Não deve ser surpresa que nós aqui na Screen Rant amemos filmes. Provavelmente, se você já visitou nosso site, também o faz (ou talvez apenas tenha bom gosto para ler).
Algumas semanas atrás, postamos uma história sobre por que os filmes no verão de 2016 tiveram um desempenho inferior, e tivemos uma resposta esmagadora dos amantes do cinema que odeiam ir ao cinema nos dias de hoje. O que aconteceu que fez os cinéfilos se voltarem para seu mais sagrado dos santos - o cinema?
Como tantas outras questões na vida, uma infinidade de fatores diminuiu a experiência de ir ao cinema, não apenas para os amantes do cinema, mas para qualquer um que queira visitar o cinema. Hollywood mudou nos últimos anos e sua produção agora reflete suas mentalidades empresariais. Longe vão os dias de matinês infantis de sábado, filmes da meia-noite e exibições em dias chuvosos. Aqueles que já foram básicos da indústria do cinema foram extintos, abrindo caminho para sucessos de bilheteria após sucessos, enchendo multiplexes do mesmo filme para um fim de semana de estreia antes de desaparecerem, relegados à mídia doméstica e uma névoa de memória.
Mudanças nos negócios por si só, no entanto, não mataram o freqüentador casual do cinema ou o freqüentador do cinema. As tendências sociais também mudaram os hábitos de ir ao cinema, assim como as novas formas de competição de outras mídias. Então, pegue um balde de pipoca e uma bebida gelada. Fique confortável em seu assento na varanda e confira nossos 15 motivos pelos quais as pessoas não vão mais ao cinema.
15 preços de filmes
Quando criança, ir ao cinema não exigia grandes despesas. Os ingressos custavam US $ 5 ou menos e os lanches, embora caros, ainda eram acessíveis. Esses dias já se passaram
Ir ao cinema, graças aos orçamentos crescentes para filmes e aos equipamentos de projeção mais caros, disparou de preço. Em 2015, o preço médio dos ingressos de cinema nos EUA subiu para o máximo de US $ 8,61. Isso representa um aumento de US $ 0,30 em relação a 2013!
30 centavos pode não parecer muito no grande esquema, mas na realidade, é um rápido aumento de preço. Parte do aumento acentuado nos preços resulta da expansão dos preços dos cinemas. Em vez de um único preço geral de admissão, os expositores agora cobram taxas extras para truques como projeções 3-D ou IMAX, ou para assentos “preferenciais” ou shows para maiores de 21 anos (mais sobre isso a seguir). Nas principais áreas metropolitanas, como Los Angeles, os preços dos ingressos para o cinema são muito mais altos: cerca de US $ 15 para um ingresso geral de adulto! Esse número sobe ao assistir a um teatro chique ou exibição em 3D, e pode chegar a US $ 50 por pessoa!
Em outras palavras, ir ao cinema não é barato. Imagine pagar US $ 40-60 para uma família de quatro pessoas assistir a uma exibição noturna de um novo lançamento. Isso é muito dinheiro para boa parte do público, e isso nem leva em conta o custo da pipoca!
14 pessoas não têm modos
Como mencionado anteriormente, os cinemas começaram a adicionar taxas de ingressos para determinados programas para garantir uma determinada experiência de cinema. Era uma vez, os proprietários de cinemas não toleravam que crianças pequenas assistissem ao cinema depois de uma certa hora ou de uma determinada classificação MPAA. Hoje em dia, em vez de policiar uma tela, a gerência felizmente permite que crianças pequenas façam qualquer coisa (incluindo filmes classificados como “R”) em que podem gritar, chorar e fazer todo tipo de barulho para desviar a atenção de um filme
.frequentemente um que eles não querem ver. O que aconteceu com conseguir uma babá?
Por falar nisso, mesmo os adultos podem agravar a um grau extremo. As pessoas falam umas com as outras, ou falam em seus celulares, traduzem o filme para outras línguas para o benefício de seus amigos (sério) e geralmente desistiram de todo senso de boas maneiras. Talvez as pessoas estejam tão acostumadas a assistir filmes em casa que se esqueceram de como se comportar em público. Esse fenômeno se torna ainda mais ofensivo quando se leva em conta o preço: quem quer gastar US $ 15 em um ingresso para ter uma experiência ruim de ir ao cinema?
13 Aumento da mídia doméstica
Até recentemente, na década de 1990, relançamentos de filmes populares forneciam uma fonte significativa de receita para estúdios de cinema e exibidores teatrais. Filmes antigos e fiéis como O Mágico de Oz ou Guerra nas Estrelas podem ser exibidos para o público de matinês repleto de crianças, enquanto os adultos procuram repetidas exibições de A Noviça Rebelde ou E o Vento Levou - dois filmes que tiveram um desempenho excepcional em vários relançamentos. A ascensão do vídeo ajudou a matar o mercado de relançamento. Em vez de pagar uma taxa por uma exibição única, Hollywood aprendeu que os fãs preferem pagar uma taxa única maior para assistir a um filme em casa ad-nauseum.
Mesmo assim, mesmo na década de 1990, os relançamentos teatrais renderam uma massa significativa. Eles custam muito pouco para serem produzidos e, dadas as diferenças óbvias de qualidade do vídeo em uma tela de 12 ”ao filme projetado em uma enorme tela de cinema, o público ainda poderia ter a experiência completa de ir ao cinema em um cinema. A Disney criou uma ótima estratégia para relançar filmes clássicos como The Jungle Book ouSnow White and the Seven Dwarves em um cinema antes de chegarem ao vídeo doméstico. Essa era já passou: com mais filmes disponíveis em alguma forma de mídia doméstica, os relançamentos secaram como fonte de receita.
12 Sistemas aprimorados de home theater
Com o surgimento do vídeo doméstico, surgiu um novo impulso para melhorar os sistemas de home theater. Mesmo na década de 1980, muitas casas ainda tinham televisores em preto e branco, ou pelo menos, telas de TV minúsculas para exibir seus filmes favoritos. À medida que a mídia doméstica crescia em popularidade, os fabricantes começaram a oferecer opções de home theater mais caras e elaboradas - e os consumidores muitas vezes desembolsavam o dinheiro extra para comprá-los. Acima de tudo, as telas de TV cresceram exponencialmente em tamanho, mesmo nos últimos anos. Em 2009, por exemplo, cerca de 32% dos proprietários de TV tinham uma tela de 40 ”ou maior. Compare isso com o de hoje, onde impressionantes 83% de todas as casas tinham uma tela com mais de 40 "de tamanho. Na verdade, cerca de um terço de todas as casas agora têm uma tela de 50 ”ou maior!
O tamanho de tela maior não é a única tecnologia aprimorada que permite experiências de visualização em casa mais intensas. Blu-Ray e DVD permitiram que o público assistisse a um filme em casa com qualidade teatral - às vezes melhor. O som surround recria a experiência teatral em casa do ponto de vista auditivo, enquanto as TVs de alta definição podem até permitir que os espectadores assistam a um filme em 3D digital em casa. Os amantes do cinema dispostos a gastar o dinheiro em equipamentos caros de home theater podem ter uma experiência teatral em suas próprias casas. Não admira que evitem o cinema!
11 Preço de lanche / estacionamento / truques
Se os preços dos ingressos de cinema ficaram fora de controle, o mesmo aconteceu com os truques do cinema. As redes de cinemas adoram patrocinar o máximo que podem. Novamente, considere uma família de quatro pessoas indo ao cinema em uma área metropolitana como Los Angeles. Além do preço do ingresso de US $ 15, os clientes também costumam pagar para estacionar o carro, algo entre US $ 5 e 10. Esse preço sobe caso a família queira passar mais tempo no teatro, fazendo compras, jantando ou simplesmente saindo. Então, antes de encontrar lugares no teatro, muitas famílias podem optar por parar na lanchonete. Um grande saco de pipoca custa, em média, US $ 8 (embora custe ao cinema cerca de US $ 0,90). Claro, pipoca salgada exige uma bebida para acompanhar, e um refrigerante grande sai por US $ 6! Talvez alguém da família não goste de pipoca, então acrescente o custo de um lanche alternativo como nachos:$ 5,50.
Então, qual é o custo para nossa hipotética família de quatro pessoas ver um filme em uma grande cidade? Suponha que a família pague $ 60 pelos ingressos, $ 5 pelo estacionamento, $ 8 pela pipoca, $ 13 por duas bebidas (divididos entre os quatro) e $ 5 pelos nachos - isso é $ 91! Esse custo também não leva em consideração complementos como 3-D ou assentos preferenciais, o que levaria uma noite ao cinema a custar bem mais de US $ 100.
10 A mentalidade de “evento”
Filmes de sucesso se tornaram uma fonte de receita selvagem para Hollywood, embora a um certo preço: a mentalidade do filme de "evento" muitas vezes pode resultar em menos vendas de ingressos no longo prazo.
Os principais filmes agora chegam aos cinemas com uma grande fanfarra: exibições à meia-noite, blitz de marketing, links de brinquedos e mercadorias e buzz na Internet. A estréia de um filme se tornou um grande evento da cultura pop. Por esse motivo, o público tende a ir ao cinema na noite de estreia. Isso cria problemas para os cinéfilos mais casuais: em vez de um filme relaxante, as pessoas agora lutam para conseguir ingressos para certas exibições, correm para conseguir lugares sentados e têm que lutar contra multidões por tudo, desde estacionar até ir ao banheiro! Para uma boa parte da população, essa mentalidade de multidão se torna um grande impedimento para ver um novo lançamento. Essa aglomeração também pode ter outro efeito: para o amante do cinema que tem um conflito ou não consegue ingressos para uma determinada exibição, a mentalidade de “evento” pode fazer com que ele sinta que o momento já passou.Em vez de ver o filme por conta própria, eles ficam em casa e assistem na mídia doméstica. Entre as pessoas que não querem lutar contra a multidão e as pessoas simplesmente deixadas de fora do evento, os teatros perdem uma parte significativa da venda de ingressos.
9 Aumento da competição sob demanda
A MPAA há muito frustra cineastas e estúdios ao exigir certo tipo de conteúdo em um filme, dependendo da classificação. Essas avaliações muitas vezes podem ser arbitrárias, até mesmo irônicas: um filme que tem um beijo gay, até recentemente, recebia uma classificação “R”, enquanto um filme com violência insana poderia sair com um “PG”. Recentemente, no entanto, os autores têm um novo local para contar histórias: a distribuição sob demanda.
Embora o termo seja um tanto novo, sob demanda realmente começou com o início da HBO na década de 1970. Os espectadores podem encontrar no canal desde desenhos infantis até material definitivamente mais adulto. Nos últimos dias, entretanto, o on demand explodiu como um meio artístico de ponta - muito mais barato do que ir ao cinema. Mike Nichols dirigiu Angels in America para a HBO depois que Hollywood declarou a peça não adaptável devido à duração e ao conteúdo. Este ano, a ESPN estreou OJ: Made in America, uma olhada de oito horas no teste de OJ Simpson em seu aplicativo sob demanda (ele também funcionou na rede). A Netflix, é claro, criou um fenômeno com Stranger Things, uma novela de ficção científica que não foi sujeita a censura e que os clientes podiam assistir por apenas US $ 10 - o preço de um único ingresso de cinema (ou menos).Como se sob demanda não fosse a escolha mais econômica (já que os clientes podem assistir a um programa como Stranger Things em seu próprio tempo, com seus amigos e uma quantidade ilimitada de vezes por uma taxa fixa), o modelo de negócios sob demanda permite aos cineastas uma maior margem de manobra em termos de liberdade criativa. Em vez de submeter-se à censura do estúdio ou da MPAA, um cineasta pode produzir um filme ou série inteira com carta-branca criativa. Pode ou não dar certo, mas o diretor / roteirista / qualquer outra mente criativa terá feito o filme como acharem adequado. Para o público, o conteúdo sem censura pode ser bastante revigorante. A narrativa criativa e o preço barato do on-demand também mantêm o público em casa.o modelo de negócios sob demanda permite aos cineastas uma maior margem de manobra em termos de liberdade criativa. Em vez de submeter-se à censura do estúdio ou da MPAA, um cineasta pode produzir um filme ou série inteira com carta-branca criativa. Pode ou não dar certo, mas o diretor / roteirista / qualquer outra mente criativa terá feito o filme como acharem adequado. Para o público, o conteúdo sem censura pode ser bastante revigorante. A narrativa criativa e o preço barato do on-demand também mantêm o público em casa.o modelo de negócios sob demanda permite aos cineastas uma maior margem de manobra em termos de liberdade criativa. Em vez de submeter-se à censura do estúdio ou da MPAA, um cineasta pode produzir um filme ou série inteira com carta-branca criativa. Pode ou não dar certo, mas o diretor / roteirista / qualquer outra mente criativa terá feito o filme como acharem adequado. Para o público, o conteúdo sem censura pode ser bastante revigorante. A narrativa criativa e o preço barato do on-demand também mantêm o público em casa.conteúdo sem censura pode ser bastante refrescante. A narrativa criativa e o preço barato do on-demand também mantêm o público em casa.conteúdo sem censura pode ser bastante refrescante. A narrativa criativa e o preço barato do on-demand também mantêm o público em casa.
8 A Internet
Assim como a televisão já destruiu a audiência padrão de ir ao cinema, a internet manteve os espectadores em casa. Embora o serviço de Internet tenha um custo, a maioria das residências o considera um utilitário necessário, como eletricidade ou água. Ao contrário do serviço do DWP, no entanto, a Internet também oferece uma boa dose de entretenimento. Além dos locais óbvios como o Hulu, que pode oferecer aos fãs uma maneira de acompanhar seus programas de TV favoritos, as mídias sociais, os jogos online e outros entretenimentos na rede fornecem distração suficiente para alguém que de outra forma faria uma visita ao cinema local (ênfase no pagamento).
Considere por um momento: você, caro leitor, está lendo este artigo na web agora. Em uma era diferente da internet, você teria que ler em um jornal ou revista. Mesmo que você leia todos os outros artigos do referido periódico, você acabará esgotando-se e terá que aguardar o próximo número ou edição da publicação. Na era da internet, você pode ler qualquer coisa aqui na Screen Rant, nova ou antiga, a qualquer hora do dia ou da noite. Em essência, você nunca ficará sem conteúdo.
Mesmo para o público insatisfeito com a leitura de artigos na web, a internet oferece jogos, salas de bate-papo ou vídeos engraçados de gatos no YouTube para ajudar a passar o tempo. Os filmes ainda têm seus fãs, mas para quem quer apenas entretenimento geral, a internet oferece uma alternativa fácil e barata às custas de ir ao cinema.
7 televisão cinematográfica
A televisão percorreu um longo caminho desde as imagens granuladas de aparelhos baratos de papelão e maus atores exibindo um programa todas as semanas. Na década de 1990, Twin Peaks elevou a fasquia na narrativa de TV. Atraiu um grande diretor - David Lynch - para o meio da televisão, que insistiu em usar as convenções do cinema para criar o show. Além de inovar em termos de conteúdo sexual e violento, Twin Peaks filmou em locações e exibiu valores de produção mais elaborados do que seus contemporâneos. Lynch também trouxe atores respeitados como Kyle McLachlan e Piper Laurie para o show, o que contribuiu para a qualidade das performances. Ao todo, a qualidade de uma transmissão de TV poderia repentinamente se igualar à de um filme teatral.
Outras séries seguiram o exemplo: X-Files e ER introduziram convenções cinematográficas como a stedicam ou efeitos digitais para melhorar a qualidade do conteúdo. Nos anos 2000, a HBO e a Showtime também entraram no jogo. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk e Weeds, todos apresentavam grandes nomes, conteúdo sem censura e produções de alta qualidade para rivalizar com as entradas de cinema de Hollywood. Com a TV tendo transcendido suas raízes pedantes e de baixo orçamento (até certo ponto, pelo menos), o público não querendo lidar com as restrições de qualidade ou o aumento do custo de ir ao cinema de repente teve uma ótima alternativa. Eles poderiam simplesmente ficar em casa!
6 comerciais malditos demais
As pessoas realmente odeiam comerciais, daí a ascensão do DVR, que permite que os telespectadores passem rapidamente pelos anúncios durante os intervalos na programação da TV (para desgraça das redes). Antigamente, as pessoas ansiavam por ir ao cinema para evitar assistir aos comerciais. Hoje em dia, o preço caro do ingresso nem chega para evitar a propaganda!
Considere uma rede de cinemas populares como a AMC: antes de cada filme, os membros do público que marcam seus assentos devem suportar até 30 minutos de comerciais antes do filme começar. A referida publicidade pode incluir qualquer coisa, desde empresas locais a operadoras de celular e seus rolos de “Primeiras Impressões”, que ajudam a promover os próximos lançamentos. E tudo isso antes dos 10-30 minutos de trailers de filmes antes do filme! Como qualquer empresa na economia “freelance”, pagar uma taxa promete apenas o mínimo de serviço, em vez de um produto de qualidade. Os espectadores geralmente não gostam de ser alimentados à força por publicidade depois de pagar um preço já alto!
5 A mentalidade da franquia
Como regra geral, as sequências tendem a colher os melhores resultados de bilheteria no cinema. As sequências se beneficiam de um público integrado: as pessoas que viram o filme anterior. Da mesma forma, as reinicializações tendem a capturar uma população maior de compradores de ingressos, graças ao nome de franquia estabelecido.
É essa mentalidade de franquias que Hollywood adotou como sua principal fonte de receita - basta olhar para os filmes que foram lançados em 2016! Embora isso possa ajudar a manter alguns espectadores voltando ao cinema, certamente afasta outros que preferem ficar em casa a assistir a outro filme de super-herói ou reiniciar um filme amado como Ghostbusters.
Basta ver como o mercado mudou nos últimos anos. Em 1996, por exemplo, os dez filmes de maior bilheteria do ano continham sucessos de bilheteria como Independence Day e Mission: Impossible, é claro. O mais interessante, porém, é que também apresentava dramas como A Time to Kill e comédias como Jerry Maguire e The Birdcage. Compare isso com 2016. Embora o ano não tenha acabado ainda, os filmes de maior bilheteria são todos os filmes de animação para a família (Finding Dory, Zootopia) ou sequências de ficção científica / ação (Capitão América: Guerra Civil, Jason Bourne). Isso pode parecer ótimo para os negócios, mas considerando que em 1996 os filmes venderam mais de 300 milhões de ingressos a mais, claramente a mentalidade da franquia inspira alguns espectadores a ficarem em casa.
4 filmes Lackluster
Certo, alguém precisa dizer: filmes meio que uma droga ultimamente. Além da óbvia exaustão de ver o mesmo tipo de filme repetidamente - filmes de ação, geralmente ficção científica ou super-heróis e comédias animadas - os estúdios tendem a se concentrar mais em incluir certos gêneros básicos em vez de contar histórias interessantes ou criar personagens inesquecíveis. Filmes como Warcraft ou Gods of Egypt usaram o mesmo tipo de design de produção lixo, ação ridícula e dilúvio de efeitos especiais como Guerra Civil ou Batman vs. Superman, mas não chegaram nem perto das bilheterias
porque eles eram ruins. Da mesma forma, mesmo os fãs mais obstinados das Tartarugas Ninja ficaram longe de Tartarugas Ninjas: Fora das Sombras (em parte por causa da baixa qualidade do passeio anterior), enquanto mesmo estrelas importantes como Charlize Theron e Emily Blunt não podiam bóia The Huntsman: Winter's War.
O motivo? Em suma, os grandes estúdios estão mais focados na criação de filmes de alto perfil em um determinado cronograma de lançamento, em vez de produtos de qualidade. A mentalidade fere tanto os bons quanto os ruins: X-Men: Apocalypse, uma brincadeira divertida com os heróis mutantes, tinha uma data de lançamento marcada antes do último filme da franquia, Dias de Futuro Passado, chegar às telas! O Esquadrão Suicida passou por muitas refilmagens e ajustes de estúdio depois que a Warner Bros. definiu uma data de lançamento que permitiria ao diretor David Ayer seis semanas para escrever e preparar o filme para produção! Esse foco em definir uma data de lançamento em detrimento da qualidade prejudica muito o produto final, então não deve ser surpresa que as pessoas prefiram economizar seu dinheiro para outras coisas ou esperar para assistir a um filme em Blu-Ray em casa.
3 Colocação excessiva de produto
Com a mentalidade de franquia e o enorme custo dos filmes hoje em dia, os estúdios tiveram que buscar maneiras criativas de gerenciar os custos de produção. Um método testado e comprovado de economizar dinheiro: vender tempo de exibição para outras empresas em troca de colocação de produto. Por que outro motivo James Bond usa um relógio Rolex, ou os cadetes da Frota Estelar teriam hardware Nokia em Jornada nas Estrelas? Os fabricantes pagarão milhões de dólares por apenas alguns segundos de colocação do produto, que pode variar de qualquer coisa como um relógio ou aparelho de som até apenas um logotipo corporativo em segundo plano. Batman v. Superman obviamente colocou os logotipos da Turkish Airlines e Jolly Ranchers ao longo do filme.
Por muito tempo, o público parecia não se importar com a colocação de produtos, embora os filmes recentes tenham ficado tão saturados com logotipos de produtos que os espectadores ficaram irritados. A colocação sutil de patrocinadores corporativos é uma coisa, mas a saturação alucinante dos logotipos dos produtos faz com que o filme pareça mais um comercial. A localização desajeitada de produtos tem um efeito chocante sobre o público que quer apenas ser envolvido no drama de um filme. Hollywood não deve esperar que os cinéfilos paguem altos preços por ingressos para assistir a infomerciais gloriosos!
2 distrações demais
A 21 st século tornou-se a era de períodos curtos de atenção. Entre os comerciais quase constantes e a colocação de produtos na TV e filmes, o ciclo de notícias de 60 segundos trazido pelo Twitter e o acesso combinado a pontos de venda online e telefônicos oferecidos por telefones celulares, é uma maravilha que alguém possa até mesmo completar um
.esperar, o que estávamos dizendo?
Certo. As distrações se tornaram parte da vida humana na era contemporânea, o que pode dificultar a ida ao cinema, mesmo para quem quer estar lá. Embora os cinemas insistem que as pessoas silenciam seus telefones celulares, isso não impede que mensagens de texto, e-mails ou notificações do Facebook desviem constantemente a atenção de um filme para um bilhete de um amigo ou do escritório. Pior ainda, mexer em telefones celulares distrai todos ao redor do aparelho - usando o indivíduo, graças aos flashes de luz forte que quebram a escuridão de um cinema. As distrações não apenas interrompem a experiência de ir ao cinema com comportamento rude (veja acima), mas o futuro espectador que sabe que enfrentará interrupções e distrações constantes durante um filme pode forçá-lo a ficar em casa.
1 muitos filmes de sustentação
Com a mentalidade de franquia que viciou Hollywood, chega outro fenômeno perigoso: o filme de sustentação. Agora, os sustentáculos de Hollywood não são novidade: mesmo na era do cinema mudo, os estúdios lançavam megaproduções luxuosas e caras na esperança de atrair um grande público e ganhar dinheiro com as bilheterias. Às vezes, um pilar de sustentação pode ajudar um estúdio a se expandir de um banco de trás para se tornar um jogador importante na indústria. Austin Powers ajudou a New Line a ganhar dinheiro suficiente para competir com os estúdios mais antigos de Hollywood e produzir Lord of the Rings. Outras vezes, um pilar de sustentação pode condenar um estúdio à falência. A New Line, uma vez criada / elevada por hastes de sustentação, foi atingida por um arpão quando o The Golden Compass bombardeou.
Os pilares constantes também podem fazer o público ficar em casa. Em vez de um filme atrair lentamente o público, os estúdios podem exagerar na expectativa de um produto a ponto de o público ficar cansado de um filme antes mesmo de sua estreia nos cinemas. Esse mesmo exagero também pode matar um bom filme. Em 2016, a Sony apostou tudo na reinicialização dos Ghostbusters. O exagero fez com que o filme - uma comédia decente por si só - parecesse sem brilho em comparação com as expectativas, e a imprensa negativa pode manter o público afastado. Ghostbusters também ilustra o outro problema dos eixos de sustentação: se até mesmo um filme fracassar, pode ter efeitos terríveis no estúdio. Já se foi o tempo em que Hollywood produzia uma série de filmes de nível baixo a médio de diferentes gêneros na esperança de fazer com que todos fossem ao cinema. Agora, eles tentam fazer com que todos vão ao mesmo filme,quando algumas pessoas preferem ficar em casa a assistir a outra produção épica.
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