Um filme pode ser ótimo e ao mesmo tempo fazer com que você nunca mais queira assisti-lo? Parece uma espécie de paradoxo distorcido, mas existem filmes fantásticos que são tão angustiantes, tão deprimentes, que uma única exibição é mais do que necessária.
Existem muitos motivos pelos quais você assistiria a um filme apenas uma vez. Eles podem ser perturbadores, confusos ou simplesmente ruins, mas as próximas 15 entradas desta lista são mentalmente exaustivas. Esses são os filmes que não deixam você com sentimentos calorosos e confusos quando você sai do cinema. Na verdade, eles fazem exatamente o oposto, deixando você em um estado de choque e pasmo, sem nenhum desejo de assistir novamente. Novamente, não estamos dizendo que esses filmes são ruins. Muito pelo contrário, pois eles fazem você sentir emoções tão poderosas, tão cruas, que você pode nunca querer revisitá-las.
Aqui estão 15 filmes tão deprimentes que você só pode assisti-los uma vez.
15 Manchester by the Sea
Embora os críticos concordem universalmente que Manchester by the Sea do ano passado foi um filme fantástico, eles também concordam que é uma grande tristeza assistir. Em seu papel vencedor do Oscar, Casey Affleck interpreta Lee, um faz-tudo deprimido que é assombrado por um trágico acontecimento do passado. Quando seu irmão morre, ele é forçado a se tornar o guardião de seu sobrinho adolescente, mas luta contra a ideia de morar na cidade de onde vem toda a sua dor.
O filme é um soco emocional atrás do outro enquanto observamos Lee propositalmente entrar em brigas de bar, afastar as pessoas que o amam, beber até o estupor e finalmente perceber que não há como voltar dos pensamentos sombrios que agora o consomem. Enquanto Manchester apresenta uma gama de atuações espetaculares, essa atuação faz o público querer chorar e agradecer aos céus por suas vidas não serem tão deprimentes quanto as do filme.
14 meninos não choram
Baseado em eventos reais, Boys Don't Cry conta a história de Brandon Teena, o novo cara popular em uma pequena cidade de Nebraskan. Ele passa o tempo saindo com seus amigos e encantando as mulheres locais, que descrevem Brandon como um dos homens mais sensíveis que já conheceram. Brandon parece ter uma vida muito doce até que seus amigos mais próximos descobrem um segredo que mudou sua vida: Brandon Teena nasceu como uma mulher chamada Teena Bradon.
No papel que rendeu à atriz seu primeiro Oscar, Hillary Swank transmite todas as emoções dolorosas possíveis ao longo de Boys Don't Cry. Embora o roteiro seja lindamente escrito, é a atuação de Swank que pesa no coração do espectador. A identidade de Brandon se transforma além de simplesmente masculino ou feminino. A performance de Swank é tão crua que é como assistir à personificação da alma de Brandon na tela, tornando muito mais difícil de suportar em uma segunda ou terceira vez após o final comovente.
13 O Maquinista
Assustador, sombrio e trágico, The Machinist conta a história de Trevor Reznik, um trabalhador industrial que é consumido pelo medo e paranóia. Incapaz de dormir e começando a questionar sua própria sanidade, a vida de Trevor começa a se desfazer diante de seus olhos. O filme se torna cada vez mais difícil de assistir enquanto Trevor destrói tudo de bom em sua vida, assombrado por sua consciência culpada. O ato final revela o trágico acontecimento que o deixou louco, e é ainda mais doloroso assistir a triste realização do personagem de seu próprio crime terrível.
O que realmente mantém The Machinist como um tipo de filme de apenas um relógio é o físico doentio e doentio de Trevor. Christian Bale é um ator conhecido por ir mais longe por seus personagens, perdendo 25 quilos para interpretar o paranóico Trevor em The Machinist. Ainda mais surpreendente é que, após o término das filmagens, Bale ganhou quase 30 quilos de músculos para interpretar o Cavaleiro das Trevas em Batman Begins, que é um caso muito mais edificante.
12 o pianista
Dirigido por Roman Polanski, O Pianista é um conto tão triste que é difícil acreditar que foi baseado em uma história verdadeira. Wladyslaw Szpilman é um pianista de estação de rádio judeu, um dos músicos mais talentosos de toda a Polônia, que é forçado a entrar no Gueto de Varsóvia durante os primeiros dias da Segunda Guerra Mundial. Depois de ser separado de sua família durante a Operação Reinhard, Sladyslaw se esconde como um refugiado judeu, lutando para sobreviver à morte e destruição que se seguiram no Gueto de Varsóvia.
Como muitos filmes que retratam os eventos horríveis em torno do holocausto, O Pianista é implacavelmente corajoso e realista. Nós assistimos enquanto o mundo de Sladyslaw é destruído na frente dele enquanto sua família é levada para um campo de concentração e sua vida é reduzida a uma casca de sua antiga glória. Nada aqui parece encenado. Na verdade, O Pianista é tão abertamente realista que você esquece que está assistindo a um filme. A dor de Sladyslaw é tão crua que assistir ao filme uma segunda vez pode ser doloroso demais para suportar.
11 Precious: Baseado no romance 'Push' de Sapphire
Precious: Baseado no romance 'Push' de Sapphire recebeu apenas feedback positivo quando foi lançado em 2009, acumulando seis indicações ao Oscar, incluindo uma indicação para a atriz Gabourey Sidibe e uma vitória para a atriz Mo'Nique. Por que você não assistiria a um filme premiado como este mais de uma vez? Bem, porque por mais edificante que seja a mensagem do filme, a maior parte do tempo de execução é totalmente devastador.
O filme pinta em detalhes vívidos a vida de pesadelo que Precious teve que passar no Harlem de 1987. Ela é uma adolescente com cicatrizes emocionais, submetida a abusos físicos, mentais e sexuais. Seu pai a estuprou, resultando em um filho que ela cuida em um projeto habitacional. Ela mora com a mãe, que também abusa verbal e fisicamente de Precious ao longo do filme. Embora o final forneça uma conclusão um tanto feliz quando Precious obtém seu GED, o caminho para chegar lá é tão árduo e desolador que o espectador pode ter dificuldade em se sentar duas vezes.
10 21 gramas
Antes de ganhar vários prêmios com Birdman e The Revenant, Alejandro G. Iñárritu dirigiu este crime / drama de 2003 sobre um acidente estranho que reúne três indivíduos profundamente imperfeitos: Paul Rivers (Sean Penn), um matemático preso em um casamento sem amor; Christina Peck (Naomi Watts), uma dona de casa suburbana; e Jack Jordan (Benicio Del Torro), um ex-presidiário que tenta mudar seus hábitos. Juntos, eles são obrigados a enfrentar certas verdades e culpas que afligem cada um deles.
Como seu outro filme, Babel, Iñárritu brinca com a linha do tempo de 21 Gramas, entrelaçando histórias separadas que se conectam ao longo do filme. Cada um dos três atores principais é totalmente verossímil em suas performances, transmitindo perfeitamente sua dor e emoção angustiante para o público. O filme revela o esqueleto da condição humana quando confrontado com os momentos mais difíceis da vida, momentos que podem ser dolorosos demais para assistir de uma segunda vez.
9 O professor de piano
Perturbador, deprimente e às vezes opressor, The Piano Teacher deixa você fisicamente esgotado ao ponto de exaustão. Responsável por outras experiências sombrias de cinema como Amour e Funny Games, o diretor Michael Haneke entrega um filme que deixa o estômago do espectador amarrado e com falta de ar na maior parte do tempo de execução. É uma experiência completamente visceral, lidando com assuntos desagradáveis, como sadomasoquismo e relacionamentos altamente disfuncionais.
Sua personagem principal, Erika, interpretada de forma tão vívida por Isabelle Huppert, tem uma obsessão por fantasias sexuais violentas, mas ela ainda consegue manter a simpatia do público graças ao seu isolamento e à atuação comovente de Huppert. Sua escravidão mental para com a mãe e seu desejo de se envolver romanticamente com um de seus alunos é uma forma de tortura física e mental que quase não tem rival em outros filmes. Embora O professor de piano seja uma experiência intrigante de cinema, também é profundamente perturbador o suficiente para fazer você adivinhar uma segunda exibição.
8 irreversível
Contado em ordem cronológica inversa, Irreversível relata os eventos ao longo de uma noite angustiante em Paris. Monica Bellucci interpreta Alex, uma mulher que é violentamente estuprada e espancada por um estranho em uma passagem subterrânea. Depois disso, seu namorado e ex-amante, Pierre e Marcus, resolvem o problema por conta própria enquanto procuram o agressor de Alex. Termina, ou melhor, começa com os dois homens matando brutalmente um homem que eles acreditam ser o agressor de Alex.
Muitos consideram Irreversível um dos filmes mais perturbadores que já viram e não é difícil perceber porquê. O filme se tornou famoso pela cena de estupro terrivelmente brutal de Alex, que o diretor Gaspar Noé optou por mostrar de uma forma corajosa e realista, mostrando todos os detalhes, desde o sangue no rosto de Alex até os órgãos genitais de seu agressor. Isso se prolonga por um período de tempo absurdo, deixando o visualizador totalmente desconfortável no processo. Embora o filme seja surpreendente em um nível técnico, sua representação inicial de violência torna esta uma experiência de visualização única para a maioria.
7 Felicidade
A felicidade pode ter um dos títulos mais enganosos da história do cinema. É um relógio incrivelmente resistente que é sombrio, traumático e tudo menos feliz. Embora o filme de Todd Solondz seja rotulado como uma comédia satírica, seu humor às vezes é desconcertante. Explorando a vida de três irmãs e suas famílias, Felicidade pinta um retrato da busca desesperada que todos fazemos para encontrar algum tipo de conexão humana.
Muitos dos personagens do filme são profundamente depravados, incluindo Bill, interpretado por Dylan Baker, que é um pedófilo que se torna obsessivamente atraído pelo colega de classe de seu filho. O assunto pesado e o diálogo depravado tornam esta exibição desafiadora até mesmo para o cinéfilo mais experiente, e as cenas sexuais são tão desconfortáveis que o Festival de Cinema de Sundance se recusou a exibir o filme para o público. A felicidade deixa o espectador em um estado de choque que tão poucas comédias de humor negro tentam provocar.
6 Dançarinos no Escuro
O diretor Lars Von Trier é responsável por vários filmes sombrios ao longo de sua carreira, mas de todos eles, Dancer in the Dark é sem dúvida o mais sombrio. Estrelado pela cantora islandesa Bjork, o filme conta a história de uma imigrante pobre e seu filho que viajam para a América para construir uma vida melhor para si. Logo fica claro que construir uma vida melhor é mais fácil de falar do que fazer.
Graças a uma doença degenerativa hereditária, a personagem de Bjork, Selma, passa a maior parte do filme gradualmente ficando cega enquanto quebra as costas trabalhando em uma fábrica. Ela mora em uma casa móvel apertada com seu filho de 12 anos, que também corre o risco de ficar cego. A situação de Selma vai de mal a pior quando o dinheiro que ela está economizando para a cirurgia de seu filho é roubado por um xerife local que trai sua confiança. A espiral descendente de Selma resulta em um final brutal que provavelmente não fará com que você alcance o botão de repetir na televisão quando os créditos começarem a rolar.
5 Lista de Schindler
Há montes de filmes deprimentes nesta lista, mas nenhum deles atinge seu peito, arranca seu coração e pisa em cima dele como na Lista de Schindler. Provavelmente, você provavelmente assistiu ao drama visceral da segunda guerra mundial de Steven Spielberg pelo menos uma vez, provavelmente na escola, mas hesitou em assisti-lo novamente.
Baseado no romance A Arca de Schindler de Thomas Keneally, o filme conta a história de Oskar Schindler, um empresário alemão pragmático que salvou a vida de mais de mil refugiados judeus durante o holocausto, contratando-os para trabalhar em suas fábricas. Embora o filme transmita a desenvoltura do espírito humano, os retratos realistas de Spielberg dos campos de concentração da Segunda Guerra Mundial são tudo menos edificantes.
O filme é filmado em preto e branco, retratando os eventos como se estivessem realmente acontecendo, e tornando tudo ainda mais assustador quando nos lembramos de que eles realmente aconteceram. Aprendemos sobre o holocausto na aula de história na escola, mas realmente vê-lo se desenrolar na sua frente é uma experiência totalmente diferente, tornando A Lista de Schindler não apenas um dos filmes mais deprimentes já feitos, mas um dos mais importantes.
4 12 anos como escravo
Poucos filmes mostram a natureza terrível da escravidão de forma tão vívida como 12 anos de escravidão. O filme visceral de Steve McQueen sobre a vida de Solomon Northrup é um dos filmes mais difíceis de passar, deixando o espectador emocionalmente esgotado pelo final. Assistir a Northrop passar de homem livre a escravo é de partir o coração enquanto ele é separado de sua família e vendido como escravo. Ele enfrenta a crueldade de um proprietário de escravos malévolo, que é a personificação do próprio mal, mas de alguma forma mantém sua humanidade durante esta odisséia de mudança de vida.
É importante lembrar ao assistir a 12 Years a Slave que Solon Northrup foi uma pessoa real que viveu todos os eventos horríveis descritos. É absolutamente espantoso pensar que houve um tempo na história em que atrocidades como as contra Northrup realmente ocorreram e, em alguns lugares, ainda ocorrem hoje. A barbárie da desumanização, de tratar os seres humanos como nada mais do que propriedade, não é um assunto fácil para o cinema. Muitas das cenas são tão difíceis de suportar, incluindo as chicotadas grotescas de Patsey, que assisti-las uma segunda vez é quase insuportável.
3 A Paixão de Cristo
Há muitos filmes nesta lista com violência sangrenta, mas A Paixão de Cristo pode ser o mais sangrento. Quando foi lançado, o épico cristão de Mel Gibson arrecadou mais de US $ 600 milhões durante sua impressionante bilheteria. Ele dizimou recordes como o filme religioso de maior bilheteria de todos os tempos, mas se formos honestos conosco, provavelmente não é um filme que você vai fazer durante uma tarde chuvosa de domingo.
A maior parte do tempo de execução de A Paixão de Cristo é dedicada a assistir um homem sendo torturado, o que é bastante difícil de suportar. As 12 horas finais da vida de Jesus Cristo são representadas de forma tão gráfica que é quase impossível terminar toda a provação com o estômago cheio. Assistimos com horror quando Cristo é açoitado, espancado e crucificado em uma cruz de madeira, e é tão sangrento e doloroso quanto se poderia pensar. A brutalidade cruel é tão desconfortável, tão de partir o coração, que terminar o filme na primeira tentativa é uma conquista por si só.
2 Hotel Ruanda
Durante o início da década de 1990, alguns dos crimes mais hediondos da história da humanidade ocorreram no país de Ruanda, quando um total de um milhão de refugiados tutsis foram massacrados em apenas três meses. Esses eventos ganham vida no Hotel Rwanda de 2004, que conta a história de Paul Rusesabagina, um gerente de hotel comum que salva milhares de refugiados abrigando-os no hotel que administra.
Dado o seu tema intenso, o Hotel Rwanda não é para os fracos de coração. Ele retrata um dos maiores genocídios da história da humanidade, no qual ações indescritíveis foram realizadas contra centenas de milhares de refugiados indefesos. Em um exemplo, Paul (Don Cheadle) sai do carro e tropeça em um objeto na estrada. À medida que a névoa se levanta, Paulo descobre que milhares de cadáveres estão espalhados na estrada que se estende por quilômetros. É apenas um dos muitos exemplos das atrocidades horríveis que o Hotel Rwanda traz à tona, e que o espectador pode não querer assistir novamente.
1 Requiem para um Sonho
Muitas das entradas desta lista tratam dos eventos mais terríveis da história humana. A Lista de Schindler e O Pianista mostram as atrocidades dos campos de concentração da Segunda Guerra Mundial, enquanto 12 Anos de Escravo lida com as condições desumanas da escravidão. Nosso ponto número um, entretanto, não é sobre genocídio ou uma tragédia em escala global; trata-se simplesmente de quatro residentes de Coney Island que lutam contra sua dependência das drogas. A maneira como o diretor Darren Aronofsky captura essa dependência do filme torna Requiem for a Dream o filme mais deprimente que poderíamos imaginar.
Requiem é um filme tão hipnotizante quanto horripilante. Cada personagem vê sua vida espiralar fora de controle a ponto de não ter mais volta, seja a dependência de Sara de analgésicos prescritos ou o vício de seu filho Harry em heroína. No final, seus sonhos de uma vida melhor estão completamente destruídos. Sara é hospitalizada por seus delírios paranóicos, Harry acaba tendo seu braço amputado e sua namorada Marion é forçada a atos sexuais depravados por mais uma dose de heroína. Requiem for a Dream captura intensamente a maneira como as drogas levam à obsessão autodestrutiva, tornando-se uma representação visual de um pesadelo impossível de esquecer.