15 filmes que explodiram por motivos chocantes
15 filmes que explodiram por motivos chocantes
Anonim

O negócio do cinema é muito parecido com o jogo. Com a atenção do público tão dividida como sempre, os estúdios de cinema geralmente não têm escolha a não ser investir centenas de milhões de dólares em um filme e esperar que seja lucrativo.

Embora existam maneiras de reduzir os riscos, como contratar uma estrela da lista A para liderar ou adaptar uma propriedade intelectual existente, mesmo os filmes que fazem essas coisas podem falhar espetacularmente. Embora ninguém goste de ver centenas de milhões de dólares irem pelo ralo, é interessante ler sobre o que deu errado depois do fato.

É por isso que estamos aqui. Decidimos dar uma olhada em alguns dos maiores fracassos da história recente e dissecar o que deu errado. No entanto, no caso de alguns filmes, eles não explodiram apenas porque eram ruins ou foram lançados na hora errada. Eles bombardearam por razões loucas, inacreditáveis ​​e chocantes.

Esses filmes não são suas apostas ruins comuns. São bombas que explodiram nos rostos de executivos, produtores, diretores e atores de estúdio, e fizeram com que todos os envolvidos parecessem tolos por muito tempo depois. Os filmes a seguir não são apenas bombas, eles são contos de advertência infames de Hollywood.

Aqui estão os 15 filmes que explodiram por motivos chocantes.

15 Ghostbusters

A ideia de reiniciar o Ghostbusters em 2016 era simples. Pegue uma amada franquia de comédia que os fãs estão morrendo de vontade de ver retornar, coloque algumas pessoas muito engraçadas no comando de escrevê-la e dirigi-la e preencha o elenco com as principais pessoas da indústria da comédia. Aqui está o problema: essas pessoas importantes eram mulheres, o que aparentemente deixou um monte de gente na internet chateada.

Enquanto alguns que viram as notícias podem alegar que não é chocante para um bando de comentaristas irritados da internet odiar um filme, o fato de Ghostbusters ter tido um desempenho ruim nas bilheterias é um choque. Claro, não foi um desastre completo se você olhar para a bilheteria bruta, mas considerando os planos que a Sony tinha para a franquia, é muito ruim. O filme acabou perdendo US $ 70 milhões e a Sony cancelou todos os planos de continuação.

14 Ghost in the Shell

Hollywood e a controvérsia andam de mãos dadas e, como diz o ditado famoso, não existe má publicidade. No entanto, estamos dispostos a apostar que quem quer que tenha dito isso não ouviu sobre a controvérsia de branqueamento em torno de Ghost in the Shell, e certamente não ficou por tempo suficiente para ver aquele filme perder $ 60 milhões de bilheteria no início deste ano.

Talvez, se Ghost in the Shell não fosse uma famosa série de mangá com uma heroína asiática, as pessoas teriam adorado a ideia de Scarlett Johansson em um terno colante caindo de edifícios em um cenário futurista. Afinal, Johansson é uma das estrelas femininas mais lucrativas do mundo, e uma ficção científica baseada em uma adorada história em quadrinhos é praticamente uma desculpa para imprimir dinheiro.

Ainda assim, o público se revoltou desde o momento em que Johansson foi escalado e o alvoroço só ficou mais alto perto do lançamento do filme. A polêmica acabou mantendo o público fora dos cinemas, o que fez de Ghost in the Shell um dos maiores fracassos de 2017.

13 47 Ronin

Dirigido pelo diretor estreante Carl Rinsch, 47 Ronin foi trazido a este mundo como um roteiro da Lista Negra escrito por Chris Morgan da franquia Velozes e Furiosos. Greenlit com toneladas de entusiasmo que o filme poderia ser o próximo The Last Samurai, o filme acabou saindo do controle.

Rinsch queria adicionar mais aspectos japoneses ao filme. Preocupado em fazer um filme asiático de arte em torno de uma lenda que o público ocidental não conhecia, o estúdio recuou e tentou tornar o filme mais americano.

Como resultado, a polêmica da branqueamento começou quando as pessoas descobriram que Keanu Reeves era a estrela, e o filme nunca se recuperou. Quando o filme foi lançado, o público não sabia o que estava recebendo e, compreensivelmente, não esperava um blockbuster, já que Reeves não fazia um filme de grande orçamento há muitos anos.

No final, todos os envolvidos em 47 Ronin perderam - o filme nunca foi americano ou asiático o suficiente para qualquer público. Ele perdeu incríveis $ 175 milhões, tornando-o um dos maiores fracassos de todos os tempos.

12 Nós somos seus amigos

We Are Your Friends tinha um orçamento de apenas $ 6 milhões, portanto, nesse sentido, não poderia ter perdido tanto dinheiro. Dito isso, o filme tem uma das menores aberturas de todos os tempos para um lançamento exibido em mais de 2.000 cinemas.

Alguns dizem que We Are Your Friends explodiu porque simplesmente não era muito bom, enquanto outros dizem que Zac Efron não era uma estrela grande o suficiente para dirigir seu próprio filme. A verdade é a seguinte: o filme era um filme sobre a comunidade EDM e não foi comercializado para a comunidade EDM de forma alguma.

Era como se os executivos do estúdio ouvissem que EDM era uma grande novidade e decidissem tentar ganhar dinheiro com isso, exceto que eles não buscavam ganhar dinheiro com as pessoas que estavam em EDM.

11 Marte precisa de mães

Houve um tempo em que Robert Zemeckis, duas vezes vencedor do Oscar, passava todo o tempo produzindo filmes de animação de captura de movimento por meio de sua empresa ImageMovers. Então, houve um tempo em que Zemeckis teve que parar de fazer isso e voltar para filmes estrelados por pessoas reais. Foi quando Mars Needs Moms fracassou.

Para quem não sabe, Mars Needs Moms foi um filme da Disney voltado para crianças. Sejamos realistas, qualquer filme de animação infantil que a Disney fizer fará instantaneamente um bilhão de dólares. No entanto, isso não aconteceu com Mars Needs Moms.

Apesar do marketing geralmente pobre, o filme de captura de movimento foi considerado “estranhamente assustador” por quase todos que o viram. Cheio de olhos mortos, animação fotorrealística enxertada em personagens de desenho animado e uma história sem sentido, Mars Needs Moms acabou perdendo $ 70 milhões para a Disney e fez com que a Disney abandonasse todos os projetos futuros com ImageMovers.

10 Ben-Hur

É estranho que os estúdios ainda igualem os épicos de espada e sandálias com a riqueza de bilheteria, quando nenhum deles teve sucesso desde Gladiador em 2000. Claro, houve um punhado de receitas decentes desde então, mas um filme como Ben-Hur foi feito para iluminar a bilheteria, e isso é exatamente o oposto do que aconteceu.

A coisa chocante sobre a perda de $ 120 milhões de Ben-Hur não é tanto que tenha sido feito apesar da prova esmagadora de que épicos de espada e sandália não estavam indo bem, mas que foi comercializado pesadamente para um público jovem que simplesmente não fez t cuidado.

Nenhuma pessoa com menos de 30 anos sabe sobre o filme Ben-Hur original e, como resultado, o IP que trouxe o remake à existência foi praticamente inútil desde o início. Acrescente o enorme orçamento e as avaliações sombrias, e ficaríamos surpresos em ver outro épico como este por muito tempo.

9 The Lone Ranger

Johnny Depp incita polêmica por vários motivos, mas no caso particular de The Lone Ranger, foi uma controvérsia brusca que afundou as esperanças dessa aventura familiar. Apesar de cenários impressionantes do diretor Gore Verbinski e de um forte impulso de marketing, o filme da Disney falhou espetacularmente em convencer o mundo de que Johnny Depp se vestindo como um nativo americano não era incrivelmente insensível.

Embora os boicotes certamente tenham destruído as esperanças deste filme, o fracasso de The Lone Ranger também atingiu a Disney, com mudanças supostamente feitas envolvendo o produtor Jerry Bruckheimer perdendo sua versão final do mais novo filme Piratas do Caribe. Embora Johnny Depp continue fazendo filmes estranhos em que usa uma tonelada de disfarces malucos, é preciso pensar que essa perda de $ 190 milhões doeu um pouco.

8 navio de guerra

Quando a Hasbro e a Universal Studios assinaram um acordo para fazer vários filmes baseados em jogos de tabuleiro, o mundo inteiro riu. No entanto, alguns acharam que essa poderia ser uma ideia inteligente, considerando o sucesso dos Transformers.

O primeiro no negócio foi uma adaptação de Battleship, um blockbuster insano de ação alienígena naval que não era tão ruim quanto poderia ter sido. No entanto, apesar do reconhecimento do nome, dos laços com os Transformers de enorme sucesso e da data de lançamento no verão, o filme afundou com o impacto.

O motivo? O emergente Taylor Kitsch aparentemente não era um promissor, mas sim um grande desestímulo para o público, e não temos ideia do porquê. Superado por seu incrível retrato como Tim Riggins no incrível Friday Night Lights, Hollywood classificou Kitsch como a próxima estrela da lista A, mas aparentemente não perguntou ao público que ia ao cinema como eles se sentiam por ele.

Quando Battleship sofreu uma perda de $ 80 milhões, o público respondeu dizendo "não, obrigado" a Taylor Kitsch e "por favor, pare com todos os filmes da Hasbro". Como resultado, as adaptações de jogos de tabuleiro restantes planejadas de Clue e Candyland foram descartadas.

7 John Carter

Se aprendemos alguma coisa com Battleship, é que Taylor Kitsch pode ser um veneno de bilheteria. O problema com o filme John Carter, no entanto, é que eles não aprenderam essa lição porque Battleship foi lançado três meses depois de John Carter. Como resultado, Taylor Kitsch teve um ano muito ruim e John Carter fez o talentoso diretor da Pixar Andrew Stanton ficar muito mal.

Talvez não seja justo atribuir tudo ao Kitsch, mas quando dois filmes de alto perfil fracassam miseravelmente com apenas três meses de intervalo, você não tem escolha a não ser olhar para a estrela. Kitsch foi rapidamente rebaixado para B, então status de lista C imediatamente após seus dois flops.

Infelizmente, já era tarde demais para John Carter, que, apesar de ser baseado em uma adorada ficção científica, perdeu muito dinheiro para a Disney. Quanto dinheiro, você pergunta? O suficiente para um dos maiores perdedores desta lista, com o que alguns estimam como uma perda de US $ 200 milhões.

6 jogo de Ender

Ender's Game é um bom filme baseado em um bom romance de ficção científica escrito por um cara horrível. Infelizmente, essas duas primeiras coisas não foram suficientes para fazer o filme estrelado por Harrison Ford e Asa Butterfield algum dinheiro, porque todos estavam muito focados em Orson Scott Card, o fanático homofóbico que escreveu o livro em 1985.

Quando a notícia se espalhou sobre as crenças políticas de Orson Scott Card, boicotes ao filme foram convocados e, como resultado, o estúdio prometeu que Card não lucraria com o filme. Sabendo que precisava economizar seu investimento, a Lionsgate continuou tentando resolver a controvérsia distanciando-se do autor e realizando uma estreia beneficente do filme para arrecadar dinheiro para causas LGBTQ.

Mesmo assim, Orson Scott Card continuou espalhando seu ódio, e as pessoas que de outra forma teriam visto o filme se afastaram graças a toda a atenção redobrada. Esta é uma lição para os estúdios nunca abordarem a controvérsia ou simplesmente parar de adaptar as obras de pessoas horríveis. O que funcionar.

5 As Aventuras de Plutão Nash

Em 2002, Eddie Murphy foi uma das estrelas de cinema de maior bilheteria do planeta. Então ele tentou deixar o planeta interpretando um astronauta em As Aventuras de Plutão Nash e a coisa toda não saiu tão bem - o filme é um dos maiores fracassos de bilheteria de todos os tempos.

Embora o filme não tenha chegado perto de perder os $ 200 milhões que John Carter perdeu, Pluto Nash ganhou apenas $ 7 milhões com um orçamento de $ 120 milhões, o que representa um prejuízo líquido de 95%. O motivo do choque tão grande é que a equipe de marketing deveria ter percebido que, para que o público veja um filme, é preciso saber do que se trata. Quinze anos depois, ainda não temos ideia do que era Pluto Nash.

Aparentemente, a equipe de marketing achou que o rosto confuso de Eddie Murphy em um pôster era o suficiente. Não foi.

4 empregos

Depois que A Rede Social se tornou o filme desta geração, havia muita esperança de que Jobs fosse a pseudo-sequência que todos queriam. No entanto, relatos de outra equipe formada pelo roteirista Aaron Sorkin e o diretor David Fincher vieram e se foram, assim como as estrelas Leonardo DiCaprio e Christian Bale.

O resto foi para o lado a partir daí, já que o infame hack da Sony revelou ao público todo o funcionamento interno da produção problemática e, quando o filme foi lançado, ninguém estava interessado em ver o que era considerado um produto inferior ao que poderia ter sido.

A chefe da Sony Pictures, Amy Pascal, sabia em que encrenca estava se metendo com Jobs e, segundo consta, reconheceu que o filme poderia fracassar, mas também sabia que ficaria ridícula se não desse o sinal verde.

O filme foi dirigido por Danny Boyle e ficou incrível, mas a essa altura ninguém se importou. A estrela Michael Fassbender ainda não era uma mercadoria conhecida e a estranha estrutura do filme não era fácil de vender. Acrescente a isso todos os problemas que o filme teve na pré-produção e Jobs deixou de ser uma certeza no Oscar para não ganhar uma única categoria.

3 RIPD e Lanterna Verde

É 2017 e Ryan Reynolds é tudo o que todos aspiram ser. No entanto, se olharmos para trás alguns anos, nem sempre foi assim para (um dos) Ryan (s) canadenses favoritos do mundo.

Tudo começou em 2011, quando Lanterna Verde era tudo o que as pessoas esperavam que não fosse. Repleto de CGI e sem uma história coerente, o personagem da DC caiu de cara no chão em sua estreia, e o mundo culpou Reynolds.

Então veio RIPD em 2013, um filme que custou chocantemente US $ 130 milhões e lucrou apenas US $ 49 milhões, porque, você sabe, o mundo estava farto de Ryan Reynolds e seu rosto bonito e atitude sarcástica e engraçada. Ninguém queria vê-lo liderar um filme e, como resultado, essas duas falhas de grande orçamento reduziram drasticamente seu estoque.

2 Edge of Tomorrow

Edge of Tomorrow é um grande filme, e é uma pena que tenha fracassado porque não há chance de Hollywood fazer algo parecido novamente. O filme de ação estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt era inteligente, original e divertido, mas o público não apareceu para vê-lo enquanto tinha chance. Isso porque a Warner Bros. não sabia como explicar o título do filme.

Uma razão tão chocante para um filme ter um desempenho ruim quanto qualquer outra, muito do marketing do filme foi para educar o público sobre o que o título Edge of Tomorrow significava. Chame-nos de malucos, mas pensamos que talvez a melhor coisa fosse deixar o filme falar por si, mas isso não aconteceu. A Warner Bros. estava tão obcecada com o título que atirou no próprio pé várias vezes durante o lançamento nos cinemas.

Também conhecido por seu slogan, Live. Morrer. Repito., Edge of Tomorrow ainda está sofrendo de marketing ruim, apesar de ser um bom filme. Aparentemente, a resposta crítica positiva foi suficiente para a Warner Bros. querer dar ao conceito outra chance; uma sequência intitulada Live Die Repeat And Repeat está atualmente em obras.

1 a entrevista

A esta altura, todo mundo já sabe sobre a entrevista, e há uma boa chance de que as crianças aprendam sobre seu lançamento em livros didáticos nos próximos anos. Um feito espantoso, considerando que o filme é simplesmente uma comédia de Seth Rogen e James Franco. No entanto, é isso que acontece quando seu filme quase começa a Terceira Guerra Mundial.

Como o início do Sony Hack e um monte de outras ações retaliatórias destinadas a manter o filme longe do público, The Interview foi retido nos cinemas poucos dias antes de seu lançamento, quando a Sony cedeu às exigências da Coreia do Norte. Isso acabou levando o presidente Obama a denunciar as ações da Sony - um fato surpreendente considerando, novamente, este é um filme idiota de Seth Rogen - e a Sony teve que reconsiderar como eles lidariam com o lançamento do filme.

No final, The Interview foi lançado em apenas alguns cinemas pequenos, já que grandes redes se recusaram a exibir o filme em caso de ações judiciais. A Sony colocou o filme em plataformas VOD online e, eventualmente, Netflix, mas a comédia acabou fracassando muito porque, a essa altura, as pessoas perceberam que simplesmente não era um filme bom o suficiente para justificar uma catástrofe quase global.

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Qual desses filmes você ficou mais chocado ao ver o fracasso? Existe algum que você acha que merece algo melhor? Deixe-nos saber nos comentários!