Hollywood nos deu alguns dos personagens de ficção mais amados e bem escritos de todos os tempos. Assistimos a filmes para sonhar com as pessoas que gostaríamos de ser, ou para nos ver refletidos na tela. No entanto, para cada Luke Skywalker ou Diana Prince, provavelmente existem cerca de cinquenta personagens que são tão unidimensionais quanto as páginas em que foram escritos. E há os personagens que são pouco mais do que caricaturas mal desenhadas.
Se há uma coisa que Hollywood é boa em fazer consistentemente, é lançar todos os estereótipos conhecidos pelo homem na tela prateada. As mulheres são reduzidas a um colírio para os olhos com pouca roupa, os sotaques dos esportes de imigrantes que são usados como piadas e os estereótipos raciais constituem a personalidade inteira de um personagem. Os filmes produzem histórias que refletem (intencionalmente ou não) as crenças internas dos criadores. E às vezes isso fica feio.
Do início do século XX até agora, a indústria cinematográfica americana tem uma longa história de produção de personagens que certamente farão você se encolher. Estamos fazendo uma contagem regressiva dos 15 principais personagens de filmes incrivelmente ofensivos.
15 os corvos de Dumbo
Não é nenhum segredo que muitos dos filmes anteriores da Disney às vezes eram racistas. Dumbo pode ser um clássico, mas não é exceção a essa regra.
Se você não vê o filme há algum tempo, você deve apenas se lembrar dos corvos como pássaros cantores agradáveis que ajudaram o elefante titular a sair. (E o fato de que os corvos ajudaram Dumbo é geralmente o ponto que os superfãs da Disney fazem para tentar alegar que o filme não é racista.) Superficialmente, isso seria verdade. Mas dê outra olhada e você perceberá que os corvos negros cantam e falam em jive, incluindo a linha, "Eu estaria pronto para ser visto sobre tudo / quando eu vir um elefante voar."
Os corvos agem de uma maneira estereotipada de preto, o que só é piorado pelo fato de que o nome do corvo principal é Jim. Sim, seu nome era Jim Crow. Não, a Disney não era nada sutil.
Acrescente o fato de que atores brancos foram contratados para fazer vozes negras estereotipadas e você tem um “assassinato” de corvos ofensivos.
14 personagens Blackface em O nascimento de uma nação
Quase todo mundo sabe que cada segundo do filme de 1915 O Nascimento de uma Nação é propositalmente racista. Era basicamente um filme de propaganda da Ku Klux Klan - o título original era até O homem do clã. Eles não eram muito sutis.
Podemos presumir com segurança que a grande maioria dos personagens era racista, mas de longe os mais ofensivos são os homens brancos de rosto negro interpretando personagens negros. Os homens negros são retratados como estúpidos, violentos e sexualmente agressivos com as mulheres brancas. As únicas pessoas que podem salvar a América deles são - você adivinhou - os membros do KKK.
Antes de pensar que retratos fictícios em filmes não são grande coisa, considere o fato de que O Nascimento de uma Nação foi usado como uma ferramenta de recrutamento para novos membros do KKK. Eles consideraram os estereótipos mostrados no filme como um retrato preciso dos negros, e isso realmente inspirou a “segunda era” KKK na Geórgia no final daquele ano.
13 Watto - trilogia prequela de Star Wars
Nas prequelas de Star Wars, Watto é um negociante de lixo Toydarian que compra Anakin e sua mãe como escravos. Ele é ganancioso, sempre procurando o melhor negócio, e só deixa Anakin ir depois que ele perde uma aposta … embora ele ainda tente trapacear para ganhar essa aposta.
Caso você esteja se perguntando como um personagem CGI acabou em uma lista dos personagens mais ofensivos do filme, seu design e traços de personagem levantaram muitas questões. Watto tem um nariz enorme e adunco, olhos pequenos e é conhecido por ser imoral e ótimo em pechinchar. Não foi difícil para as pessoas identificarem os estereótipos judeus que acabaram de entrar no conceito de seu personagem.
O anti-semitismo tem associado ganância, imoralidade e trapaça aos judeus por séculos, então não é por acaso que Watto incorpora todas essas características e também tem as características físicas estereotipadas. Vários críticos acusaram o filme de anti-semitismo, e uma até disse que ouviu dois meninos chamando Watto de “o esquisitão judeu” quando saíram do cinema.
As crianças aprendem muito, mesmo que os adultos não queiram ver.
12 Shun Gon - The Aristocats
A Disney continuou sua tradição de colocar estereótipos raciais em seus filmes com The Aristocats, que foi lançado em 1970. Se você não assistia ao filme há algum tempo, provavelmente vai se encolher durante sua próxima reprise.
No meio da história alegre sobre os gatos tentando voltar para seu rico dono parisiense, somos apresentados a uma banda de jazz alleycat. Parece que está se tornando uma cena divertida com música decente … até chegarmos ao gato que é claramente suposto ser asiático.
Shun-Gon (dublado por Paul Winchell, que - você adivinhou! - não é asiático), pronuncia seu Ls como Rs e toca piano com os pauzinhos por nenhum motivo a não ser bater na sua cabeça com um estereótipo ofensivo. De alguma forma, ainda fica pior. Quando ele começa a cantar, em vez de qualquer coisa que faça sentido no contexto da cena, ele canta “Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Biscoito da sorte sempre errado”.
É por isso que não podemos ter coisas boas.
11 Christmas Jones - O mundo não é suficiente
Se você está procurando uma representação feminina positiva, os filmes de James Bond provavelmente não são para você. No entanto, mesmo com a fasquia muito baixa, o personagem Christmas Jones ainda conseguiu decepcionar.
Christmas Jones é um físico nuclear que trabalha na Rússia para desmontar e reduzir o inventário nuclear dos russos. Quando ela acidentalmente explode o disfarce de Bond, o terrorista na instalação tenta matá-los. Ela se torna a Bond girl do filme, trabalhando para ajudar 007 a salvar o dia. Exceto, por algum motivo, este físico nuclear está sempre vestido com roupas minúsculas. É um insulto tanto para o personagem quanto para a inteligência do público que alguém pense que isso faz sentido.
Para completar, seu nome é usado como uma piada no final do filme. Bond termina com: "Eu estava errado sobre você … Achei que o Natal só acontecesse uma vez por ano."
O barulho que você ouviu foi cada membro feminino da audiência revirando os olhos em uníssono.
10 Maurice Pitka - O Guru do Amor
Quando se trata de comédias de Hollywood, nenhum conceito estúpido está fora dos limites. No entanto, alguns provavelmente deveriam ser. Em The Love Guru, de Mike Myers, Maurice Pitka é o segundo guru do mundo, atrás apenas de Deepak Chopra. Ele é o filho americano órfão de dois missionários, então viveu na Índia toda a sua vida. Apesar disso, ele não consegue falar uma única palavra de uma das vinte e duas línguas oficialmente reconhecidas na Índia.
Em vez disso, seu diálogo e os nomes dos personagens são estereótipos grosseiramente imprecisos da cultura indiana. Ele mora em uma vila indiana chamada “Harenmahkeester”, aprende com o Guru “Tugginmypudha” e diz “Mariska Hargitay” como seu mantra. Seus “ensinamentos”, como um dos gurus mais famosos do mundo, são apenas jogos de palavras tolos.
O público viu o filme pelo desastre de trem que foi, e ele caiu nas bilheterias. A carreira de Mike Myers nunca se recuperou - ele não apareceu como protagonista em um filme desde o lançamento de The Love Guru em 2008.
9 Bella Swan - Crepúsculo
Já se passaram quase dez anos desde que o primeiro filme Twilight foi lançado, mas Bella Swan não melhorou em retrospecto. Bella, uma jovem de dezessete anos que se apaixona por um vampiro centenário, aparentemente é uma personagem corajosa, confiante e inspiradora. Na realidade, ela não é nada mais do que um veículo para as pessoas se inserirem na história e se imaginarem amadas por Edward Cullen.
Ao longo dos cinco filmes, Bella faz um excelente trabalho em esperar que Edward a salve, ficando em coma quando seu primeiro namorado termina com ela, ganhando o afeto de dois homens, embora ela tenha a personalidade de uma pantera, e mentindo para todos os seus amigos e familiares. Ela não faz um bom trabalho em ser uma personagem equilibrada, no entanto. Isso é ainda mais lamentável quando você pensa sobre as horas de tempo na tela que eles tiveram para fazer Bella parecer uma pessoa real e não Stephenie Meyer escrevendo seu próprio sonho.
8 Jar Jar Binks - trilogia prequela de Star Wars
Não é nenhum segredo que Jar Jar Binks é um dos personagens de Star Wars mais odiados universalmente. Quando ele foi apresentado pela primeira vez em The Phantom Menace, ele foi quase imediatamente satirizado tanto pelos críticos quanto pelos fãs. O personagem que pretendia proporcionar um alívio cômico só deixava os fãs furiosos toda vez que ele aparecia na tela. Jar Jar acaba sendo muito mais irritante do que engraçado.
Isso seria o suficiente para colocar Jar Jar nesta lista, mas o personagem também tem sido seguido por acusações de estereótipos raciais desde a primeira “Meesa” que saiu de sua boca. Um crítico disse que tinha “a voz de um rasta no gás hilariante”, e outros também apontaram os estereótipos caribenhos negros que notaram em Jar Jar Binks.
George Lucas negou veementemente que qualquer tipo de conotação racial fosse pretendida com seu personagem, mas ele ainda reescreveu os dois últimos filmes da trilogia para dar a Jar Jar menos um papel.
7 Skids e Mudflap - Transformers: Revenge of the Fallen
Deve ser fácil evitar estereótipos raciais em um filme sobre robôs. Afinal, os robôs não têm uma corrida, então não deve haver estereótipos associados a eles, certo?
No entanto, Hollywood encontrou uma maneira de arruinar quase tudo com o racismo, incluindo Transformers. Entra em cena Skids e Mudflap, Autubots gêmeos que, por alguma razão inexplicável, são caricaturas gritantes. Os dois personagens falam gírias usando vozes negras estereotipadas, têm orelhas enormes, dentes salientes e afirmam que não leem muito. Um deles até tem um dente de ouro. Michael Bay afirma que eles não deveriam ser ofensivos, mas ele definitivamente checou um bom número dos estereótipos raciais comuns com esses robôs disfarçados.
O que torna isso ainda pior é que os Autobots nem são da Terra, então há menos argumentos que poderiam ser feitos para explicar por que está tudo bem. O jazz do primeiro filme também foi codificado como preto, mas não tão estereotipado. Então, novamente, ele também foi o único Autobot a morrer naquele filme, então não há vencedores reais aqui.
6 Madea - qualquer filme Madea
Madea é amada por públicos de vários credos e culturas. Os filmes Madea de Tyler Perry sempre prometem a mesma coisa - risos, alguém espancado por Madea e uma lição de moral sobre valores no final. Eles também prometem estereótipos, mas as pessoas tendem a ignorar essa última parte.
A América negra está dividida em Madea. Enquanto alguns vão alegremente ver qualquer filme novo em que seu personagem apareça, outros chamam seu personagem de estereótipo de mamãe. A mamãe é a representação estereotipada mais comum de mulheres negras, geralmente descritas como grandes, feias e excepcionalmente fortes. As probabilidades são de que ela também é propensa à violência e governa sua casa com medo. Soa familiar?
Madea também é outro exemplo de homens negros se fantasiando e tirando sarro de mulheres negras para rir, como em Norbit - que veremos em breve.
Ainda há relativamente poucos filmes liderados por elencos negros em Hollywood, então os filmes de Madea ganham dinheiro, embora caricaturem mulheres negras o tempo todo.
5 Tio Remus - Canção do Sul
Song of the South é provavelmente o filme da Disney mais conhecido por ser racista. O filme de 1946 é tão ofensivo para os espectadores modernos que foi totalmente retirado das lojas. É quase impossível obter uma cópia dele agora.
Segue-se um jovem branco de Atlanta que se muda para a plantação de sua avó, onde um homem chamado Tio Remus conta a ele histórias sobre Br'er Rabbit, Br'er Fox e Br'er Bear. A palavra escravidão nunca é pronunciada, embora esteja fortemente implícito que o tio Remus é um escravo na plantação e, por algum motivo, feliz com seu destino na vida. O filme é tão blasé sobre seu período de tempo que um espectador sem educação pensaria que os negros e brancos do século XIX viviam em perfeita harmonia, com o tio Remus como um exemplo de como os negros eram felizes.
“Tanto faz, aposto que só é ofensivo para as pessoas hoje que estão loucas por tudo”, você pode estar pensando. Uh, errado. Tio Remus foi fortemente protestado pela comunidade negra quando o filme foi lançado, e os manifestantes carregavam cartazes que diziam: “Nós lutamos pelo Tio Sam, não pelo Tio Tom”.
4 Tonto - The Lone Ranger
Você pode ter esquecido, já que o filme fracassou, mas em 2008 a Disney (sim, de novo) e Johnny Depp decidiram que seria uma ótima ideia Depp interpretar Tonto em um remake de The Lone Ranger. A reação foi rápida, mas Depp continuou com a ideia de qualquer maneira. O filme foi lançado em 2013 e quase imediatamente criticou.
A maioria das pessoas sabe que o blackface na América é ruim, mas poucos sabem que o "redface" tem uma história semelhante e é igualmente ofensivo. Os nativos americanos quase nunca são retratados na cultura pop e, quando há um personagem nativo raro, geralmente é contratado um ator branco. Os nativos americanos contemporâneos são praticamente invisíveis.
O retrato de Depp ainda estava cheio de estereótipos, embora ele dissesse que queria afastar o personagem disso. O Tonto de Depp fala em frases afetadas com um sotaque conhecido apenas pelo próprio Depp e tem um traje remendado de várias culturas nativas em vez de apenas aderir a uma. Para um dos poucos retratos nativos em um filme de grande sucesso, foi mais do que um pouco decepcionante.
3 Sr. Yunioshi - Café da Manhã na Tiffany's
Embora Breakfast at Tiffany's seja um clássico adorado, fica estragado toda vez que o vizinho e proprietário de Holly Golightly, Sr. Yunioshi, aparece. Supõe-se que o Sr. Yunioshi seja um japonês com muitas caricaturas. O papel teria sido ofensivo, não importa quem o desempenhasse - o personagem recebeu dentadura, um sotaque ultrajante e está sempre se atrapalhando com raiva de alguma coisa. O fato de Yunioshi ter sido interpretado por ninguém menos que Mickey Rooney torna tudo ainda mais insultuoso.
Mais uma vez, em vez de realmente escalar um ator asiático para o papel, Hollywood decidiu escalar um ator branco para retratar uma ideia ofensiva e estereotipada de como são os asiáticos. A interpretação de Mickey Rooney deveria fazer as pessoas rirem de seu personagem, mas dado que o filme foi lançado apenas 15 anos após o fim dos campos de internação japoneses, é difícil imaginar por quê.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood tem uma longa história de desprezo por pessoas obesas, mulheres e negros. Quando você combina todos os três grupos malignos em uma personagem feminina negra com excesso de peso, você tem a festa de arrepiar que é Rasputia Latimore, a esposa do personagem principal em Norbit.
Rasputia não foi escrita como um ser humano real, ela foi escrita como uma piada. Seu tamanho é a base de piadas constantes ao longo do filme - ela não cabe no carro, ela aterrorizou seus colegas de classe quando criança, e ela paira sobre o homem que ela aterrorizou para ser seu marido. Ela é retratada como rude, egoísta e abusiva, alguém com quem você teria que suportar. Riram dela até quando se casou com Norbit, porque mulheres negras grandes e de pele escura não podem ser bonitas.
O filme inteiro tira sarro de mulheres negras grandes e termina com a mulher mais magra e de pele mais clara fugindo com Norbit. Milhares de pessoas protestaram contra o personagem de Rasputia (se você pode chamá-la de personagem) e o criador Eddie Murphy foi atacado.
1 Long Duk Dong - dezesseis velas
Nenhum clássico adolescente está completo sem um lado do racismo, certo? Neste caso, Sixteen Candles 'Long Duk Dong fornece o alívio cômico racista como o estudante japonês de câmbio cuja primeira aparição no filme é marcada por um gongo. Sim, realmente.
Além de seu nome, Long Duk Dong também tem falas como “no more yanky my wanky” e é consistentemente retratado como o estrangeiro socialmente desajeitado e inepto que simplesmente não tem ideia de como ele 'deveria' agir. O irmão mais novo de Samantha imediatamente o rotula como “totalmente bizarro”, que também é como o público deve vê-lo.
Long Duk Dong também perpetua o estereótipo de homens asiáticos serem excessivamente femininos - sua namorada é muito maior e mais forte do que ele, o que o filme nos faz rir. As reversões de gênero podem ser ótimas, mas, neste caso, o objetivo era mostrar Long Duk Dong como o asiático fraco e bobo.
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Sentimos falta de um personagem cinematográfico que era ainda mais ofensivo? Deixe-nos saber nos comentários.