Um bom ator é um bem precioso. A equipe de iluminação, os diretores, a equipe de som e todos os outros membros da lista de bastidores têm uma vantagem distinta que os atores não têm. Eles são capazes de gastar horas fazendo com que tudo fique como deveria ser. O ator, por outro lado, geralmente precisa ser capaz de apresentar uma atuação convincente a qualquer momento. A margem de erro é particularmente enorme para o talento na tela. Talvez seja por isso que um ator às vezes pode ficar um pouco louco durante as filmagens e fazer uma performance um pouco exagerada.
Qualquer que seja a causa do exagero, permanece o fato de que não há nada como assistir a um ator empenhado na fina arte de mastigar cenários. Não, exagerar normalmente não vai ganhar o Oscar para alguém, mas há algo mágico em assistir aquela cena WTF perfeita com um ator que decidiu dar tudo de si e dar ao mundo aquele momento em que perderam definitivamente a cabeça. Eles nos fazem rir, eles nos fazem estremecer, mas principalmente, os melhores momentos de exagero estabelecem um legado lendário por si só.
Aqui estão os 15 momentos mais lendários de exagero na história do cinema.
15 Métodos de interrogação de Al Pacino no calor
A transição de Al Pacino para um superator foi lenta. Alguns podem até chamá-lo de elegante. Nos anos 70, Pacino era conhecido em todo o mundo como um dos maiores atores do mundo. Suas atuações em filmes como The Godfather e Dog Day Afternoon foram sutis e aterrorizantes. Se você está procurando o ponto de virada na carreira de Pacino, provavelmente vai querer apontar o dedo para Scarface. Não foi o primeiro flerte de Pacino com exageros, mas foi o filme que deixou todo mundo saber que o homem estava entre os melhores mastigadores de cena.
Esta cena em Heat se destaca como o momento mais notável de exagero de Pacino por alguns motivos. Ao contrário de muitos outros filmes e papéis que mostram Pacino fazendo tudo para fora o tempo todo, Heat é na verdade um filme bastante contido em sua maior parte. Isso é até esta cena, que mostra Pacino gritando com uma testemunha sobre bundas de formas delicadas e seus poderes de persuasão. Aparentemente, isso é porque Pacino improvisou a cena e o diretor Michael Mann decidiu simplesmente deixá-la de lado. É difícil culpá-lo depois que você assiste a esta cena pela 50ª vez e começa a apreciar o brilho de Pacino fazendo um filme de superação feito em apenas alguns segundos.
14 Gary Oldman liga para TODOS! Em Léon: o profissional
Gary Oldman é um ator tão bom que o único papel que não temos certeza de que ele poderia desempenhar é o protagonista de um filme sobre a vida de Gary Oldman. Sua capacidade de desaparecer em quase qualquer personagem levou a alguns dos papéis mais memoráveis da história do cinema. Apesar de seus consideráveis talentos, Oldman quase sempre fica mais memorável quando está atuando com exagero. Há algo mágico em um dos atores mais talentosos do mundo marcando até 11 e se recusando a mostrar moderação.
Embora não faltem momentos memoráveis de exagero de Oldman, é impossível não considerar esta única linha lida de Léon: O profissional como sua obra-prima. Ao longo de The Professional, entendemos que o personagem Stansfield de Oldman é incrivelmente peculiar. Este é o momento, no entanto, em que ele vai de peculiar a completamente insano. O grito de Oldman de "Todos!" em resposta a uma pergunta de quantos homens enviar é o tipo de leitura que um ator pode dar apenas para contribuir com as outtakes. Também se tornou o momento icônico em um filme bastante icônico.
13 Raúl Juliá se transforma em um personagem de videogame vivo durante a luta final do Street Fighter
Para ser absolutamente claro, nunca sonharíamos em zombar do falecido grande Raúl Juliá ou de sua atuação neste filme. Muito pelo contrário, na verdade. É por causa da atuação de Julia que Street Fighter é tipicamente lembrado como um dos melhores filmes de todos os tempos “tão ruim que é bom”. Dizem que o motivo pelo qual Juliá assumiu esse papel em primeiro lugar foi porque ele queria passar mais tempo com seus filhos, que por acaso eram fãs dos jogos. Vamos todos agradecer aos filhos de Juliá, então, por motivá-lo a fazer uma das performances mais vilãs de todos os tempos.
No que diz respeito à exageração, o destaque da virada de Juliá como M. Bison é certamente sua luta final contra o Guile de Van Damme. Pode-se imaginar Juliá dando uma olhada nessa cena que o envolve atirando raios e voando pela sala e decidindo que contenção não era mais uma opção. Nesses momentos finais, Juliá se declara um deus de poder incomparável. Dado o brilho de seu desempenho, tendemos a concordar.
12 John Travolta fala sobre as galáxias que conquistou no campo de batalha da Terra
Existem dois tipos de pessoas neste planeta: aquelas que viram o Battlefield Earth e aquelas que ainda mantêm uma certa esperança para as perspectivas da humanidade. O cientologista de longa data John Travolta decidiu que o romance Battlefield Earth de L. Ron Hubbard, de 1982, era a fonte de material perfeita para o próximo grande blockbuster de ficção científica. Muitos estúdios discordaram. Eventualmente, Travolta conseguiu financiamento para seu filme e passou a provar que todos que duvidavam dele neste empreendimento - estavam indiscutivelmente com a razão. É realmente um dos piores filmes já feitos.
Em defesa de Travolta, o homem deu tudo de si a cada cena. Talvez supondo que todas as cenas neste filme fossem candidatas a seus filmes de destaque de indicação ao prêmio, o veterano ator decidiu que não poderia deixar nenhum cenário sem mastigar. Nenhuma cena foi mais afetada por Travolta do que este momento relativamente sem importância em que ele proclama que estava sendo treinado para conquistar galáxias enquanto outros estavam aprendendo a soletrar seus nomes. O jeito que ele fala dessa linha é único, pois tal atuação é normalmente reservada para crianças de oito anos em uma peça de Shakespeare, e está em casa nesta bomba de bilheteria epicamente desastrosa.
11 Tommy Wiseau usa a sala para nos informar que está sendo dilacerado
De modo geral, se você perceber que alguém decidiu escrever, dirigir e estrelar seu próprio filme, seu primeiro instinto deve ser pensar “projeto de vaidade”. Na maioria das vezes, você estará certo. Você certamente acertará no que se refere ao filme infame de Tommy Wiseau de 2003, The Room. Todas as evidências conhecidas sugerem que Wiseau pretendia fazer um drama complicado com vários personagens cujas vidas estavam todas entrelaçadas. O que ele acabou resultando em uma bagunça estruturalmente confusa que deixou os espectadores sem alternativa a não ser rir. Caso contrário, eles corriam o risco de perder a sanidade tentando descobrir o que estava acontecendo.
Em vez de tentar desembaraçar a bagunça que Wiseau criou com suas contribuições nos bastidores, vamos apenas apreciar o brilho de sua atuação na tela. Wiseau quer que você acredite que seu personagem Johnny é algum tipo de farol brilhante de quase perfeição. Na verdade, ele é meio maluco com problemas de vaidade. Johnny é aparentemente inspirado em um personagem do tipo James Dean, o que se torna ainda mais óbvio quando Wiseau cuspiu esta linha clássica de Rebel Without A Cause. De alguma forma, ele consegue ir ainda mais longe com isso.
10 Pierce Brosnan faz de tudo ao contar a alguém onde eles deveriam estar morando em Taffin
Pierce Brosnan realmente não tem a reputação de ser um superator. Ele geralmente interpreta o homem hétero bonito e suave em contraste com atores mais animados, como Robin Williams e Sean Bean. Às vezes, no entanto, um ator que não tem uma reputação por esse estilo torna tudo ainda mais memorável quando de repente decide aumentá-lo para 11. É por isso que qualquer um que tropeçar no filme Taffin de 1988, em grande parte esquecível, desiste dele se perguntando apenas o que diabos havia de errado com Pierce Brosnan durante as filmagens deste filme.
Taffin é essencialmente um veículo glorificado para o quão pouco Brosnan parecia se importar durante esse tempo. O filme foi descrito por alguns como a versão irlandesa de Road House, que é, no mínimo, uma representação bastante precisa do tipo de absurdo que ocorre durante sua execução. Nenhuma linha lida em Road House se compara ao momento em que Brosnan grita "Talvez você não devesse estar morando aqui!" de uma maneira que combina o melhor do balbucio com a pior das emoções transmitidas. Ele obtém muita quilometragem de uma linha que a maioria das pessoas leva alguns segundos para ser concluída.
9 Eddie Redmayne CRIA VIDA … e a destrói na Ascensão de Júpiter
Júpiter Ascendente é um filme que parece ser mais épico do que realmente é. É listada como uma ópera espacial, o que, no que diz respeito à classificação estrita, faz sentido. Este filme dos Wachowski certamente tem todas as qualidades de marca de uma ópera espacial. Na verdade, seu enredo arqueado - contado em vários pontos de encenação no universo com a ajuda de várias raças distintas de personagens - poderia ter sido a base para uma grande ópera espacial não fosse pelo fato de o filme ser absolutamente horrível em quase todo respeito que importa.
O único ator que parece ter sido informado desse fato é Eddie Redmayne. No mesmo ano em que Redmayne recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel em A Garota Dinamarquesa, ele também assumiu o papel de Balem em Júpiter Ascendente. Honestamente, a Academia deveria ter reconhecido esse papel. Afinal, é essa performance que será lembrada por muitos anos, graças à decisão de Redmayne de falar em sussurros ou gritos em intervalos aleatórios. A cena em que Redmayne informa ao público que ele cria vida e a destrói é talvez o maior exemplo de um ator dizendo a parte tranquila em voz alta e a parte alta em silêncio. Só podemos imaginar o que ele teria feito com Kylo Ren.
8 Faye Dunaway garante que ninguém mais usa um cabide de arame depois de sua querida mamãe
Mommy Dearest é a adaptação cinematográfica de uma exposição escrita pela filha da atriz Joan Crawford. Alguns contestam os detalhes da história de Christina Crawford, mas o resumo geral de seu livro é que Joan Crawford era uma lunática absoluta nos bastidores. Partindo da afirmação de Christina de que Joan pode tê-la adotado como parte de um golpe publicitário, ela pinta um quadro muito vívido de uma pessoa que não se opunha a fazer coisas como amarrar seus filhos à cama para garantir que eles não o fizessem sonambular.
O momento mais memorável da história sempre foi a acusação de Christina de que Joan puniria seus filhos por usar cabides de arame em vez de suas alternativas superiores. A atriz Faye Dunaway deve ter sido uma grande fã deste momento, já que sua interpretação de Joan Crawford é destacada por um momento em que Joan tem um dos maiores colapsos de todos os tempos na história do cinema por causa dos cabides de arame. O grito de Dunaway de "Sem cabides de arame!" é épico o suficiente por si só, mas o que realmente vende o momento são suas expressões faciais quase desumanas. É como se seu crânio estivesse tentando escapar de sua pele.
7 Darren Ewing lamenta o fato de que ele está prestes a ser comido no Troll 2
Alguns dizem que Troll 2 é o pior filme já feito. Existe até um documentário sobre o filme nesse sentido. Mas esse sentimento não poderia estar mais longe da verdade. Troll 2 é um filme muito ruim no sentido tradicional, mas também é uma lista de verificação descontroladamente divertida de quase tudo que você provavelmente não deveria fazer ao fazer um filme. É o tipo bom de ruim, o tipo de ruim que não faz você se sentir como se estivesse com dor física e sempre é bom para uma risada sólida ou duas.
Como tal, não temos nem mesmo certeza se é justo classificar o grito de Darren Ewing de "Oh meu Deus!" como exagero, quando é difícil dizer que alguém poderia ter falado "Eles estão comendo ela
e então eles vão me comer! ” com qualquer convicção real. É bem provável que Ewing tenha tido a mesma reação e apenas decidido que, se não há uma ótima maneira de dizer essa fala realmente horrível, ele também pode dizê-la da maneira mais memorável e horrível possível. Se sim, missão cumprida, bom senhor.
6 O monólogo de encerramento de Frank Langella torna os mestres do universo melhores do que deveriam ser
Uma vez em uma geração (na verdade, isso acontece com muito mais frequência do que isso) um bom ator decide dizer “dane-se” e assume um papel em um filme realmente horrível. Além do universal "o que eles estão fazendo nisso?" reação do espectador, os resultados desta configuração são frequentemente confusos. Na maioria das vezes, isso acaba sendo uma marca negra em seu currículo. Às vezes, porém, um ator chega e faz uma atuação em um filme tão grande que acaba quase resgatando todo o caso.
A atuação de Frank Langella em Masters of the Universe é um exemplo desse efeito. Para ter certeza, Langella não salva completamente Masters of the Universe, mas ele consegue maximizar cada momento que ele está na tela transformando em uma performance da qual até mesmo a versão animada ridícula de Skeletor ficaria orgulhosa. Ele culmina em um momento em que Skeletor assume o poder absoluto e oferece um monólogo tão melodramático que sozinho justifica a arte do método melodramático de discurso shakespeariano.
5 Jeremy Irons pede a fúria de um dragão em Dungeons and Dragons
Todos nós temos um trabalho remunerado. Pode não ter sido o emprego que você desejou pelo resto da vida (ou, você sabe, até mesmo por um mês), mas você simplesmente precisava do dinheiro que eles estavam oferecendo. A maioria desses empregos é caracterizada por desempenho ruim. Afinal, se você não está entusiasmado com um show, é lógico que não fará o melhor que puder. Felizmente, Jeremy Irons não é assim. É provável que ele tenha assumido esse papel em Dungeon and Dragons pelo dinheiro, mas isso não o impediu de roubar o show.
Se você jogasse Dungeons and Dragons com alguém que tivesse metade da convicção que o Sr. Irons mostra neste filme, seria a maior campanha de todos os tempos. Irons não dá a mínima se ele é levado a sério. Ele só quer ter certeza de colocar seu corpo e alma em cada linha pronunciada. É discutível qual dessas linhas é a melhor, mas aos nossos olhos, não há nada que se compare a ele gritando com um dragão para que ele possa usar cada grama de sua raiva antes de se lançar em um rosnado / riso sem igual cinematográfico. Irons poderia facilmente ter enviado este aqui, e somos eternamente gratos que ele não o fez.
4 Ian McDiarmid se torna o imperador do exagero em Star Wars: Episódio III
Exagerar é um termo geralmente negativo, o que é realmente uma pena. Existem pecados muito piores no jogo de atuação do que exagerar. Por exemplo, vamos comparar as atuações de Hayden Christensen e Ian McDiarmid em Star Wars: Episódio III. Christensen ocasionalmente se envolve em exageros, mas seu desempenho é melhor descrito como uma corrida meio acordada por algumas falas realmente horríveis. McDiarmid não apenas percorre suas falas; ele os pega pelo pescoço, os sacode e os força a se curvarem à sua vontade.
Por que, exatamente, o reservado McDiarmid decidiu fazer tudo com sua transformação oficial de Senador Palpatine em Imperador é um mistério. Mas realmente não importa. A única coisa que importa é que seu compromisso com a mastigação de cenas levou a algumas das leituras de linha mais ridículas da história de Star Wars. Seu ataque a Mace Windu é particularmente épico. Esteja ele rosnando a palavra "não" ou fazendo sua melhor personificação de Raul Julia enquanto ilumina com a ponta dos dedos, McDiarmid transforma esse momento crucial em um palco definitivo para os benefícios da atuação exagerada.
3 O grito de Khan de William Shatner transforma um momento dramático de Star Trek II em um meme
A carreira de ator de William Shatner é uma série de momentos lendários de superação. Logo no início, Shatner descobriu que, ao apresentar suas falas de uma forma muito afetada, ele poderia se distinguir de seus colegas e ganhar o amor dos fãs em todos os lugares. Esse estilo evoluiu ao longo dos anos e acabou definindo o papel do Capitão James T. Kirk. Shatner pode ter muitos, muitos momentos de brilho exagerado apimentados ao longo de sua carreira, mas seja qual for o seu maior momento, não há dúvida de que ocorreu em algum momento durante sua gestão como capitão da Enterprise.
Até onde vai, como você pode negar que o "Khaaaaannnn!" De Shatner grito de Star Trek II: The Wrath of Khan é o melhor momento exagerado do ator? Este é tudo sobre contexto. Ricardo Montalban achou que poderia superar Kirk fazendo um discurso lento e forçado sobre como ele iria deixar Kirk morrer. Ele estava totalmente errado, e Shatner deixou isso claro ao fazer uma leitura simples com níveis tão ultrajantes de raiva que literalmente ecoou por todo o universo.
2 Cena do tribunal do mentiroso mentiroso torna-se um monumento ao brilho de Jim Carrey
Jim Carrey não foi o primeiro comediante físico de longe. Seus predecessores a esse respeito são numerosos demais para serem citados aqui. Carrey, no entanto, é indiscutivelmente o comediante físico de mais sucesso de todos os tempos, pelo menos do ponto de vista de bilheteria. O que fez de Carrey um sucesso tão estimulante? Talento, principalmente, mas sua disposição de ir além da chamada do dever em termos de dar tudo de si em cada passo do caminho certamente desempenhou um papel. O homem é uma bola de pura energia que não pode ser parada. Ele só pode ser admirado.
Enquanto estamos admirando sua habilidade de exagerar com o melhor, um aceno especial deve ir para sua performance em Liar Liar. Embora não seja necessariamente o melhor filme de Carrey, Liar Liar foi feito em um momento em que Carrey estava no auge de seus poderes e estava realmente testando os limites de quanta comédia poderia ser extraída de seu estilo preferido. Esses limites podem ter sido quebrados durante a cena em que Carrey é forçado a defender um cliente sem mentir. Se ele está puxando seu próprio rosto ou apenas produzindo ruídos que nenhum ser humano deveria ser capaz de fazer, a dor de Carrey brilha em cada momento exagerado.
1 Nicolas Cage recita o alfabeto e começa seu legado no beijo do vampiro
É importante às vezes nos lembrar que Nicolas Cage ganhou um Oscar. Veja bem, ele não ganhou um Oscar porque foi um ano seco em Hollywood ou porque alguém no poder estava simplesmente maluco; ele venceu porque teve um ótimo desempenho. Ele fez várias apresentações, na verdade. A maioria das pessoas, no entanto, sempre associará Cage a momentos incrivelmente exagerados. Isto é incompreensível. Não há ninguém que se compare a Cage quando se trata de puro ridículo exagerado.
Enquanto alguns argumentam que seu "Não as abelhas!" Em The Wicker Man é o momento de exagero mais icônico do ator, não há realmente nada como a atuação no filme de 1988 O Beijo do Vampiro. Cage estabeleceu um padrão muito alto para sua carreira neste. Tomemos, por exemplo, esta cena em que ele recita todo o alfabeto para provar um ponto sobre como funciona um sistema de arquivamento. No papel, nada deveria ser mais chato do que assistir um ator recitar o alfabeto. Cage, no entanto, faz isso com tanto entusiasmo e afirmação física que você é obrigado a assistir. É impossível não fazer.
---
Qual é a sua cena exagerada favorita na história do cinema? Deixe-nos saber nos comentários.