Assim como na vida real, as primeiras impressões em um filme podem fazer ou destruir um personagem para o público. Começamos a julgar os personagens a partir do segundo em que aparecem na tela, portanto, ao longo da história do cinema, os cineastas buscaram encontrar maneiras novas e interessantes de apresentar seus personagens a um público desavisado. Você pode imaginar encontrar Indiana Jones em qualquer outro contexto que não seja ele roubando aquele ídolo antigo do pedestal? Ou Quint sendo apresentado sem aquele arranhão ensurdecedor no quadro-negro? A primeira impressão do personagem informa nossos sentimentos sobre ele instantaneamente. As apresentações são tudo.
Estes são os melhores absolutos dos melhores encontros e cumprimentos cinematográficos que você já viu. Sinta-se à vontade para curtir essa lista com nossa peça complementar, As 40 maiores cenas de abertura de todos os tempos. Sem mais delongas, aqui estão as 20 apresentações dos melhores personagens de filmes de todos os tempos.
20 Trunchbull (Matilda)
O personagem que gelou o coração de todas as crianças quando Matilda foi lançado pela primeira vez é apresentado de forma espetacularmente intimidante. Miss Trunchbull (Pam Ferris) é revelada pela primeira vez brandindo um chicote e flexionando suas luvas de borracha. Sem nunca mostrar o rosto, a câmera a segue enquanto ela marcha pelo parquinho movimentado, dando ordens e advertindo as crianças (“Você é muito pequeno. Cresça mais rápido!”)
O diretor Danny DeVito usa alguns truques cinematográficos clássicos para apresentar um dos vilões mais assustadores de Roald Dahl. Matilda e o público aprendem dicas esparsas sobre a maldade de Trunchbull no início do filme. O mistério em torno deste disciplinador cruel aumenta e aumenta até o primeiro dia de aula de Matilda. Após sua introdução, DeVito se abstém de mostrar o rosto de Trunchbull até o último momento possível, deixando os personagens sussurrarem lendas terríveis sobre o diretor enquanto ela vagueia por entre a multidão de crianças. Vemos suas botas, a nuca e aquele chicote de aparência dolorosa. Ela fica mais assustadora em nossas mentes quanto mais passamos sem vê-la, ao estilo de Tubarão. Todas essas técnicas cinematográficas prepararam o cenário para um dos maiores vilões mais assustadores da história do cinema infantil.
19 Jesus (o grande Lebowski)
Uma das muitas belezas da filmografia do irmão Coen é sua capacidade de mudar de mortalmente sério para descaradamente tolo na virada de um centavo. Pense na diferença entre a introdução de Anton Chigurh em No Country for Old Men (outra introdução cinematográfica incrível que infelizmente não foi incluída nesta lista) e então compare-a com a introdução de Jesus (John Turturro) em O Grande Lebowski . É difícil acreditar que essas duas cenas foram criadas pelos mesmos cineastas.
Enquanto os Gipsy Kings arrancam uma capa espanhola de “Hotel California”, vemos Jesus apertar as cordas de seus tênis de boliche e puxar suavemente suas meias de cetim até os joelhos. Com um ritualismo quase religioso, ele pega a bola. Ele usa um aparelho que protege o dedo indicador de sua mão de boliche. Ele lambe a bola sensualmente. O nome em seu macacão roxo é “Jesus”. Jesus manda a bola pela pista para um golpe fácil. The Dude, Donny e Walter olham com desdém. Toda a cena é assumidamente tola e um deleite absoluto.
18 Tyler Durden (Clube da Luta)
Encontramos Tyler Durden várias vezes antes de encontrarmos Tyler Durden no Fight Club. Ficamos sabendo do personagem pela primeira vez quando ele segura uma arma na boca de O Narrador (Edward Norton). Vemos então as breves aparições subliminares do homem misterioso enquanto O Narrador entra e sai de estados de insônia. Mas não conhecemos Tyler Durden até que ele compartilhe um corredor com o Narrador em um avião.
Tyler Durden ilumina The Narrator com teorias de conspiração e histórias sobre vôo, fabricação de sabão, tudo. Ele é legal sem esforço. O Narrador está aparentemente pasmo por ter conhecido o homem que é tudo o que o Narrador deseja ser. Ele tenta impressionar Tyler com sua pequena observação inteligente, descrevendo Durden como o mais interessante “amigo de serviço único” que ele já conheceu em um avião. A resposta de Tyler? “Como ser inteligente está funcionando para você? Boa? Continue assim. ” Em seguida, Tyler segue para a parte de trás do avião, mas não sem antes compartilhar uma observação própria, que é impossível não pensar quando você sai de um corredor de assentos. “Ao partir, a questão imortal. Eu dou a você a bunda ou a virilha? " Tyler Durden entra em cena e o mundo percebe.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Depois de ser deixada para morrer por Bill (David Carradine), A Noiva (Uma Thurman) está em coma em uma cama de hospital. Máquinas apitam e zumbem enquanto ela está deitada, completamente imóvel, as pálpebras fechadas. Do corredor do hospital, vem uma melodia assobiada. O apito é alegre e leve, contrastando com os corredores escuros e sinistros do hospital. A música está sendo assobiada por Elle Driver, codinome: California Mountain Snake. Ela está se aproximando cada vez mais da Noiva com uma seringa cheia de veneno para terminar a tarefa que Bill começou.
A tensão crescente nesta cena é quase sufocante. Em uma tela dividida, vemos Elle com tapa-olho se aproximando cada vez mais do quarto de hospital da Noiva enquanto nosso herói dorme. Continuamos esperando que suas pálpebras se agitem e ela acorde a tempo, mas ela apenas fica ali, completamente vulnerável ao assassino que segue pelo corredor do hospital. Felizmente, um telefonema de Bill distrai Elle de sua missão, e a Noiva vive para se vingar.
16 Harry Lime (o terceiro homem)
Aviso, spoilers para um filme de setenta anos estão por vir.
Orson Welles sabe como fazer uma entrada. Como veremos mais tarde, ele nos apresenta um dos personagens mais famosos do cinema de todos os tempos, em uma das sequências mais lindas do cinema de todos os tempos, no clássico de 1941, Citizen Kane . Em 1949, oito anos após sua magnum opus, Welles apareceu no thriller noir de Carol Reed, O Terceiro Homem . Nele, ele faz outra introdução surpreendente e memorável ao público. O momento é particularmente surpreendente porque, até o momento em que ele aparece na tela, pensávamos que ele estava morto.
O Terceiro Homem encontra a novelista Holly Martins (Joseph Cotten) chegando à Viena do pós-guerra a pedido de seu amigo, Harry Lime. Ao chegar, porém, ele descobre que Harry Lime morreu recentemente em um misterioso acidente de trânsito. Mistérios levam a mais mistérios, e logo Martins não sabe em quem confiar. Então, no meio do filme, o maior choque de todos é revelado. Harry Lime está vivo e bem, e tem informações para Martins.
15 Hit Girl e Big Daddy (Kick-Ass)
A primeira vez que encontramos Big Daddy (Nicolas Cage), ele está se preparando para atirar em sua filha (Chloe Grace Moretz) no peito. Em um duto de rio seco, eles estão no meio de outra aula de super-heróis quando os vemos pela primeira vez. Hit Girl diz a seu pai que está com medo, o que é uma reação compreensível quando seu pai está apontando uma arma de seis milímetros para você. O brilho da cena é a mundanidade com que os dois personagens discutem o treinamento. Hit Girl e Big Daddy negociam levar um tiro no peito da mesma forma que a maioria das crianças negociam comendo seus vegetais.
Quando o momento finalmente chega, o impacto da bala tira Hit Girl do chão. O colete à prova de balas sob a jaqueta rosa da Hit Girl parou a bala. Big Daddy a ajuda a se levantar e concorda em levá-la para jogar boliche e tomar sorvete se ela levar mais duas balas sem estremecer ou gemer. O papel de Hit Girl foi uma revelação para Chloe Grace Moretz, e a atuação de Nicolas Cage como Big Daddy foi um retorno à forma para o ator. Sua química insana está em exibição desde a primeira cena juntos.
14 James Bond de Daniel Craig (Casino Royale)
Menos uma introdução, e mais uma reintrodução, a abertura de Casino Royale é uma masterclass em miniatura na narrativa cinematográfica. A abertura deste filme teve que realizar algumas coisas em um curto espaço de tempo. Por um lado, tinha que garantir ao público que Daniel Craig daria um 007 satisfatório. Houve polêmica em torno de seu elenco, com fãs alegando que o ator britânico não se encaixava no papel. Por outro lado, o filme teve que demonstrar seu tom marcadamente diferente do anterior Pierce Brosnan Bonds. Este Bond era mais corajoso, mais escuro e mais realista. E, finalmente, a abertura tinha que ser uma reentrada emocionante e cheia de suspense no mundo icônico de James Bond. A estreia do Casino Royale consegue fazer tudo isso, e mais.
O filme começa em preto e branco, com o chefe da seção do MI6, Dryden, encontrando Bond em seu escritório tarde da noite. Os dois discutem o status não exatamente 00 de Bond, e descobrimos que são necessárias duas mortes confirmadas antes que um agente possa ser considerado um 00. Intercalado com o diálogo está uma cena de luta visceral entre Bond e o contato de espionagem de Dryden. A sequência inteira é uma espécie de cena de ação artística e serve como uma introdução emocionante a um dos maiores performers de Bond de todos os tempos.
13 Jack Sparrow (Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra)
Poderia haver uma introdução mais perfeita ao personagem de Jack Sparrow do que ele navegando em um porto em um navio naufragando? Depois de uma cena de abertura arrepiante com uma jovem Elizabeth Swan encontrando piratas no oceano enevoado, nós avançamos vinte anos no futuro para encontrar Jack Sparrow de olho no litoral de seu ninho de corvo. Ele deve balançar para baixo para tirar alguns baldes de água, pois seu barco está afundando rapidamente. O pirata bronzeado e frisado leva um momento para saudar seus irmãos caídos, pendurado em advertência fora das muralhas da cidade, antes que seu navio atrase ao porto. Sparrow desce diretamente de seu barco totalmente submerso para o cais e caminha até a cidade, demonstrando perfeitamente a física no estilo Pernalonga que definirá este personagem icônico.
O papel de Jack Sparrow impulsionou Johnny Depp de ator peculiar a superstar para sempre, para melhor ou pior. E a partir dessa cena de abertura deliciosa, ficou claro para o público em todos os lugares que esse seria um protagonista memorável.
12 Jules Winnfield e Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino já havia deixado sua marca no mundo do cinema independente em 1992 com seu filme de gângster obcecado pela cultura pop, Reservoir Dogs . Ninguém sabia o que esperar do segundo longa-metragem dirigido pelo ex-vendedor de vídeos que virou autor. Quaisquer que fossem as expectativas do público, elas foram explodidas quando Pulp Fiction chegou aos cinemas, e é claro para ver o porquê desde a primeira cena.
Imitada infinitamente e frequentemente parodiada, a cena “Royale com queijo” que apresenta Jules Winnfield e Vincent Vega é uma das maiores obras já postas no cinema. Nós paramos nesses dois ternos em um carro, indo para um destino desconhecido, discutindo as diferenças entre fast food na América e fast food na Europa. Em um diálogo hilariante e completamente autêntico, aprendemos que eles não chamam Big Macs da mesma coisa que os americanos na Europa. Eles os chamam de “Royales com queijo”.
Essa cena já divertida assume novos níveis de entretenimento quando percebemos que esses dois senhores são assassinos, a caminho de matar alguns pobres coitados em um apartamento. Toda a cena, desde a discussão no carro até o assassinato no apartamento por citar a Bíblia, é puro brilho cinematográfico.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert disse uma vez que a cena em que Marge Gunderson é apresentada em Fargo é o momento em que passa de uma história sobre criminosos patéticos a um grande filme. Assistindo a cena, é difícil discordar dele. O telefonema das 3 da manhã que acorda Marge (Frances McDormand) e seu marido, Norm (John Carroll Lynch) apresenta algo que a história havia perdido anteriormente: um coração quente e palpitante.
A abertura do filme é totalmente envolvente, com personagens deliciosos interpretados por William H. Macy, Steve Buscemi e Peter Stormare, e a trama é fascinante. Mas quando Marge é apresentada, vestindo um casaco para ir verificar uma cena de homicídio enquanto seu marido faz ovos, o público recebe um personagem para se conectar nesta linha de pequenos criminosos e idiotas egoístas. Marge deve ser considerada uma das maiores personagens já escritas. Cheia de compaixão, bom senso e um desejo perseverante de fazer o bem, ela é um farol brilhante no mundo sombrio de Minnesota criado pelos irmãos Coen.
10 Trinity (The Matrix)
O que muitas pessoas podem não se lembrar sobre Matrix é que, antes de seu lançamento, a maioria das pessoas nem sabia o que era. A campanha de marketing manteve as coisas intencionalmente enigmáticas, para não revelar muito do enredo. Nos trailers, ouvimos Morpheus (Lawrence Fishburne) filosofando sobre a natureza da realidade, algumas fotos surreais e alucinantes, e é isso. No fim de semana de estreia, o resultado foi rebatido, mas as expectativas foram moderadas. Tudo isso mudou com a introdução de Trinity na primeira cena.
Observamos quando um esquadrão da polícia invade a porta de um prédio abandonado para encontrar Trinity (Carrie Ann Moss) sentada em uma mesa. Lá fora, o agente Smith chega para dar ao sargento da polícia uma má notícia: seus homens já estão mortos. Lá dentro, testemunhamos uma das cenas de luta mais emocionantes já filmadas. Trinity voa pela sala, desafiando a gravidade enquanto quebra os braços, dá um pontapé em revólveres e geralmente chuta a bunda. Esta é a introdução do personagem que mudou a produção de filmes de ação como a conhecemos hoje.
9 Willy Wonka (Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate)
O segundo personagem de Roald Dahl a fazer uma aparição nesta lista é o icônico Willy Wonka, retratado por Gene Wilder no clássico Willy Wonka and the Chocolate Factory . Como Trunchbull em Matilda , ambas as histórias ganham muito tempo falando sobre esses personagens misteriosos muito antes de termos um vislumbre deles. Wonka é falado em termos reverentes, com personagens se perguntando em voz alta sobre o misterioso, gênio e excêntrico recluso.
Quando Wonka faz sua grande entrada pela primeira vez, os personagens ficam desapontados. Ele sai lentamente, parecendo não ser nada além de um velho frágil usando uma bengala enquanto desce lentamente o tapete vermelho para cumprimentar a multidão. Mas quando parece que está perdendo o equilíbrio, ele dá uma cambalhota deliciosa e a multidão vai à loucura. Wilder torna esse personagem já amado completamente memorável e icônico, e essa parte impressionante e inesperada da coreografia o cimenta em nossos corações e mentes.
8 Daniel Plainview (Haverá sangue)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
A sequência de abertura de There Will Be Blood tem mais ambição e maestria do que a maioria dos filmes cabem em toda a sua duração. Nos primeiros vinte minutos que conhecemos Daniel Plainview, não o ouvimos falar uma única linha de diálogo e, ainda assim, aprendemos muito sobre ele.
Apresentado coberto de suor e sujeira no fundo de um poço de petróleo no deserto, a ambição quase psicótica de Plainview é fácil de ver. E quando um acidente deixa sua perna esmagada, ele é forçado a se arrastar para fora do buraco e através do deserto longo e quente. Este é claramente um personagem que possui um impulso intenso e uma motivação insana e perigosamente ambiciosa para ter sucesso. As escolhas cinematográficas de Paul Thomas Anderson e a trilha sonora lindamente esparsa do guitarrista do Radiohead Jonny Greenwood servem para nos mergulhar no mundo encardido, estéril e belo de There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Silêncio dos Inocentes)
Nas entranhas de uma prisão para criminosos insanos, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) está parado em sua cela, aparentemente esperando a abordagem de Clarice Starling (Jodie Foster). É assim que um dos personagens mais aterrorizantes e fascinantes da história do cinema é apresentado. Clarice já foi informada por seus escritórios superiores e os guardas. Fique longe do vidro, não se aproxime dele. A maneira como eles falam sobre Lecter parece mais adequada para um tratador entrando na jaula com um leão.
Toda essa conversa sinistra só serve para aumentar a ansiedade e o terror de Clarice (e o nosso) sobre o que está espreitando naquela esquina. Quando ela finalmente põe os olhos em Lecter, ele pronuncia um simples “alô” e uma das relações cinematográficas mais interessantes é iniciada. Mesmo nessa cena inicial, vemos o respeito mútuo que os dois têm um pelo outro, mesmo temendo pelo bem estar de Clarice. A cena é brilhantemente encenada e atuada com habilidade e continuará a fascinar os espectadores nos próximos anos.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
É uma ótima introdução ao personagem se o personagem em questão for um dinossauro? Claro que sim! Steven Spielberg apresentou o T-Rex ao público em uma noite tempestuosa na Isla Sorna, e o filme nunca mais foi o mesmo.
Tudo sobre a introdução do T-Rex em Jurassic Park é uma aula de construção de suspense. Nossa expectativa já estava nas alturas durante a turnê no início do dia, mas Spielberg, trabalhando a partir da história escrita por Michael Crichton, esconde o dinossauro de nossa vista. Nós, assim como os personagens, estamos decepcionados. Mais tarde naquela noite, quando uma tempestade tropical se abate sobre a ilha, os personagens esperam em seus carros parados, a energia no parque é desativada. É quando o terror começa. Uma garra testa o fio elétrico. Ondulações aparecem em um copo d'água. Com um baque de parar o coração, a perna de uma cabra bate no para-brisa de um jipe e, em seguida, o inferno irrompe. Usando uma mistura de CGI e efeitos práticos, Spielberg criou um dos monstros cinematográficos mais críveis de todos os tempos,e um que bem merece o lugar de número 6 em nossa lista.
5 O Coringa (O Cavaleiro das Trevas)
A cena de abertura de The Dark Knight é perfeita. Vamos apenas dizer isso. O isolantes inspirado assalto a banco é emocionante e imediatamente icônico, com os ladrões todos vestindo essas máscaras de palhaço assustador. Do lado de fora do prédio, um homem de costas para o público é pego em um carro. A partir do diálogo esporádico, ficamos sabendo que o Coringa (Heath Ledger) planejou esse roubo e que os ladrões estão decididos a cortar inteiramente os lucros dele. Cortamos as diferentes partes do banco enquanto os criminosos invadem e, um por um, os vemos sendo eliminados uns dos outros. O plano do Coringa está dando certo.
Ao mesmo tempo, a trilha sonora emocionante de Hans Zimmer pontua a tensão. Durante o tiroteio explosivo final entre o gerente do banco e o palhaço final, o criminoso ganha a vantagem. Em um monólogo arrepiante, ele garante ao gerente incapacitado que "tudo o que não o mata, apenas o torna mais estranho". O ladrão tira a máscara, revelando-se o Coringa. O que quer que você pense da série de Nolan como um todo, você não pode negar a natureza indelével desta introdução.
4 Vito Corleone (o padrinho)
“Eu acredito na América.”
Essa é a linha, falada em uma tela preta, que dá início ao que talvez seja o maior filme americano já feito. E a cena a que isso leva nos apresenta um dos maiores personagens já filmados: Vito Corleone (Marlon Brando). O padrinho.
Brando é sublime nesse papel. Enquanto a câmera lentamente se afasta de um homem implorando a Corleone para fazer justiça aos homens que feriram sua filha, vemos o monstro ouvindo, pacientemente. A câmera corta para a reação dele, e temos nosso primeiro vislumbre do padrinho homônimo. Murchado e envelhecido, ele está muito longe do público jovem de Brando que conhecia em On the Waterfront e A Streetcar Named Desire. Este Brando murmura suas palavras em uma calúnia gravemente. Seu desempenho é totalmente naturalista e orgânico, e ele é tão imprevisível e autêntico quanto o gato em seu colo. Enquanto ele confronta o homem à sua frente, percebemos o quão perigoso e poderoso ele poderia ser, se você se encontrasse no lado mau dele. Felizmente, ele tem um senso de justiça intenso e concorda em ajudar o homem, neste, o dia do casamento de sua filha.
3 Charles Foster Kane (cidadão Kane)
É impossível exagerar a importância de Citizen Kane . Se você está assistindo e não se sente impressionado com “um dos maiores filmes já feitos”, tente compará-lo com outros filmes que estavam sendo lançados na época. As coisas que Orson Welles está fazendo com sua câmera eram inéditas em 1941. A sequência de abertura que nos apresenta a Charles Foster Kane é o encapsulamento perfeito das técnicas cinematográficas inovadoras de Welles.
A câmera vagueia sobre a cerca e correntes que isolam a casa de Kane na colina. Lentamente, pacientemente, passamos por diferentes áreas do terreno, vendo os macacos e outras características excêntricas que Kane instalou em sua propriedade. Já estamos aprendendo muito sobre o personagem-título. Ele está isolado, rico e bizarro. Quando a câmera finalmente chega à janela escura de Kane, Welles brinca com nossa perspectiva novamente, colocando-nos dentro de um globo de neve. Ele então começa a se afastar do globo de neve, invertendo a direção em que nos aproximamos da casa. Welles pronuncia aquela famosa frase, “Rosebud”, e deixa o globo de neve se espatifar no chão.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspirado pelos seriados de aventura que amava quando criança, Spielberg criou um filme que pertence ao mais alto escalão dos filmes de aventura com Os Caçadores da Arca Perdida . Ele nos apresentou a este mundo e, mais especificamente, ao personagem de Indiana Jones (Harrison Ford) com a cena de abertura emocionante, icônica e maravilhosa do filme. Sério, apenas tente não sorrir enquanto assiste ao clipe acima.
O público deve saber que está assistindo ao desenrolar da história do cinema ao ver Indy e seu compatriota (Alfred Molina) abrindo caminho através do templo cheio de armadilhas. E enquanto Indy colocava seus olhos naquele ídolo dourado, e a pontuação de John William crescia em um crescendo empolgante, o público em todos os lugares prendeu a respiração por seu novo arqueólogo favorito. A subsequente fuga do templo, perseguida por uma pedra gigante, cimentou Indy como um dos maiores personagens da história cinematográfica com o que foi, sem dúvida, a introdução perfeita.
1 Quint (mandíbulas)
Tudo começa com o arranhar das unhas no quadro-negro. É assim que Quint (Robert Shaw) se apresenta a nós em Tubarão, e como ele chega ao primeiro lugar em nossa lista das melhores apresentações de personagens da história do cinema.
Enquanto os personagens da cidade discutem sobre o que fazer com o tubarão assassino em sua cidade litorânea voltada para turistas, eles são abafados pelo rangido excruciante de pregos no quadro-negro. “Todos vocês me conhecem”, diz Quint, enquanto a câmera de Spielberg calmamente atravessa a multidão para pousar nele. Os moradores da cidade podem conhecer Quint, mas nós, como público, estamos apenas conhecendo o pescador. Quint está disposto a caçar o tubarão, diz ele. Mas não será fácil. Ele o encontrará por $ 3.000. Mas ele vai pegá-lo e matá-lo por dez.
Aqueles dedos no quadro-negro e aquele discurso chamaram a atenção dos habitantes da cidade de Amity, e chamaram a atenção de todos os cinéfilos da América, dando-nos o que deve ser os pescadores mais legais que alguma vez conheceremos.
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Sentimos falta da introdução do seu personagem favorito? Discorda da ordem de nossa lista? Deixe-nos saber nos comentários!