Com o lançamento recente de Solo: A Star Wars Story, o novo trailer de Bumblebee circulando e as notícias sobre o filme de Dwayne Johnson e Jason Statham focando em seus personagens Velozes e Furiosos lentamente filtrando, os spinoffs do filme são um assunto quente em Hollywood.
Faz todo o sentido: pegue um filme popular, pegue apenas um ou dois personagens desse filme e faça-os protagonizar suas próprias aventuras separadas. Ele tem o efeito duplo de ter uma base de fãs já estabelecida e de economizar dinheiro e recursos para as empresas de cinema terem que criar personagens / cenários completamente novos. Outra razão comum para um spinoff é que um ator ainda era um novato e só desempenhou um pequeno papel no filme original, mas seu personagem ganhou seu próprio filme agora que o referido ator é uma estrela maior.
Às vezes, é uma abordagem bem-sucedida. Alguns dos melhores e / ou mais lucrativos filmes dos últimos anos são tecnicamente derivados, incluindo Deadpool, Logan, Minions e The Lego Batman Movie. Mas spinoffs de filmes nem sempre recebem críticas entusiasmadas e ganham um bilhão de dólares de bilheteria - na verdade, essas são exceções à regra. Na maioria das vezes, os derivados falham em recapturar a magia do original, na melhor das hipóteses, e contaminá-la completamente, na pior.
Aqui estão 20 desdobramentos de filmes esquecíveis que só os superfãs se lembram.
20 Caravana da Coragem: Uma Aventura Ewok
O recenteSolo: A Star Wars Story está parecendo o primeiro filme de Star Wars lançado nos cinemas a perder nas bilheterias. Isso faz os fãs se perguntarem se a Disney / Lucasfilm vai prosseguir com seus rumores de planos de fazer filmes autônomos de Obi-Wan Kenobi, Boba Fett e Lando Calrissian - e, em caso afirmativo, que lições levará de Solo para não replicar suas vendas de ingressos decepcionantes.
Tudo isso à parte, mesmo que você tenha caído no lado de odiar os filmes recentes de Star Wars, para realmente acreditar que Solo ou O Último Jedi ou mesmo The Phantom Menace são os piores itens da franquia que obviamente você esqueceu completamente os dois filmes Ewok do início dos anos 80.
Star Wars estava em um lugar estranho após o retorno dos Jedi. A maior parte do foco em meados dos anos 80 parecia ir no sentido de tentar fazer dos Ewoks uma marca própria, não apenas com uma série de animação, mas dois filmes feitos para a TV - Caravan of Courage e The Battle For Endor.
Apesar do fato de Caravan ter recebido avaliações fortes o suficiente para justificar uma sequência, os dois filmes foram vistos como uma afronta à franquia e também empalideceram em comparação com a fantasia de fantasia focada nas crianças da época. Vamos apenas dizer que há um motivo pelo qual esses filmes não estão em Blu-Ray e mal saíram em DVD.
19 Supergirl
Em 2018, um filme baseado na DC Comics é considerado um fracasso quando "apenas" arrecadou US $ 650 milhões nas bilheterias mundiais. Como rapidamente esquecemos como as coisas costumavam ser ruins para os filmes de quadrinhos, e que não importa o que você possa pensar sobre a qualidade de Esquadrão Suicida ou Batman vs. Superman, ambos parecem O Cavaleiro das Trevas quando comparados à Supergirl de 1984.
Após o sucesso do filme Superman de Richard Donner, de repente houve um interesse em tentar fazer mais filmes sobre super-heróis voadores, como agora era possível fazer no cinema de uma forma um tanto convincente - bem, convincente para 1978, pelo menos. Com Superman III falhando em fazer tanto sucesso nas bilheterias quanto os dois filmes anteriores, os produtores - que já possuíam os direitos do filme sobre Supergirl - decidiram que mudar o foco para uma "Super" que era uma loira bonita ser exatamente o que a franquia precisava para revigorar a marca.
Infelizmente, 1984 não teve as três décadas de progresso que se seguiram - ou os talentos de Gal Gadot e Patty Jenkins - para realizar adequadamente um filme de super-heroína que levou à excelente Mulher Maravilha.
Supergirl, que é tecnicamente considerada dentro do mesmo universo da série Christopher Reeve Superman, foi um desastre criativo e comercial.
Ele ainda conseguiu produzir desempenhos ruins de veteranos confiáveis como Faye Dunaway e Peter O'Toole, ganhando a ambos indicações ao Razzie por seu trabalho no filme.
18 aviões
Embora a Pixar caia sob o guarda-chuva da Disney, os filmes que ela faz são muito separados. Na verdade, uma das razões pelas quais os filmes de animação da Disney não pertencentes à Pixar começaram a apresentar o cartão de estúdio "Walt Disney Animation Studios", acompanhado de Steamboat Willie, foi um esforço para diferenciar claramente os filmes da Pixar dos próprios produtos da Disney, em particular os desenhos animados por computador da Disney filmes.
Este delineamento torna os aviões um produto muito estranho. Comercializado como um filme que se passa no "mundo acima de Carros", e com aviões antropomórficos muito parecidos com os veículos daquela franquia da Pixar, todos os sinais parecem apontar para um desdobramento da série Carros criado pela Pixar. Na verdade, Planes é um filme interno da Disney e, embora sua história tenha sido concebida pelo escritor / diretor de Carros, John Lasseter, não é uma produção da Pixar de forma alguma. Na verdade, muitos membros da Pixar se esforçaram para se distanciar do filme e se certificar de que não haveria confundi-lo com um deles - o que é ainda mais confuso porque há uma tela antes do título do filme sequência que informa ao público que o filme faz parte do "Mundo dos Carros".
Há muito o que desvendar sobre tudo isso e o que deve ter acontecido nos bastidores da produção de Aviões, mas tudo o que precisamos falar hoje é que o filme não é nada bom. Tudo que você precisa fazer é assistir para ver que, não, definitivamente não é um filme da Pixar.
17 Ace Ventura Jr.: Detetive de animais
É difícil imaginar quem poderia ter pensado que isso era uma boa ideia. Bem, ok, se isso tivesse sido feito enquanto Ace Ventura ainda era uma propriedade quente, é fácil entender por que alguém tentaria lucrar com um spin-off rápido e fácil estrelado por uma versão infantil de um personagem de filme pré-existente, já que não precisaria ganhar tanto dinheiro para fazer a produção valer a pena.
Ace Ventura Jr.: Pet Detective foi lançado em 2009, 15 anos após o original de Jim Carrey.
Na verdade, antes do lançamento deste filme absolutamente horrível feito para a TV, a adição mais recente à marca Ace Ventura foi a série de animação, que encerrou sua exibição em 2000.
Aparentemente, os criadores deste filme não receberam o memorando do prequel Dumb and Dumberer de 2003: Quando Harry Met Lloyd mal recuperou seu dinheiro e não foi muito querido por ninguém, o que significa que não havia um grande mercado para revivendo as comédias de Jim Carrey dos anos 90, mais de uma década depois, com um ator diferente retratando uma versão mais jovem de seu personagem original.
Isso se seguiu a mais um spinoff dos anos 2000 de um filme de Jim Carrey dos anos 1990 que sofreu um destino semelhante e parecia igualmente equivocado e desnecessário, mas você terá que continuar lendo para ouvir mais sobre isso.
16 Leve-o para o grego
O que havia nas comédias hard-R dos anos 2000 que pareciam maduras para o tratamento spinoff? This Is 40 foi um spinoff de Knocked Up, apresentando o casal de Paul Rudd e Leslie Mann navegando na vida e no amor na meia-idade, ambos escritos e dirigidos por Judd Apatow e apresentando um tom bastante consistente - embora um pouco mais seriado e moderado.
No caminho totalmente oposto estava Get Him To The Greek, que pegou o personagem estrela do rock de Russell Brand de Forgetting Sarah Marshall e Jonah Hill - interpretando um personagem totalmente diferente - e os colocou juntos em uma aventura louca onde o personagem de Hill tem que pegar o de Brand personagem para um concerto. Nesse caso, temos que assistir a um retrato realista e honesto de relacionamentos e corações partidos se transformando em uma comédia pastelão idiota.
Para ser justo, Get Him To The Greek não é um filme terrível, especialmente se você se diverte com o tipo especial de humor de Brand. Jonah Hill geralmente oferece performances divertidas, mesmo em filmes abaixo da média. Mas esta lista é especificamente sobre spinoffs, e como um spinoff de uma das melhores comédias dos últimos dez anos, Get Him to The Greek está muito aquém de seu material original.
Honestamente, nós preferiríamos ter visto um filme inteiro baseado no musical de fantoches de Jason Segel do que assistir a esta traquinagem comum e sem graça.
15 O Rei Escorpião
Depois de alguns pequenos papéis na TV, Dwayne Johnson - ainda atuando por Dawyne "The Rock" Johnson naquela época, mesmo em sua carreira de ator - teve seu primeiro papel considerável como o vilão na seqüência de aventura de fantasia de 2001, The Mummy Returns. A combinação da maior bilheteria daquele filme com a popularidade cada vez maior de Johnson durante aquele tempo levou ao lançamento de um spinoff independente no ano seguinte, estrelado por seu personagem.
Na verdade, The Scorpion King serviria como trampolim de Johnson para uma carreira de ator que está forte até hoje, já que não houve um único ano desde 2002 que não tenha visto o lançamento de um filme com o ex-lutador em sua maioria. - com muitos anos tendo vários filmes. No entanto, como todos sabemos, só porque um filme ajuda a torná-lo uma estrela não significa que seja um bom filme.
The Scorpion King não foi um sucesso com os críticos nem um grande ganhador de dinheiro.
Até o próprio Johnson, que desde então provou ser tão talentoso como ator de ação quanto estrela de ação, ainda estava encontrando sua voz e sua atuação aqui não é algo que ele provavelmente se lembra com muito carinho. Concedido, há muito que você pode fazer com material de baixa qualidade - mas vamos ter em mente que este é um desdobramento da franquia que fez de Brendan Fraser um líder de ação confiável, então é definitivamente capaz de trazer o melhor de seus atores.
14 Bruce e Lloyd da Get Smart: fora de controle
Só podemos supor que esse spinoff entrou em produção, ou pelo menos planejando, ao mesmo tempo que o filme Get Smart principal e que alguém realmente acreditava que Bruce e Lloyd seriam seus personagens coadjuvantes. Também podemos presumir que as coisas já estavam muito longe quando descobrimos que, além de Get Smart apenas um sucesso modesto, ninguém se importou muito com alguém do elenco que não fosse Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terry Crews, James Caan ou Terence Stamp em termos de quem deve dirigir seu próprio filme. E isso sem contar as muitas participações especiais da lista A de nomes como Bill Murray et al.
Quando você tem um elenco tão cheio de estrelas, e é capaz de ter Terry Crews e Patrick Warburton a bordo para seu spin-off direto para o vídeo, é aí que você transforma as estrelas desse spin-off direto para o vídeo. Não dois personagens secundários atrapalhados interpretados por um B-lister de Heroes e um cara que esteve em Malcolm in the Middle uma vez.
Dito isso, em um movimento de marketing bastante engenhoso, Out of Control foi lançado menos de duas semanas após a temporada de Get Smart nos cinemas, quando o interesse por material suplementar para o filme estaria no auge. Como tal, o filme sem brilho acabou ganhando mais de US $ 2 milhões em vendas, provavelmente fazendo seu dinheiro de volta. Veja, é quando você faz isso - não 15 anos depois, criador do Ace Ventura Jr.
13 Fabulosa aventura de Sharpay
Se você já estava na idade adulta em meados dos anos 2000, provavelmente estava apenas vagamente ciente de High School Musical e apenas sabia que ele lançou as carreiras de Zac Efron e Vanessa Hudgens. Para crianças de uma certa idade, High School Musical era praticamente uma religião, sendo um dos filmes originais mais populares de todos os tempos do Disney Channel e gerando não apenas sequências diretas, mas também álbuns, videogames, quadrinhos, uma turnê ao vivo e milhões de pôsteres no paredes do quarto.
Claro, qualquer coisa tão grande também vai inspirar inevitavelmente alguns spinoffs. Além de dois desdobramentos específicos da região para os mercados chinês e latino-americano, High School Musical também viu seu vilão improvisado ganhar seu próprio filme autointitulado. A aventura fabulosa de Sharpay estrelou Ashley Tisdale - que anáticos não-Disney provavelmente conhecerão melhor em Scary Movie 5 ou em Sons of Anarchy and Young & Hungry - como Sharpay Evans, que começa o filme com o dilema tão relacionável de sendo expulsa de sua cobertura de um milhão de dólares porque eles não permitem cães.
É tudo apenas uma desculpa para juntar drama ensaboado e números musicais de qualquer maneira.
Sem o resto do elenco de High School Musical, a química do conjunto sendo uma grande parte do que tornou aquela série tão popular, Fabulous Adventure de Sharpay parece tudo menos isso. Além disso, os fãs da franquia tiveram cinco anos de crescimento para fazer entre sua estréia e Adventure, então a maioria deles simplesmente tinha envelhecido naquele ponto.
12 filho da máscara
Ao mesmo tempo, Jamie Kennedy parecia ser um dos mais promissores de Hollywood, aparecendo em filmes que definiram uma geração como Pânico e Romeu + Julieta. Então ele fez Malibu's Most Wanted - que ele também co-escreveu - e qualquer simpatia por qualquer trajetória descendente que sua carreira tomou depois disso rapidamente secou.
Normalmente, é necessário mais de um filme ruim para afundar uma carreira promissora. Na verdade, muitas vezes é necessária uma sucessão de coisas ruins para realmente afetar a carreira geral de um ator. No entanto, a maioria dos filmes não é tão terrível quanto Son of the Mask. Outros spinoffs / reboots de Jim Carrey que não apresentavam o próprio Carrey, pelo menos tiveram a inteligência de tornar seus personagens versões mais jovens, para que houvesse uma desculpa para a nova estrela não ter que assumir a tarefa impossível de superar Jim Carrey em um papel de Jim Carrey. Embora o personagem de Kennedy em Son of the Mask não seja tecnicamente o mesmo que Carrey no original, qualquer um que o veja irá comparar automaticamente suas performances - e para esse fim, Kennedy fica aquém.
Embora muitos de nós que vimos The Mask quando crianças se lembrem de amá-lo, na verdade não é um filme muito bom. Portanto, dizer que o Filho da Máscara é significativamente pior não fala muito bem disso.
11 Van Wilder do National Lampoon: a ascensão do Taj
Antes de quebrar recordes de bilheteria como o anti-herói desbocado favorito do mundo, Ryan Reynolds conquistou seu lugar em várias comédias duvidosas. Uma vez que essa comédia duvidosa foi Van Wilder do National Lampoon, onde Reynolds interpretou o personagem titular que governou sua faculdade, em parte por ter passado muitos anos lá. Embora esse filme contenha uma das cenas de comédia mais sujas e provocantes já vistas em um filme comercial, foi amplamente esquecível, exceto pela atuação de Reynolds, que poderia trazer charme e tornar qualquer coisa assistível. Bem, qualquer coisa exceto o Lanterna Verde.
Esse é o principal problema do spinoff de Van Wilder, The Rise of Taj, que se concentra no companheiro de Van, Taj Mahal - sim, esse é o nome dele, apenas para que você saiba com o que estamos lidando aqui - enquanto ele começa a pegar onde a Van agora graduada parou.
Com todo o respeito por Kal Penn, mas ele não é nenhum Ryan Reynolds, e o estereótipo indiano de Taj se esvai muito rapidamente.
Sendo um filme National Lampoon ambientado em uma faculdade, Rise of Taj tem muito humor pastelão, substância fácil, sexista e fraternidade. No entanto, ao contrário de algo como, digamos, Animal House, isso é tudo o que realmente tem a seu favor. Existem muitos outros filmes para assistir que têm todas essas coisas e também são genuinamente engraçados ao invés de Rise of Taj.
10 US Marshals
Filmes baseados em programas de TV têm uma história irregular, com apenas alguns destaques ocasionais, como The Addams Family ou Mission: Impossible, fazendo com que Hollywood se volte para a telinha em busca de inspiração para o cinema. Um dos exemplos mais notáveis de um programa de TV fazendo um grande filme é a adaptação cinematográfica estrelada por Harrison Ford, de 1993, de O Fugitivo. Não foi apenas um grande sucesso, mas também foi indicado a sete Oscars - incluindo o de Melhor Filme - e ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante para Tommy Lee Jones.
O co-astro fugitivo Joe Pantoliano contou a história de como seu personagem deveria ser eliminado e que perguntou ao diretor se ele poderia sobreviver caso houvesse uma sequência - para a qual o famoso Harrison Ford brincou dizendo que não haveria ser uma sequência porque ele não faria uma.
Ford estava meio certo - não havia uma sequência do Fugitive, mas havia um spinoff chamado US Marshals que trouxe de volta Jones, Pantoliano, Daniel Roebuck e outros, "substituindo" a vaga de Ford no elenco pelo novo fugitivo Wesley Snipes e também adicionando Robert Downey Jr.
É discutível se Pantoliano ou Ford riram por último - o filme teve lucro de bilheteria, particularmente impressionante devido ao seu lançamento durante a corrida histórica do Titanic, mas não obteve a aclamação ou a longevidade de O Fugitivo.
9 Loja de Beleza
Barbershop de 2002 acabou sendo um grande sucesso de boca a boca, trazendo mais do que o quadruplicar de seu orçamento de bilheteria. O conjunto contou com estrelas existentes Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer e Sean Patrick Thomas, enquanto apresentava novatos como Michael Ealy e sendo um dos primeiros papéis principais do rapper Eve. Tamanho foi o sucesso de Barbershop que foi uma das raras comédias a se transformar em uma franquia completa, gerando duas sequências teatrais diretas, bem como um spinoff.
Esse spinoff, Beauty Shop, estrelou o personagem de Queen Latifah que foi apresentado pela primeira vez no segundo filme Barbershop - embora dado seu papel bastante pequeno e faturado como "aparição especial" em Barbershop 2, parece bastante óbvio que ela estava lá apenas para definir um spinoff já planejado.
Assim como os pilotos de backdoor flagrantes na TV, spinoffs forçados de filmes sempre acabam parecendo um pouco insinceros e raramente parecem atingir tanto quanto spinoffs orgânicos.
Como tal, mesmo com um elenco talentoso que também incluía Andie MacDowell, Alfre Woodard, Kevin Bacon, Djimon Hounsou, Mena Suvari e Alicia Silverstone, o público não compareceu ao Beauty Shop como fez até mesmo no terceiro episódio da Barbearia.. É o filme de menor bilheteria e pior crítica da franquia Barbershop. Como resultado, ele permaneceu como um spinoff único, em vez do início de sua própria franquia separada.
8 American Pie Presents: Band Camp
"American Pie Presents" tem sido uma série de filmes derivados da quadrilogia American Pie, mais comumente com algum parente de Stifler servindo como elo e geralmente apresentando Eugene Levy.
Poucas citações do American Pie original são tão icônicas como "Desta vez, no acampamento da banda …" Não apenas o final dessa frase deu uma guinada surpreendente no final do filme, mas o clímax do segundo filme realmente aconteceu em um acampamento da banda. Quando chegou a hora do primeiro spin-off do American Pie, onde mais poderia ter sido definido do que em um acampamento de banda?
American Pie Presents: Band Camp apresenta o irmão mais novo de Steve Stifler, Matt, enquanto ele anseia por entrar no negócio da família de - espere por isso - fazer filmes adultos. Matt então acaba em um acampamento de banda como punição por ter pregado uma peça em um acampamento de banda, porque esse é o tipo de coisa ilógica que acontece em filmes como este.
O incômodo azar se segue, Matt eventualmente descobre que o caminho para o coração de uma garota não é por meio de gravá-la secretamente, e todos nós decidimos que seria melhor assistir novamente a Torta Americnan original. Mais três spinoffs se seguiriam, independentemente.
7 Street Fighter: a lenda de Chun-Li
Tal é o estado dos filmes de videogame que, mesmo com 25 anos de existência, Dwayne Johnson estava super animado para twittar sobre Rampage se tornar o filme de videogame live-action mais revisado de todos os tempos no Rotten Tomatoes - com impressionantes 52%, que ainda não é certificado Fresh.
Ainda assim, há uma certa vibração de tão ruim que eles são bons em muitos dos primeiros filmes de videogame - ou os fãs simplesmente se lembram deles com ternura porque eles tinham 9 anos na época e têm uma nostalgia rosa de infância por eles. Muitas pessoas afirmam ser capazes de desfrutar do StreetFighter de 1994 nesse nível, especialmente elogiando a performance de Raul Julia do vilão M. Bison e as frases de efeito hilariante e horríveis da estrela Jean-Claude Van Damme.
Um dos muitos problemas de Street Fighter era se esforçar para incluir o máximo possível dos mais de 15 personagens do jogo e fazer com que todos realmente fizessem algo significativo. Portanto, foi uma jogada inteligente conceber filmes spinoff de um único personagem focalizando apenas um lutador, e quem melhor para começar do que Chun-Li?
Infelizmente, Street Fighter: A Lenda de Chun-Li manteve toda a maldade do filme original, mas não se preocupou em trazer nada de sua diversão ou acampamento.
Em vez disso, conseguiu ser um filme muito, muito pior do que, por algum motivo, embora fosse uma boa ideia para um dos Black Eyed Peas interpretar Vega e para Chris Klein estar nele.
6 Evan Todo-Poderoso
Steve Carell é um daqueles atores que pareciam estar "por aí" para sempre e era um artista de destaque em quase tudo em que fazia, mas nunca alcançou o verdadeiro status de atração principal até The Office. Na verdade, é fácil esquecer, até que você volte e assista novamente a filmes como Anchorman ou Bruce Todo-Poderoso, que seus papéis em muitos de seus filmes são muito menores do que parecemos ser, já que ele sempre foi tão bom em roubar cenas.
Quem melhor seria um candidato a filmes derivados de um único personagem para atores que ficaram muito maiores depois do filme original do que Steve Carell? Enquanto a maioria das pessoas provavelmente teria preferido um filme de Brick Tamland a um de Evan Baxter, Evan Todo-Poderoso é o que temos. Bem, ainda gostaríamos que fosse um filme de Brick Tamland.
É difícil apontar como uma premissa de spinoff aparentemente afundada como Evan Todo-Poderoso poderia ter dado tão mal, mas nada sobre o filme atingiu o alvo. Alguns críticos apontaram que a mensagem espiritual de Bruce Todo-Poderoso era mais profunda e identificável, enquanto uma recontagem preguiçosa da história da Arca de Noé não era nenhuma dessas coisas.
O que não ajudou em nada foi o orçamento absurdamente alto de Evan - US $ 175 milhões, que é mais o preço dos filmes de ação blockbuster de verão do que comédias familiares com inclinação cristã. Não é surpresa que não tenha ganhado isso de volta.
5 Red Sonja
Poucos atores foram ou já foram estrelas de cinema no nível que Arnold Schwarzenegger foi durante seu auge, e o público principal foi apresentado ao austríaco musculoso em seu papel titular em Conan, o Bárbaro, de 1982. Apesar de muitos críticos reclamarem que parte de seus diálogos eram difíceis de entender, o filme foi um sucesso e anunciou a chegada do mais novo astro de ação de Hollywood - que seria cimentado quando ele aparecesse tanto na seqüência de Conan quanto em O Exterminador do Futuro dois anos depois.
Tamanho foi o sucesso de Conan, o Bárbaro, não apenas em atrair o público, mas também em lançar uma nova estrela que, em 1985, se transformou em Red Sonja, estrelando a então estreante Brigitte Nielsen. Também apresentando Schwarzenegger - sua terceira vez como Conan - Red Sonja foi baseado em outra criação de quadrinhos de Robert E. Howard e aconteceu no mesmo universo ficcional.
No final das contas, não foi nem o sucesso de bilheteria nem o veículo estrela que os filmes de Conan foram.
Nielsen ainda se tornou uma grande estrela na década de 1980, mas foi mais devido a papéis posteriores em Rocky IV, Cobra e Beverly Hills Cop II do que sua vez como Red Sonja. Pior de tudo, Schwarzenegger viria a chamar o filme de o pior que ele já fez - e ele também fez Jingle All The Way.
4 Tratamento de choque
Não é sempre que um filme vai de um fracasso esquecido a um fenômeno da cultura pop em pleno desenvolvimento - mas foi exatamente o que aconteceu com The Rocky Horror Picture Show. Depois de inicialmente falhar nas bilheterias, Rocky Horror gradualmente conquistou um dos maiores sucessos de culto da história do cinema. Entre as muitas realizações do filme está a exibição nos cinemas mais longa de qualquer filme, já que foi continuamente exibido nos cinemas desde seu lançamento em 1975.
Mesmo no início de 1978, a popularidade de Rocky Horror - principalmente por meio de suas agora lendárias exibições à meia-noite, onde os fãs vêm fantasiados e interagem com o filme - foi tanta que inspirou o escritor Richard O'Brien a criar um sucessor. Planejando inicialmente uma sequência direta, O'Brien foi forçado a reformular a ideia quando o diretor Jim Sharman não estava convencido de fazer algo tão semelhante, e Tim Curry não estava disposto a interpretar o Dr. Frank-N-Furter novamente - e, naquela época, pelo menos, ter outra pessoa interpretando Frank simplesmente não seria aceitável. Em vez disso, O'Brien pegou o trabalho que já havia colocado no filme - principalmente as canções que escreveu - e, em vez disso, imaginou um desdobramento que veria o agora casado Brad e Janet morando em uma cidade que é propriedade de um fast food empresa e contido inteiramente dentro de um estúdio de televisão gigante.
Embora seja uma premissa reconhecidamente nova e à frente de seu tempo, Shock Treatment falhou em recapturar a magia de Rocky Horror e mal ganhou uma fatia de seu fandom.
3 The Stranger / Auton
Um dos médicos mais curtos na história de Doctor Who foi Colin Baker, que só retratou o Time Lord de 1984 a 1986. Mesmo seu curto mandato foi um tanto controverso, não ajudado pelo declínio da popularidade do programa naquele ponto - em 1989, seria começa seu longo hiato como uma série regular até o revival de 2005.
Baker passou a interpretar um protagonista sem nome que era obviamente baseado no Doctor em uma série de cinco vídeos de curtas-metragens do início dos anos 90 chamados coletivamente de The Stranger, que prestava homenagem a Doctor Who. A atriz que interpretou a assistente de Baker em Doctor Who, Nicola Bryant, também desempenhou um papel semelhante em Stranger. Se isso não bastasse, um dos escritores de The Stranger foi Nicholas Briggs, que viria a dublar vários personagens na moderna série Doctor Who - então claramente não há nenhuma animosidade retroativa em relação ao projeto.
Uma trilogia semelhante - mas mais oficial - de filmes de fãs de Doctor Who veio mais tarde nos anos 90 via Auton, que leva o nome de uma raça alienígena dentro da série oficial. Nicholas Briggs também contribuiu para esses filmes, que serviram diretamente como histórias subsequentes aos episódios existentes de Doctor Who e ganhou as permissões necessárias para fazê-lo.
Ambas as séries têm uma vibração de orçamento muito baixo - ainda mais do que a série oficial - tornando-as difíceis de aproveitar, especialmente para os padrões de hoje.
Eles não são exatamente fáceis de encontrar, mas os completistas hardcore de Doctor Who com certeza vão querer procurá-los.
2 Once A Cop (também conhecido como Supercop 2)
Uma das séries mais populares - e sua favorita - do lendário superstar de ação Jackie Chan é Police Story, que você pode achar que não está familiarizado, mas apenas porque vários lançamentos ocidentais desses filmes foram renomeados. O que você provavelmente conhece como First Strike de Jackie Chan é, na verdade, Police Story 4: First Strike, por exemplo. O filme conhecido por grande parte do mundo anglófono como Supercop é na verdade o terceiro filme Police Story, apenas com "Supercop" como subtítulo.
Onde tudo isso fica ainda mais confuso é o spinoff do Police Story, Once A Cop, estrelado pela incrível Michelle Yeoh (Tigre Agachado, Dragão Oculto; Amanhã Nunca Morre). A fim de capitalizar sobre o que era então o filme mais recentemente localizado de Jackie Chan, ele foi trazido aqui como Supercop 2 em vez de seu nome original. Para tornar as coisas ainda mais confusas é que em várias partes do mundo, Once A Cop é até erroneamente referido como Police Story IV - apesar de já haver um quarto filme de Police Story, e um bem famoso nele.
Ok, agora que esclarecemos tudo, como é Once A Cop como um filme? Está bem. Como um spinoff do Police Story, definitivamente fica aquém, e por melhor que Yeoh seja, ela não é Jackie Chan. Ainda assim, para os fãs de filmes de ação Honk Kong não é uma maneira terrível de passar uma tarde de sábado.
1 Bartók, o Magnífico
A Disney há muito tem uma tradição de produção direta para o vídeo e de personagens específicos para seus lançamentos nos cinemas, incluindo filmes centrados em Timon e Pumbaa do Rei Leão, Lilo de Lilo & Stitch e até mesmo Kronk de The Emperor's New Groove ". " Por um segundo quente no final dos anos 90, a Fox pensou que poderia enfrentar a Disney e brevemente formou a Fox Animation Studios para competir com a Mouse House, seu primeiro filme sendo Anastasia .
Naturalmente, a Fox decidiu que Anastasia precisava de um spinoff direto para o vídeo e específico para o personagem também.
Embora não tenha tirado números da Disney dos anos 1990, Anastasia foi um sucesso de bilheteria respeitável que ganhou elogios da crítica sólidos e até teve duas de suas canções indicadas ao Oscar. Foi definitivamente um começo sólido para o estúdio incipiente, até que foi afundado pela falência de grande orçamento Titan AE - o último lançamento da Fox Animation Studios. Antes disso, veio o spinoff de Anastasia , Bartok, o Magnífico , estrelado pelo companheiro morcego do filme original. O elenco de vozes foi estelar para uma produção direta para vídeo, incluindo Hank Azaria, Catherine O'Hara, Kelsey Grammar, Tim Curry e Jennifer Tilly, reunindo mais do elenco do filme original do que a maioria das sequências de vídeos caseiros da Disney.
Os críticos foram unânimes em que Bartók era decente, mas no final das contas meio que parecia desnecessário. Vendo como Anastasia não teve o poder de permanência dos filmes de animação mais populares da época, Bartok ficou ainda mais distante das memórias de quem realmente o viu.
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