Começando como um mangá de Masamune Shirow em 1989 e mais tarde uma adaptação para o cinema em 1995 por Mamoru Oshii e Production IG, Ghost in the Shell é o sonho de um fã de cyber-punk que se torna realidade. O anime tem como foco o ciberterrorismo em uma versão futurística do Japão, com a Seção de Segurança Pública 9 sendo o grupo destinado a lutar contra esses crimes. A série postula um futuro ciberneticamente aprimorado, onde grande parte da população tem “cérebros cibernéticos”, que estão alojados em corpos protéticos. Embora essa configuração tenha seus luxos e um grau de imortalidade, os cérebros cibernéticos também estão abertos a ataques de hackers, o que basicamente transforma os indivíduos em marionetes que estão sendo controlados pelo hacker.
Ghost in the Shell segue o Major Motoko Kusanagi, um cérebro cibernético em uma prótese, bem como um dos mais formidáveis agentes de combate ao ciberterrorismo da Seção 9 de Segurança Pública. O mangá original de Shirow gerou uma franquia inteira neste ponto, com até mesmo uma adaptação live-action estrelada por Scarlett Johansson prestes a chegar aos cinemas. Em homenagem ao ressurgimento do título e à sensação de propriedade mais relevante do que nunca, aqui estão 15 coisas que você nunca soube sobre o Ghost in the Shell.
15 Foi o primeiro filme de anime a ser lançado simultaneamente no Japão, EUA e Reino Unido
Algumas metas muito elevadas foram estabelecidas quando Ghost in the Shell estava se preparando para seu lançamento. Este filme foi visto como uma peça transformadora e fundamental de anime e a Production IG queria capitalizar isso em um esforço para reforçar a consciência de anime no exterior. O público de anime moderno foi estragado com lançamentos simultâneos sendo um evento típico, mas em 1995 essa ideia era especialmente incomum. Na verdade, Ghost in the Shell é o primeiro filme de anime a ser lançado na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos ao mesmo tempo que foi no Japão, em 18 de novembro de 1995. Apesar desse esforço concentrado para dar ao anime mais destaque nos EUA e no Reino Unido, o movimento acabou sem sucesso. Ghost in the Shell pode não ter causado grande impressão nas bilheterias norte-americanas, mas o filme encontraria popularidade e audiência nas vendas de VHS e DVD.Ghost in the Shell viria a se tornar o primeiro lançamento de anime a atingir a posição # 1 em vídeo da Billboard.
14 principais parecem mais jovens e mais sexualizados no mangá original
Tanto o mangá original de Masamune Shirow quanto a adaptação cinematográfica de Mamoru Oshii de 1995 se destacam em contar um olhar profundo e presciente para uma versão mais futurística do mundo. As visões de Shirow e Oshii se alinham em sua maior parte, mas existem algumas áreas em que os dois divergem, com sua interpretação de Motoko Kusanagi sendo significativa. No mangá de Shirow, Motoko aparece como um personagem de aparência muito mais jovem, que provavelmente está mais voltado para os seus 20 e poucos anos. Esse visual mais jovem para o personagem também vem junto com ela fazendo expressões faciais cômicas, rebelando-se como um jovem impulsivo e um grau mais pesado de sexualização. No entanto, Hiroyuki Okiura, designer de personagens e supervisor de animação de Ghost in the Shell, achou que esses traços pareciam menos apropriados em um filme mais maduro. Adequadamente,Okiura colocou Motoko em um corpo muito mais maduro fisicamente, que reflete melhor a idade mental do cérebro cibernético do personagem. A tradução é uma que certamente funciona para a personagem (não faz nenhum favor a Major que ela seja interpretada como uma criança), com esse modelo mais antigo para Motoko se tornando o padrão em muitos conteúdos baseados em Ghost in the Shell.
13 Matrix foi fortemente influenciada pelo Ghost in the Shell
Ghost in the Shell é claramente um filme muito estilizado e influente, com as ideias e os visuais que vinha apresentando em 1995, realmente chamando a atenção de alguns cineastas talentosos. Um dos exemplos mais extremos disso é o caso de Ghost in the Shell sendo uma grande inspiração para a icônica trilogia Matrix dos Wachowskis. O amor dos Wachowski por este filme é tão intenso que, ao lançar Matrix para Joel Silver, eles supostamente mostraram a ele a filmagem final de Ghost in the Shell e acrescentaram: "Queremos fazer isso de verdade". Os Wachowski chegaram bem perto de seu objetivo com não apenas vários cenários do filme capturando Ghost na essência do Shell, mas conceitos como os macacos na nuca das pessoas e a sequência do título digital de "chuva", ambos diretamente de Oshii filme.
Mesmo pessoas como James Cameron - cujo Avatar também tem algumas semelhanças com Ghost in the Shell - ficaram profundamente comovidas com o filme, com ele dizendo que é “o primeiro filme de animação verdadeiramente adulto a atingir um nível de alfabetização e excelência visual”. E Cameron sabe uma ou duas coisas sobre ciborgues.
12 Foi o filme de anime mais caro de todos os tempos após seu lançamento
Muito dependia do lançamento de Ghost in the Shell, com o anime sendo visto como um projeto de prestígio. Mamoru Oshii, do famoso Patlabor, entrou a bordo como diretor do Ghost in the Shell, aumentando as expectativas no processo. A expectativa e a confiança pelo projeto tornaram-se tão imensas que o filme recebeu um orçamento de $ 10 milhões, tornando-se o filme de anime mais caro já feito na época. Esse orçamento certamente não foi desperdiçado, com o filme sempre se esforçando para se destacar. Métodos de produção novos e não convencionais estavam sendo usados em todas as áreas, o que inevitavelmente dá ao filme sua aparência única e impressionante, mas também não era barato. Por exemplo, o filme viu o advento de um novo estilo de animação gerado digitalmente que combina animação cel-shaded com computação gráfica, bem como mistura com áudio digital.Outros trabalhos impressionantes nas áreas de efeitos de iluminação, software de renderização, além dos planos de lançamento internacional simultâneo do filme também contribuíram aqui. Ghost in the Shell iria rapidamente fazer um nome para si mesmo e inspirar um legado de conteúdo complementar para segui-lo, mostrando claramente que o investimento inicial no projeto valeu a pena.
11 Ghost in the Shell tem várias séries de TV, especiais e sequências de filmes e expansões
O filme de Mamoru Oshii de 1995, Ghost in the Shell, resistiu ao teste do tempo e conquistou uma excelente reputação no processo. Muitas pessoas, sejam fãs de anime ou não, estão familiarizadas com Ghost in the Shell de alguma forma. No entanto, o que é muito menos conhecido pelo público são as numerosas e intrincadas outras histórias da Seção 9 de Segurança Pública e Motoko Kusanagi. Além do filme de 1995, há a série de televisão Ghost in the Shell: Stand Alone Complex que explora material alternativo do mangá de Shirow envolvendo Motoko. Solid State Society é um filme que termina com tudo. Além disso, há também Ghost in the Shell: Arise, que é tanto uma série OVA quanto um filme que é mais ou menos uma reimaginação do mangá original. Existem também dois recursos adicionais do Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,que se concentra em Batou e na criação de andróides sexuais, bem como no infelizmente intitulado Ghost in the Shell: The New Movie, que atua como uma ponte para o Arise. Por mais complicado que tudo isso pareça, não é necessário um cérebro cibernético para resolver tudo.
10 Ghost in the Shell contém inúmeras referências ao filme anterior de Oshii, Angel's Egg
Oshii agora tem uma reputação aclamada como diretor, mas nem sempre foi assim. Antes de Ghost in the Shell, o OVA de 71 minutos de Oshii, Angel's Egg, geraria muita polêmica e se transformaria em um projeto incrivelmente polarizador do diretor. Ovo de anjo é um empreendimento incrivelmente minimalista que é contado quase inteiramente sem diálogo. O filme narra a jornada de uma jovem em um deserto distópico enquanto ela tenta cuidar do ovo gigante que está em sua posse. O filme está repleto de alusões bíblicas e é freqüentemente visto como a obra mais pessoal de Oshii. O filme existencial desafiador é certamente um gosto adquirido, mas obviamente significa o suficiente para Oshii que ele queria homenageá-lo dentro de Ghost in the Shell. Surpreendentemente, uma série de referências ao ovo de anjo aparecem ao longo do filme,como o visual da Árvore da Vida sendo cercada por uma sala cheia de fósseis. A conclusão do Ghost in the Shell remete ao trabalho anterior de Oshii de várias maneiras também. Ambos os filmes também usam o mesmo visual de penas em seus clímax. Talvez o lançamento de Angel's Egg: Stand Alone Complex não esteja longe?
9 Foi relançado em 2008 com nova animação como Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell ainda parece impressionante para uma animação de 1995, mas quando Mamoru Oshii estava lançando seu novo filme, The Sky Crawlers, em 2008, isso lhe deu a oportunidade de lançar uma versão atualizada de seu clássico cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 substituiria sua animação original com a mais recente tecnologia atual, como 3D-CGI. Isso se estendeu para o filme, apresentando uma nova cena de abertura, mais de uma presença digital, bem como exibições holográficas. Além disso, a trilha sonora e os diálogos do filme foram regravados e arranjados em 6.1 Channel Surround Sound. Pequenas edições foram feitas no roteiro e, no caso de Laughing Man, Iemasa Kayumi acabaria substituindo Yoshiko Sakakibara como seu talento de voz.
As mudanças presentes no 2.0 não são puramente estéticas. Depois de ter feito Ghost in the Shell 2: Innocence em 2004, Oshii estava ansioso para ajustar os elementos do filme original que não complementavam mais a sequência. A perspectiva e as ideias do diretor mudaram desde 1995 e ele achou que a atualização deveria refletir isso. Esperançosamente, outra epifania não será alcançada, fazendo com que um 3.0 seja lançado em 2021.
8 A icônica música de abertura do filme é uma mistura de estilos tradicionais japoneses e búlgaros
Ghost in the Shell é uma extravagância visual pura, mas a trilha sonora do filme e as seleções musicais também oferecem tantas nuances e profundidade. Kenji Kawai é o compositor da trilha sonora de Ghost in the Shell, e talvez o número musical mais marcante do filme seja seu tema de abertura, "Making of a Cyborg". Ao compor o tema, Kawai tentou o seu melhor para capturar o núcleo deste universo futurista e fundiu alguns estilos para explorar o mundo eclético de Motoko. “Making of a Cyborg” apresenta letras da antiga língua japonesa de Yamato que é combinada com uma harmonia tradicional búlgara. Os vocais de canto eficazes ao longo da peça também remetem a uma canção tradicional de casamento japonesa que é tipicamente cantada para ajudar a livrar os maus espíritos.A intenção original de Kawai era usar cantores folk búlgaros para homenagear o que ele estava tirando, mas em vez disso escolheu cantores folk japoneses, o que acaba misturando ainda mais esses estilos. Com uma colaboração tão profunda de influências aqui, é fácil ver porque a música causa tanta impressão e evoca arrepios sempre que surge no filme.
7 Existem Vários Videogames Ghost in the Shell
Ghost in the Shell retrata um mundo futurista cheio de cenas de ação caóticas e exibições brilhantes de tiros. É o tipo de material que parece feito sob medida para uma adaptação de videogame, com Ghost in the Shell na verdade tendo um punhado de títulos por aí. Impressionantemente, em 1997, o PlayStation original viu um jogo Ghost in the Shell, mesmo sendo localizado e apresentando as mesmas vozes inglesas do anime. Embora o jogo de tiro em terceira pessoa para PlayStation seja considerado uma das melhores adaptações de jogos de anime que existem, ele coloca o jogador em um tanque Fuchikoma durante todo o jogo! As pessoas querem correr e caçar fantasmas como o Major! Isso foi um pouco retificado com os dois títulos Ghost in the Shell: Stand Alone Complex que foram lançados no PS2 e PSP (mas não como um port).Puxando da série de televisão de anime, os títulos são considerados menos polidos, mas deixe os jogadores controlarem a Motoko pelo menos. Finalmente, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online é um jogo de tiro em primeira pessoa online gratuito que realmente funciona como uma carta de amor para a série.
6 O filme apresenta citações da Bíblia, uma marca registrada de Oshii
Embora Masamune Shirow seja o responsável por conceber a série Ghost in the Shell, Mamoru Oshii não viu problema em se apropriar da propriedade e inserir várias de suas marcas registradas no filme. Oshii viu uma história tumultuada entrando e saindo da religião, e isso resultou em ele colocar frequentemente citações da Bíblia em seus filmes. Ghost in the Shell não é exceção aqui com o todo, “Quando eu era criança
.”Discurso vindo do Corinthians. Acontece que é uma passagem bastante relevante para Oshii puxar, uma vez que toca na realidade dos ciborgues se tornando normalizados sendo "como uma imagem turva em um espelho", bem como refletindo sobre a ingenuidade final da humanidade. Oshii vai um passo além em sua sequência de Ghost in the Shell, Innocence, onde cada personagem está constantemente lançando citações de filósofos famosos. Ele afoga o público com essas alusões existenciais, aparentemente sendo uma ideia que o diretor tirou dos filmes de Jean-Luc Godard. Outra marca registrada de Oshii presente em ambas as ofertas do Ghost in the Shell é o constante aparecimento de basset hounds. Portanto, pare de tentar decifrar o simbolismo desses cães. Oshii simplesmente gosta deles.
5 Shirow teve que lutar para manter o fantasma do título na casca
Ghost in the Shell pode parecer um título muito ruim, mas acredite ou não, é na verdade algo que o autor do mangá, Masamune Shirow, teve que lutar muito para manter. Os editores de Shirow adoraram sua história, mas de alguma forma preferiram o título extremamente derivado, Mobile Armored Riot Police. Shirow insistiu em manter seu título original porque muitos dos temas e ideias que seu mangá apresenta são uma homenagem ao texto formativo de Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow estava intencionalmente tentando estabelecer conexões com as quais o editor não se importaria. Mesmo no final, um acordo finalmente teve que ser feito, onde o título da série no Japão é Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. É a legenda, que ainda parece um tapa na cara. Na verdade,muitas das expansões do Ghost in the Shell têm nomes como Stand Alone Complex, Solid State Society e Alternative Architecture que soam como jargão. O Mobile Armored Riot Police soa como qualquer outro anime futurístico da polícia.
4 Acredita-se que o filme será ambientado em uma versão futurista de Kobe
Uma das coisas mais bonitas do mundo de Ghost in the Shell é a imagem deslumbrante da cidade futurística que ele pinta. Embora o local exato em que o filme se passa nunca seja revelado, muitos telespectadores assumiram que isso é naturalmente algum tipo de situação Neo-Tóquio. Oshii disse que usou ruas reais de Hong Kong como modelo de animação para o filme, além de afirmar que o clima agitado e barulhento da cidade seria perfeito para o anime. Até a cerveja que aparece no filme, San Miguel, é uma marca de cerveja de Hong Kong. Apesar de tudo isso, ainda há um forte argumento de que o filme realmente se passa na cidade portuária de Kobe. Com o passar do tempo, Ghost in the Shell aumentou sua associação com a cidade de Kobe. Por exemplo, o Ghost in the Shell não apenas:O Novo Filme vem de lugares da vida real em Kobe para se inspirar, assim como o filme original fez com Hong Kong, mas o governo da cidade de Kobe se juntou ao Ghost in the Shell em um projeto bizarro de relações públicas conhecido como Section 9!
3 O vilão na adaptação para ação ao vivo de 2017 era Originalmente Homem Rindo, não Hideo Kuze
O próximo filme de ação ao vivo Ghost in the Shell, estrelado por Scarlett Johansson, passou por uma série de mudanças e mudanças ao longo de sua produção. Embora muitas dessas mudanças de produção tenham ocorrido antes mesmo de Johansson fazer parte do projeto, uma mudança bastante grande acabou ocorrendo mais adiante. Michael Pitt foi escolhido para interpretar o vilão do filme, com o antagonista originalmente definido para ser o misterioso Homem Rindo. Laughing Man é um personagem maravilhoso com uma aparência verdadeiramente surreal, mas ele acabou sendo trocado por Hideo Kuze. Kuze pode ser menos chamativo de um personagem, mas ele é alguém que realmente compartilha uma história de fundo com o Major, o que foi claramente pensado para ser uma narrativa mais atraente para o filme.
O que é realmente interessante aqui é que Laughing Man e Kuze são ambos vilões do Complexo Stand Alone. Embora claramente o filme ainda esteja prestando muito respeito ao anime original, é emocionante ver que outras fontes de material também serão refletidas.
2 A tripulação voou para Guam para atirar em armas.
Para fins de animação
A autenticidade e o grau de profissionalismo que Oshii estava tentando trazer para seu filme foram listados aqui, bem como o orçamento robusto de que a produção foi confiada. O diretor de animação Toshihiko Nishikubo é alguém que levou Oshii a abraçar ainda mais o realismo. Algumas dessas tentativas consideráveis de realismo resultaram em ruas e locações baseadas em áreas reais em Hong Kong, mas até mesmo extensões maiores seriam utilizadas ao lidar com a animação do armamento do filme. Oshii e Nishikubo chegaram ao ponto de levar a tripulação para Guam para que eles pudessem disparar armas de fogo em diferentes materiais e mapear as diferentes reações para fins de animação. Essa pesquisa é colocada em prática na cena do tanque do filme, como quando as balas do tanque criam faíscas ao atingir o metal, mas não ao atingir a pedra.Esses são detalhes insignificantes, mas todos eles contribuem para a sensação maior de que este filme é algo mais. Esse esforço está sendo colocado nisso.
1 Motoko não pisca no filme
Mamoru Oshii faz alguns esforços meticulosos para pegar o vibrante material de origem de Shirow e fazê-lo ressoar ainda mais eficazmente. Muitos desses toques têm a ver com o mundo futurista em que a história se passa. O mangá original de Shirow não esconde o fato de que Kusanagi é uma concha cibernética que abriga um cérebro cibernético, mas Oshii pode se divertir muito mais com a ideia. Por exemplo, os espectadores com olhos de águia podem ter observado que o Major Kusanagi não pisca durante Ghost in the Shell. O detalhe é tão pequeno, mas tem um alcance incrivelmente longo e captura perfeitamente o efeito desejado por Oshii de Motoko se sentir "como uma boneca". Mesmo sem perceber esse toque assustador na personagem, o detalhe apenas cria a sensação de algo estranho nela.O efeito penetra subconscientemente e é uma forma bastante inspirada de indicar que Motoko é diferente dos humanos normais. É também algo que Shirow não foi realmente capaz de alcançar em seu mangá devido ao meio ser feito de imagens estáticas - piscar (ou a falta dele) é um luxo da animação.
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Esta é uma ajuda saudável das guloseimas do Ghost in the Shell, mas se houver curiosidades ainda mais fascinantes do mundo futurista do Japão de 2029 e do funcionamento da Seção 9 de Segurança Pública, que seja conhecido na seção de comentários abaixo!
Ghost in the Shell estará nos cinemas em 31 de março de 2017