Esteja ele realmente virando uma extremidade de um veículo de 18 rodas em uma rua da cidade em O Cavaleiro das Trevas ou encenando combates de cães intensamente coreografados usando aviões de guerra precisos em Dunquerque, Christopher Nolan não é um cineasta conhecido por fazer coisas em pequena escala.
A dedicação de Nolan a essa abordagem de direção do tipo "vá grande ou vá para casa" é talvez mais proeminente na ficção científica Inception de 2010, onde ele leva o espectador em uma jornada incrível ao lado do ladrão dos sonhos de Leonardo DiCaprio, Cobb, enquanto ele e sua equipe atravessam o paisagens mentais surreais e muitas vezes fisicamente impossíveis de seus vários alvos. As representações de como entrar nos sonhos de outra pessoa encarregaram os cineastas de apresentar o irreal tão real e o impossível quanto possível.
Enquanto a abordagem ambiciosa de Nolan para filmar acrobacias e cenários construídos cria imagens verdadeiramente espetaculares, ela também pode representar sérias dificuldades para o elenco e a equipe, exigindo abordagens únicas, inventivas e às vezes aparentemente inviáveis para capturar os efeitos necessários no filme. Christopher Nolan não é o tipo de cineasta que deixa que pesadelos logísticos atrapalhem sua visão artística.
Aqui estão 15 segredos por trás da criação do Inception.
15 A explosão do Paris Café foi baleada na prática
Embora possa parecer insano propor a explosão de uma loja com dois dos atores principais do filme sentados no meio do caos, é exatamente isso que os cineastas de Inception fizeram no cenário dos cafés em Paris.
Leonardo DiCaprio e Ellen Page estão sentados ao redor de uma mesa em uma sequência de sonho quando o sonho se torna instável e os edifícios e objetos ao redor começam a explodir ao redor deles. Como Nolan queria que os atores realmente estivessem na cena, o supervisor de efeitos especiais Chris Corbould criou um sistema de canhões de ar que lançaria destroços com segurança ao redor dos atores, simulando a explosão do prédio atrás deles.
CGI foi usado para polir as imagens posteriormente e inserir destruição adicional, mas a maior parte do que é visto na sequência da explosão foi feito na câmera com os atores na linha de fogo.
14 Eles realmente construíram o corredor giratório e Joseph Gordon-Levitt fez a maioria de suas próprias acrobacias
Em uma das cenas de ação mais cinéticas do filme, Joseph Gordon-Levitt se vê tendo que lutar contra dois vilões enquanto o corredor em que a batalha acontece gira, gira e gira em gravidade zero.
Embora esses efeitos pudessem ser facilmente produzidos estritamente usando CGI, a abordagem de Nolan era muito mais complicada.
A equipe construiu o corredor dentro de uma centrífuga enorme que poderia girar em 360 graus enquanto os atores faziam sua cena de luta na estrutura móvel, permitindo que subissem pelas paredes e pelo teto enquanto o cenário girava. As câmeras tiveram que ser firmemente montadas no set para dar a sensação de gravidade sendo deformada.
Gordon-Levitt disse que a sequência foi a mais fisicamente exigente de todo o filme e passou duas semanas treinando no set, familiarizando-se com seu movimento e aperfeiçoando seu trabalho com fio para que pudesse filmar a maior parte da ação sozinho.
13 Os cineastas construíram um canhão de ar que poderia lançar uma van
Em uma sequência no final do filme, Cobb e sua equipe se encontram na parte de trás de uma van que despenca de uma ponte na água abaixo. Para replicar o efeito em várias tomadas, a tripulação não podia simplesmente deixar a van cair da borda; eles precisavam ter mais controle sobre seu movimento e descida.
A solução foi um tanto engenhosa em sua simplicidade: construir um enorme canhão de ar que pudesse lançar a van e ajudar a controlar de forma consistente sua velocidade e força conforme ela mergulha.
O ator Dileep Rao, cujo personagem estava ao volante da van, disse que a sequência demorou um mês para ser filmada, com o elenco e a equipe saindo para filmar outras cenas antes de voltar a fazer a sequência da van várias vezes antes de conseguirem tudo certo.
12 Nolan estava trabalhando no roteiro por uma década
Não deveria ser surpresa que uma história tão inebriante e densa levasse muito tempo para Nolan ser elaborada. O roteirista / diretor disse que o roteiro estava sendo gestado em sua cabeça por uma década antes que ele sentisse que estava pronto para ser feito.
Ele disse que primeiro estabeleceu as regras internas do mundo e como o sequestro de sonhos poderia funcionar, mas que forjar uma conexão emocional entre Cobb e o público estava impedindo a conclusão do roteiro.
Nolan disse que não foi até que ele focou o roteiro na jornada de Cobb para se reconectar com sua esposa e filhos separados que ele percebeu que estava pronto para ser feito, chamando essas conexões de peças finais do quebra-cabeça do roteiro de Inception.
11 O filme é uma metáfora para a produção de filmes
Embora a ação de cair o queixo e as cenas de ação possam ser as estrelas do épico de Nolan, o filme também é impressionante por razões consideravelmente mais sutis. Um verdadeiro cinéfilo, Nolan escreveu muitos dos papéis da equipe de sequestradores de sonhos de Cobb como metáforas para as pessoas nos bastidores de uma produção cinematográfica.
Ariadne, de Ellen Page, constrói os mundos dos sonhos e atua como paralela a um designer de produção. Eames de Tom Hardy é o ator que pode assumir a identidade de outros personagens nos sonhos. Cillian Murphy como Fischer é o alvo da operação e representa um análogo do espectador. O apontador de Joseph Gordon-Levitt, Arthur, atua como produtor executivo substituto. E Cobb, supervisionando todo o processo e puxando os cordelinhos, é o diretor da operação.
10 O processo de escolha do elenco girou em torno de DiCaprio
Antes mesmo de a pré-produção do filme começar, Nolan sabia que queria Leonardo DiCaprio no papel principal. Por causa disso, ele teve um cuidado extra ao preencher os papéis coadjuvantes, certificando-se de que todos elogiariam Leo da melhor forma possível.
Nolan disse que admirava o trabalho anterior de DiCaprio e sentiu que exibiu a disciplina, dedicação e relacionamento que considerou necessários para permitir que o público se conecte com o protagonista do filme.
Em vez de escolher um elenco baseado apenas no poder das estrelas, Nolan escolheu atores que interpretaram melhor DiCaprio e se sentiram bem em torno de DiCaprio como Cobb.
O elenco acabou incluindo vários vencedores e indicados ao Oscar, muitos dos quais - como Michael Caine, Tom Hardy e Cillian Murphy - apareceram em outros projetos de Nolan antes e depois.
9 A cena da batalha na neve apresentou uma nevasca real
Na preparação para filmar a batalha climática do filme ambientada em uma montanha coberta de neve, a equipe estava enfrentando um grande problema com a aproximação da data de filmagem.
A montanha não tinha neve.
O diretor de fotografia Wally Pfister relembrou alguns meses tensos que antecederam a filmagem da cena principal, com a equipe esperando que o set de Calgary recebesse a neve necessária para a ação acontecer. Apesar de suas esperanças, o departamento de arte estava enviando fotos de uma montanha lamacenta em vez do cobertor de neve de que precisavam.
A equipe estava se preparando para fazer sua própria neve e usar CGI para aprimorar o visual, mas isso se provou desnecessário. Acontece que a equipe pode ter recebido mais do que esperava quando, na semana anterior ao início das filmagens, Calgary foi atingida pela maior nevasca que já havia visto em uma década, levando a alguns dias de filmagem extremamente frios.
8 Tom Hardy teve que aprender a esquiar
Com a montanha finalmente coberta de neve, uma das estrelas do filme, Tom Hardy, enfrentou outro problema para se preparar para filmar. Seu personagem foi planejado para participar de uma emocionante perseguição de esqui e snowmobile montanha abaixo com um grupo de assassinos sem nome. O único problema era que Hardy não tinha ideia de como esquiar.
Hardy temia que sua falta de experiência em esquis lhe custasse o papel, mas em uma espécie de prova de fogo, ele aprendeu sozinho as habilidades no set.
Nolan amarrou Hardy na parte de trás de um snowmobile e o mandou montanha abaixo a 40 milhas por hora. No final, Nolan ficou impressionado com o ator e com a rapidez com que ele adquiriu especialização.
7 Várias avalanches reais foram criadas para o clima nevado
Para sua cena de perseguição na neve, Nolan se inspirou em filmes clássicos de Bond, como On Her Majesty's Secret Service, e queria que a cena culminasse em uma avalanche massiva. Para conseguir esse efeito na câmera, os cineastas recrutaram a ajuda de fabricantes de avalanches profissionais, de acordo com o coprodutor Jordan Goldberg.
Os profissionais de demolição voariam ao redor da montanha e lançariam explosivos cronometrados em locais cruciais ao longo dos bancos de neve para criar uma avalanche assim que fossem detonados.
Várias avalanches controladas foram detonadas antes que os cineastas conseguissem as tomadas de que precisavam para o filme final.
“Tentamos fazer o máximo possível com as câmeras, o que é muito difícil quando você está em Calgary, onde vai estar um frio de rachar e haverá temperaturas extremas e clima extremo”, disse Goldberg sobre a filmagem da cena climática.
6 O trem era uma casca de aço construída em torno de um semi-caminhão
Um momento crucial na Iniciação envolve um trem de carga passando em alta velocidade pelo meio de uma rua do centro da cidade. Porém, como a estrada em que estavam filmando não tinha trilhos de trem e Nolan tenta usar o máximo de efeitos práticos que pode, os cineastas tiveram que improvisar para conseguir o efeito.
Nolan sentiu que era importante sentir que o subconsciente de Cobb poderia trazer elementos realmente perigosos para os sonhos e sentiu que o trem precisava ter o peso necessário por trás dele. Então a equipe de efeitos adquiriu um semi-caminhão e estendeu o quadro.
Eles construíram uma concha de compensado, Plexiglas e aço que caberia em um caminhão e replicaria um trem de carga.
A parte frontal da estrutura continha aproximadamente 1,5 tonelada de aço para que pudesse bater e empurrar os carros para fora do caminho sem quebrar.
5 O filme foi filmado em seis países em quatro continentes
Cenas e cenários ao longo de Inception fornecem uma grande variedade de cenários e locais enquanto os protagonistas viajam pelo mundo planejando sua missão. Não eram apenas os personagens viajando - a filmagem do filme realmente aconteceu em seis países em quatro continentes diferentes.
Enquanto a maior parte das filmagens ocorreu em Los Angeles e arredores, outras locações incluíram Japão, Marrocos, França, Inglaterra e Canadá.
Alguns dos locais eram até locais familiares para Nolan. O enorme corredor giratório apresentado na cena de luta de gravidade zero estava localizado em um complexo de hangares de dirigíveis em Bedfordshire, Inglaterra, onde Nolan já havia filmado cenas para Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas, enquanto imagens do interior do castelo japonês na abertura do filme foram filmados em um estúdio da Warner Bros. em LA
4 A pontuação é uma canção de Edith Piaf mais lenta
Um conceito central ao longo de Inception é como o tempo se distorce e se distorce conforme os personagens navegam pelos diferentes níveis de sonhos.
A ideia de manipulação do tempo é tão parte integrante do enredo do filme que até faz parte da trilha sonora do filme.
A canção de Edith Piaf "Non, je ne Regrette Rien" ("Não, não me arrependo de nada") é usada como uma dica de áudio que sinaliza um "chute" para outro nível de sonho e o compositor Hans Zimmer a usou para ajudar a criar o pontuação para o filme inteiro.
Zimmer extraiu notas-chave da música e as manipulou para construir a partitura e ilustrar como a passagem do tempo muda enquanto sonha, dizendo: "toda a música na partitura é subdivisões e multiplicações do tempo da faixa de Edith Piaf."
3 elenco e equipe foram trancados em uma sala apenas para ler o roteiro
Era importante para Nolan manter o máximo de informações sobre seu filme em mistério antes de ser lançado e ele tomou algumas precauções drásticas para garantir que nada sobre o projeto vazasse para o público antes que ele estivesse pronto.
Poucas pessoas leram o roteiro completo quando DiCaprio foi contratado como o papel principal e o resto do elenco e da equipe tiveram que ser trancados sozinhos em uma sala para lê-lo antes de entrar no projeto.
O supervisor de efeitos especiais Chris Corbould, que já havia trabalhado em Batman Begins e The Dark Knight, disse sobre o segredo envolvido, “o roteiro não foi autorizado a sair de uma sala. Você entra, eles trancam a porta e dizem: 'Ligue para nós quando tiver lido'."
2 Foi construído um bar de hotel que poderia inclinar-se a 25 graus
Quando Robert Fischer de Cillian Murphy percebe que está sonhando no final do filme, o bar em que ele está começa a se mover e inclinar em ângulos estranhos enquanto ele e os outros clientes do bar permanecem praticamente imperturbáveis.
Para criar o efeito surreal, Nolan precisava ter certeza de que os objetos não deslizariam pelo cenário, mas que coisas como o líquido em um vidro ou uma luminária se inclinariam e balançariam realisticamente como se a gravidade tivesse mudado.
Para tanto, todo um conjunto de barras foi construído em uma plataforma que podia inclinar em 25 graus em qualquer direção a partir de seu ponto central. As câmeras foram aparafusadas ao conjunto para manter um ponto de vista consistente conforme a sala mudava
Extras para a cena precisaram ser testados, com cerca de um terço dos candidatos sendo incapazes de permanecer orientados enquanto o piso abaixo deles mudava em vários ângulos.
1 Nolan terminou o filme antes do prazo e abaixo do orçamento
Apesar da filmagem incrivelmente ambiciosa e tecnicamente complicada que foi necessária para fazer a Iniciação, Christopher Nolan ainda conseguiu entregar o filme mais cedo e a um custo inferior ao orçamento estimado de US $ 160 milhões.
Nolan disse em uma coletiva de imprensa que “fomos capazes de resolver isso e terminamos cedo e dentro do orçamento, então realmente resolvemos a coisa muito, muito bem, o que foi ótimo
Gosto de ter a pressão de tempo e dinheiro e realmente tentar seguir os parâmetros que recebemos. ”
Nolan conhece bem uma filmagem incrivelmente eficiente. Junto com Inception, pelo menos três de suas outras ofertas principais - The Prestige, The Dark Knight e The Dark Knight Rises - da mesma forma foram concluídas mais cedo e abaixo do orçamento.
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