunca viu algumas dessas peças intrigantes de cinema antes, esteja avisado, MASSIVE SPOILERS estão à sua frente.
Aqui estão os 15 filmes mais confusos de todos os tempos.
15 interestelar
O diretor Christopher Nolan certamente não está interessado em escolher o caminho mais fácil quando se trata de explicar as coisas ao seu público. Filmes como The Prestige e Inception lidam com alguns assuntos muito complexos enquanto evocam tantas camadas narrativas que você pode não absorver totalmente as informações até que as visualizações sejam repetidas. Nada é mais confuso do que seu épico espacial interestelar interestelar, que estrela Matthew McConaughey como o cadete do espaço Cooper em busca de um novo planeta para salvar a raça humana da extinção.
À medida que o filme chega ao fim e parece que tudo está perdido, Cooper se joga em um buraco de minhoca gigante. Aliviado de que ele não foi obliterado em milhões de pedaços, ele percebe que o buraco de minhoca é na verdade um dispositivo enviado por 5 th seres dimensionais para que ele possa se comunicar com sua filha no passado por uso de gravidade. Ao fazer isso, a filha de Cooper é capaz de resolver uma equação que está atormentando seu cérebro, tornando possível a viagem interestelar. A cena deixou os espectadores com mais de algumas perguntas, deixando os espectadores a se perguntar quem são os 5 th seres dimensionais realmente eram, e provocou debates on-line que ainda Fúria para hoje. Se você quiser saber mais, aqui está um explicador útil que publicamos não muito tempo depois de seu lançamento.
14 12 macacos
Não há dúvida de que os filmes de viagem no tempo vêm garantidos com paradoxos confusos que levam a perguntas ainda mais confusas. Os pais de Marty McFly não deveriam reconhecê-lo depois de mexer com sua história? Como Kyle Reese poderia viajar ao passado para se tornar o pai do homem que o enviou para lá? Estas são apenas algumas das questões criadas por enigmas confusos de viagem no tempo. Felizmente, 12 Monkeys apresenta uma solução para este problema: que o tempo é uma linha reta que não pode ser alterada ou alterada. Ainda assim, não significa que as linhas retas sejam menos confusas do que as curvas.
Ocorrendo em uma realidade em que quase toda a população humana foi exterminada por um vírus horrível, Cole (Bruce Willis) é enviado ao passado para coletar informações para ajudar aqueles no futuro. Fica claro que eventos do passado não podem ser alterados, então o vírus estará sempre liberado na população. Esquecendo isso, Cole tenta evitar o surto, mas acaba levando um tiro. Nesse ponto, ele percebe que era o homem que viu sendo morto em um aeroporto quando era jovem. Os eventos em 12 Monkeys são difíceis de controlar ao listá-los em ordem cronológica, e só começam a se formar em visualizações repetidas.
13 Memento
Enquanto ele entrava no mainstream com sua série de filmes de Dark Knight hiper-fundamentados, Christopher Nolan começou sua carreira com o intrigante Memento dos anos 2000. O filme estrelou Guy Pearce como Leonard Shelby, um homem que sofre de perda de memória de tão curta duração que faz Dory de Procurando Nemo parecer competente em comparação. Leonard está à caça de um homem que ele acredita ter estuprado e assassinado sua esposa, uma façanha que é mais fácil dizer do que fazer quando você não consegue se lembrar do que aconteceu há dois minutos.
A história também é contada em ordem reversa, um recurso teatral bacana com certeza, mas definitivamente não é útil ao tentar apresentar uma narrativa focada. Também não ajuda que o manipulador superficial de Leonard, Teddy, continue mudando sua história sobre a história de Leonard. No clímax do filme, que é realmente o começo (nós sabemos!), Teddy lança uma série de bombas sobre o público, incluindo o fato de que Leonard havia matado o homem que ele estava procurando anos antes e não consegue se lembrar, e que Leonard pode ter matado a própria esposa. É claro que Teddy pode estar mentindo, e no final há tantas reviravoltas que o público não sabe ao certo em que acreditar.
12 Pi
Diretor de dobradores de mente cinematográficos como Black Swan e Requiem for a Dream, Darren Aronofsky é um cineasta que adora distorcer as expectativas do público. Nenhum de seus filmes é tão distorcido quanto o thriller / mistério Pi de 1998, que é garantia de deixar o espectador coçando a cabeça quando os créditos finais começarem a rolar. O foco da história envolve um matemático talentoso, mas paranóico, Max Cohen, e sua busca por um número-chave que ele acredita controlar toda a estrutura do universo.
Sua busca é complicada pelo fato de que Max sofre de freqüentes explosões de delírios paranóicos e ansiedade social. Essa ansiedade aumenta ao longo de todo o filme até que Max simplesmente estala, ou melhor, treina. Em um ato de desespero e completo colapso mental, Max pega uma furadeira e faz uma cirurgia não programada em sua cabeça. Quando o visualizador terminar Pi, você pode sentir que também atingiu a cabeça com uma furadeira.
11 Donnie Darko
Até hoje, 15 anos após seu lançamento, o público ainda se pergunta o que Donnie Darko era. Considerado uma bagunça de filme por alguns e um clássico cult para outros, o thriller experimental de Richard Kelly é um dos filmes mais polarizadores da história. Jake Gyllenhaal interpreta o adolescente Donnie Darko, que é atormentado pelas alucinações de um coelho demoníaco chamado Frank. O coelho obriga Donnie a cometer atos de vandalismo horríveis e, eventualmente, revela ao adolescente que o mundo logo chegará ao fim.
Enquanto a maioria concordaria que o filme de estreia de Kelly é altamente original, quase todos concordariam que também é altamente confuso, especialmente a segunda parte. Conceitos como buracos de minhoca e outros seres dimensionais entram na mistura que tornam Donnie Darko confusamente desconcertante, especialmente se for a primeira vez. Desde o lançamento do filme, Kelly deu entrevistas nas quais explica certas coisas, como os buracos de minhoca enviados de volta por seres misteriosos para ajudar Donnie a enfrentar seu destino. Sem essa informação extra, no entanto, os muitos detalhes em Donnie Darko podem iludir você, porque, afinal, tudo se passa em um mundo muito louco.
10 Eraserhead
David Lynch é provavelmente o rei não oficial quando se trata de filmes estranhos e bizarros, e nada é mais estranho do que seu primeiro trabalho, Eraserhead. É um filme que Stanley Kubrick mostrou ao elenco de The Shining para entrar no estado de espírito certo, então imediatamente você pode dizer que a imagem bizarra de Lynch vai ser bizarra em um nível totalmente novo. A história, se alguém ousasse chamá-la assim, é sobre um homem chamado Harry Spencer que fica com uma criança reptiliana mutante para cuidar depois que sua namorada o abandona.
Enquanto o filme realmente apresenta um enredo bastante linear, os eventos que o cercam são tudo menos isso. Das muitas cenas que deixam o espectador estupefato estão uma galinha que jorra sangue, espermatozóides de desenho animado gigante e uma senhora que vive dentro de um radiador. Talvez o mais pesadelo de todos eles seja o bebê mutante de Harry, que produz gritos tão horripilantes que faria o pai mais dedicado correr para as montanhas. Se você perguntasse a dez pessoas diferentes qual era sua interpretação de Eraserhead, provavelmente obteria dez respostas diferentes, mas isso é parte do apelo que fez do filme de Lynch o fenômeno cult que é hoje.
9 A Árvore da Vida
Superficialmente, o filme de Terrence Malick de 2011, The Tree of Life, é meramente sobre uma família que vivia em Waco, Texas, em 1956. Ele lida com a perda da inocência do filho mais velho enquanto ele luta contra os ensinamentos conflitantes de seus pais. Então o filme fica estranho, muito estranho. Como Kubrick's 2001: A Space Odyssey weird. Cenas aleatórias são intercaladas na narrativa que descreve a criação do universo, o início da vida na Terra e sua eventual destruição quando o Sol se transforma em supernova. Não o que você chamaria de drama familiar típico.
Ainda mais desconcertante é o final do filme, que levanta mais questões do que ele fornece. É uma série de tomadas que apresentam a representação visual da morte e ressurreição, terminando o filme com algum tipo de nota positiva sobre como viver a vida, pensamos. O filme de Malick é frequentemente criticado pelo público por ser um pouco confuso para organizar todos os detalhes em um todo coerente. No entanto, ele também recebeu críticas elogiosas da crítica após o lançamento, então talvez o filme apenas requeira visualizações repetidas para realmente permitir o material sobre o universo e a vida.
8 Só Deus perdoa
Como a maioria de seus filmes, como o recém-lançado The Neon Demon, Only God Forgives de Nicholas Winding Refn é um pouco difícil de seguir. Na verdade, você poderia dizer que é muito difícil acompanhar, já que a base do enredo consiste basicamente em metáforas que aparecem em um estado de sonho. Ryan Gosling interpreta um contrabandista de drogas / promotor de boxe chamado Julian, que mora no centro do crime de Bangkok. Quando seu irmão é morto, Julian sai em busca de vingança contra os responsáveis, conduzindo-o por um caminho escuro de violência e redenção.
Only God Forgives é mais uma história de fantasia do que um conto de vingança compre-os-números. Quase não há diálogo, e os personagens estão quase completamente ausentes de emoção. O filme ignora completamente a formação de uma narrativa coesa, já que muitas das ações realizadas pelos personagens fazem pouco ou nenhum sentido em retrospecto. Em vez disso, Refn aproveita ao máximo seus recursos visuais para contar sua história, com muitos dos papéis atuando como metáforas de Deus ou um poder superior. Fique atento, só assista a este filme se não estiver interessado em um enredo tradicional, já que Only God Forgives é mais uma experiência visual para os sentidos.
7 Cloud Atlas
Com as mistificadoras Revoluções de Matrix em seu currículo, os Wichowskis não são estranhos quando se trata de filmes que deixam o espectador coçando a cabeça. De todos os seus filmes, porém, nada é mais estonteante do que o filme de ficção científica Cloud Atlas, de 2012, que estrelou Tom Hanks, Halle Berry e Hugo Weaving em diferentes papéis e personagens que se estendem por séculos. Embora seus esforços sejam certamente ambiciosos, Cloud Atlas sofre de uma narrativa desconexa resultante de muitas histórias para acompanhar.
O tema do filme é que as ações que fazemos no passado são poderosas o suficiente para ecoar ao longo do tempo. Eventos a partir da 18 ª século são poderosos o suficiente para rebeliões agitar gerações para baixo da linha, embora se possa tornar-se irremediavelmente perdido na história em Cloud Atlas para ver como isso é possível. As várias histórias e subtramas são muito para empinar em um filme de 3 horas, especialmente quando oferecem tão pouco retorno no grande esquema das coisas. Também não há nada mais chocante do que assistir o mesmo ator interpretar sete papéis diferentes em um determinado momento, especialmente Hugo Weaving, que se veste como uma enfermeira estranhamente estranha em um ponto.
6 almoços nus
Vagamente adaptado do romance de William S. Burroughs, Naked Lunch de David Cronenberg é bizarro, sombrio e, muitas vezes, surpreendentemente engraçado. O filme conta a história de Bill Lee, que tem alucinações malucas depois de ser exposto ao “pó de insetos”, que é uma espécie de metáfora maluca para drogas. Depois de mergulhar um pouco demais no pó, Lee se convence de que é um agente secreto, cujos contatos incluem uma máquina de escrever barata gigante que é alienígena.
Lee acaba matando sua esposa depois que suas alucinações o dominam, e ele logo se encontra em uma trama bizarra em um porto do norte da África chamado Interzone. A narrativa aqui não é tirada apenas de Naked Lunch de Burroughs, mas de outras peças de sua obra. O filme, como os romances de Burroughs, é certamente surreal e sombrio. Personagens de aparência estranha entram e saem da história conforme Lee se torna aparentemente mais instável. Há pontos em que você pode pensar que o que Lee está vendo é verdade, do que em outros em que está convencido de que ele é louco. De qualquer forma, Naked Lunch é uma peça convincente de cinema estranho, mesmo que você não saiba no que acreditar às vezes.
5 Mulholland Drive
Se tivéssemos que pensar sobre isso, a maior parte do catálogo de David Lynch poderia ter encontrado facilmente seu caminho para esta lista. Seus filmes surreais como Blue Velvet e Lost Highway acontecem em mundos de sonho, onde o incomum é a norma. Junto com esses filmes está Mulholland Drive, de 2001, que apresenta tudo menos um enredo convencional. Depois de pegar amnésia de um acidente de carro, Rita entra no apartamento de Betty Elms, uma jovem atriz que quer se tornar grande. Rita acredita que quase foi assassinada, e as duas mulheres iniciam um caminho tortuoso de ilusão psicótica que confunde a linha entre os sonhos e a realidade.
Os filmes de Lynch são como Matrix: ninguém pode saber o que são, você só precisa assisti-los. Mulholland Drive é contado de uma forma não linear com sequência bizarra após sequência que oferece tantas interpretações que faz você girar a cabeça. Tudo isso leva a um dos finais mais assustadores e confusos de todos os tempos, que ainda é objeto de muito debate sobre o que exatamente aconteceu. É claro que os lábios de Lynch estão selados quanto ao que o filme e a conclusão realmente significam, o que torna tudo muito mais desconcertante para quem procura respostas.
4 The Wall
A ideia de Roger Waters do Pink Floyd, The Wall é metade autobiografia e metade show creep “wtf”. Conta a história de “Pink”, um roqueiro que teve uma infância deprimente enquanto crescia e agora depende de drogas para sobreviver aos shows. Ele começa a construir uma parede metafórica e psíquica em torno de si para ser protegida por influências externas, até que se cansa e começa a derrubá-la para se libertar.
Dizer que The Wall é profundamente complexo ou intrigante seria o eufemismo do ano. Baseado em seu álbum duplo e dirigido por Alan Parker, a fascinante história e alerta do Pink Floy d contra o fascismo é completamente maluca. À medida que o personagem Pink se aprofunda em seu colapso mental, o filme fica mais bizarro, intercalando sequências animadas perplexas entre as cenas que muitas vezes são surpreendentemente gráficas e perturbadoras. O resultado final é desconexo, para dizer o mínimo, e o próprio Parker pode não estar ciente do que está realmente acontecendo enquanto descreve The Wall como o “filme estudantil mais caro já feito”.
3 Primer
Como mencionamos antes, os filmes de viagem no tempo podem ser um pouco confusos, mas nenhum deles é tão desconcertante quanto a Primer do escritor / diretor Shane Carruth. Feito com um orçamento apertado de apenas US $ 7000, o filme de baixo orçamento de Carruth é sobre dois cientistas que inadvertidamente criam uma viagem no tempo. Enquanto a primeira metade do filme é contada de forma linear, a segunda parte fica tão complicada quanto pode ser. Os dois personagens principais voltam no tempo com tanta frequência que há muitas duplicatas de si mesmos para serem rastreados. Quando o Primer termina, você está tentando descobrir se pode conectar todos os pontos para entender como exatamente terminou e por quê.
O Primer vem com tantos detalhes entrecruzados, que várias visualizações são praticamente necessárias. É quase certo que ninguém entenderá este filme na primeira tentativa. Doze anos depois de seu lançamento, e ainda existem vídeos do youtube e fóruns na internet que surgem tentando explicar os muitos paradoxos da história. Portanto, fique atento, só assista ao Primer se estiver preparado para fazer algumas pesquisas para entender tudo.
2 Solaris (1972)
Um dos cineastas soviéticos mais famosos foi Andrei Tarkovsky, um diretor que contava histórias por meio de sua assombrosa capacidade de capturar a natureza humana em uma experiência visceral. Talvez um de seus esforços mais conhecidos, e também citado como um dos mais confusos, seja Solaris de 1972. O mistério da ficção científica é sobre um psicólogo encarregado de substituir um cientista em uma estação orbitando um planeta distante. Na chegada, nosso personagem principal encontra a estação em ruínas com os outros cientistas restantes enlouquecidos. Eles logo entram em contato com uma misteriosa inteligência alienígena que não é o que parece ser.
Como a maioria dos filmes desta lista, Solaris é aquele que você deve assistir pelo menos duas vezes para entender todas as camadas que estão em jogo aqui. O filme de Tarkovsky levanta algumas questões pesadas sobre a natureza da humanidade e nossa consciência. Solaris é frequentemente acusado de ser bastante lento, já que Tarkovsky gasta tanto tempo filmando tarefas minúsculas que o espectador pode ficar bastante ansioso. Mas a intenção de Takovsky era criar um filme que fizesse o espectador sentir todos os tipos de emoções diferentes. Nesse sentido, ele tem sucesso, esteja preparado para assistir Solaris duas ou até três vezes antes de começar a entender os significados mais profundos.
1 2001: Uma Odisséia no Espaço
Muitas vezes citado como um dos maiores diretores visuais, Stanley Kubrick nunca jogou com cautela na hora de escolher o tema de seus filmes. A Clockwork Orange é um conto violento sobre a liberdade de escolha, Eyes Wide Shut é um estudo da obsessão da elite e 2001: A Space Odyssey é sobre a evolução dos humanos, ou assim pensamos. Honestamente, tem havido tantas discussões sobre o que 2001 realmente significa que, mesmo 48 anos após seu lançamento, ainda é um dos filmes mais comentados da história.
A cena que mais suscita discussão é o final alucinante do filme, em que o astronauta Dave é sugado por um buraco de minhoca psicodélico que parece um show de laser do Pink Floyd. Depois de passar, Dave observa a si mesmo envelhecer em uma sala misteriosa. Dave envelhece e morre em questão de minutos, aparentemente, e então renasce como um bebê gigante em uma bolha para viajar de volta à Terra. Um mestre em contar histórias visuais, Kubrick não esclarece nada com nenhum diálogo e, embora algumas das perguntas que ele coloca sejam respondidas por sua sequência menos aclamada, o final de 2001 ainda confunde a maioria do público que o assiste hoje, tornando-o nossa escolha para o filme confuso mais falado de todos os tempos.
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