O design visual conciso é vital para qualquer peça de arte ou entretenimento, e Star Wars se tornou famoso por seus visuais icônicos. Seus personagens e localizações são facilmente reconhecíveis pelos espectadores de todo o mundo. Estabelecer um visual para qualquer filme é um processo longo e árduo, especialmente para gêneros criativos como fantasia e ficção científica. Em grande parte um caso de tentativa e erro, os artistas criam tantas peças conceituais variadas quanto podem a partir de descrições verbais básicas, apenas esperando que seus chefes gostem do que eles produzem. Eventualmente, com peças de arte suficientes e uma linguagem visual compartilhada, a estética de um filme é estabelecida e as equipes podem seguir para a próxima etapa da produção.
Para as pessoas e lugares fantásticos de Guerra nas Estrelas, tanta arte é abandonada que os primeiros designs podem variar muito do que acaba no filme. Para esta lista, examinaremos peças únicas de arte conceitual que Star Wars deveria ter incluído nos filmes. Isso não quer dizer que os designs finalizados estejam "errados" ou de menos qualidade. Só que essas ilustrações esquecidas poderiam ter trazido algo distinto e revigorante para a galáxia muito distante.
Sabres de luz, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon - são todos designs que conhecemos e amamos. Embora o trabalho necessário para criá-los não deva ser subestimado, vamos dar uma olhada em algumas artes conceituais não utilizadas de Star Wars para ver o que poderia ter sido. Você pode se perguntar por que eles não usaram alguns desses designs em primeiro lugar. Aqui estão 20 peças de arte conceitual de Star Wars não utilizadas, melhores do que as que temos.
20 Castelo de Vader
O desejo de dar a Darth Vader sua própria morada pessoal remonta à produção de The Empire Strikes Back. O famoso artista conceitual Ralph McQuarrie criou uma peça para o castelo de Vader na época, com obras de arte originais que consistiam em torres arredondadas e uma paisagem coberta de neve. George Lucas queria usar fogo e lava, para evocar imagens infernais mais sinônimas de mal. O conceito de Lucas até foi modelado para o Episódio V, mas não foi aprovado. Vader finalmente conseguiu seu próprio castelo, mas apenas nas histórias não canônicas do universo expandido.
Esta peça foi criada nos primeiros estágios de The Force Awakens, onde a fortaleza nevada de McQuarrie e a paisagem infernal maligna de Lucas foram fundidas para criar um design sinistro semelhante ao castelo do Drácula. Acabou sendo retrabalhado e usado em Rogue One: A Star Wars Story, com um visual muito menos interessante. O castelo enegrecido e aerodinâmico de Rogue One em Mustafar funciona muito bem, mas a majestade deste conceito não utilizado é difícil de transmitir. Entre o belo contraste da neve e do fogo e a escala da fortaleza - como esse design épico não recebeu o aceno?
19 Luke e Vader
Uma peça clássica da arte de produção de Ralph McQuarrie - esta ilustração mostra uma visão inicial de Darth Vader e do protagonista da série Deak Starkiller (em rascunhos posteriores renomeados como Annikin e eventualmente Luke Skywalker). A aparência de Vader permaneceu praticamente intacta desde o trabalho de conceito aqui, exceto seu sabre de luz vermelho final. No entanto, os projetos de Luke eram drasticamente diferentes. Em vez de suas vestes de marca registrada, aqui ele usa uma máscara e algum tipo de aparelho de respiração, conectado a um grande tanque em suas costas. Visualmente, pode ter sido o precursor das icônicas roupas de piloto laranja usadas pelos rebeldes, mas seu propósito não é claro (você sabe, a não ser para respirar).
Esta peça foi, sem dúvida, uma grande influência no design de Vader, mas imagine o quão legal Luke teria ficado com essa roupa um pouco mais tática. Pode não caber no público de garotos de fazenda de olhos pastosos que veio a conhecer, mas o design é ótimo, apesar de tudo.
18 "O assassino Jedi"
Kylo Ren ganhou vários looks diferentes durante a produção de The Force Awakens. Muito parecido com a obsessão do personagem por Darth Vader, seu design segue pistas perceptíveis do vilão clássico da série. A foto acima é apenas um dos muitos designs do personagem, mas é um de nossos favoritos.
A roupa final de Kylo Ren tenta transmitir poder e superioridade, o que contrasta com o homem vulnerável e inexperiente sob a máscara. Este projeto de conceito poderia ter destacado esse contraste ainda mais. Ele se parece com um cavaleiro inspirado em Vader, e a armadura real se presta a uma pessoa muito mais digna e intimidante.
Os primeiros rascunhos do personagem o fizeram agir mais como um "caçador" Jedi, realmente terminando o que Darth Vader havia começado durante a Ordem 66. Com isso dito, a parte mais legal pode ser a coleção de sabres de luz na cintura, provavelmente para dar uma pista nos telespectadores sobre como ele se orgulha de matar Jedi - coletando as armas de seus inimigos vencidos. Quão incrível teria sido?
17 Kira
Da mesma forma, Rey (conhecida como Kira nos primeiros rascunhos de The Force Awakens) passou por muitos designs até que a equipe de produção decidiu usar suas vestes, uma reminiscência da roupa de Luke em A New Hope. Embora seus atributos físicos permaneçam iguais aos do personagem que agora conhecemos e amamos, esta obra de arte retrata um Rey um pouco mais engenhoso, vestindo uma roupa com muitos coldres, bolsas e equipamentos extras. Como uma imagem de produção inicial, sua marca registrada bo staff está visivelmente ausente aqui. Os personagens de The Force Awakens passaram por muitas mudanças durante a produção, e a equipe foi provavelmente uma adição posterior ao seu design geral.
Como uma necrófaga, essa roupa faz muito mais sentido para sua personagem do que as vestes básicas que ela usa no filme. O personagem de Rey é construído em torno de muitos retornos de chamada para Luke Skywalker - sua roupa final incluída. Seu look já é icônico, mas algo sobre esse look fala um pouco mais sobre sua personalidade.
16 Tatooine ao luar
Outra peça de Ralph McQuarrie, esta ilustração parece ser uma das primeiras imagens de Tatooine para Uma Nova Esperança. O que é tão interessante é que isso mostra Tatooine à noite, algo raramente mostrado nos filmes. É uma visão agradável, especialmente ver as luas marcando a paisagem e refletindo os sóis gêmeos do planeta durante o dia. Com a cinematografia certa, isso poderia resultar em uma bela sequência.
Esta imagem também apresenta conceitos para o Jawa Sandcrawler, bem como C-3PO e R2D2. A arte sugere que os andróides teriam escapado da captura de Jawa na calada da noite, em vez de esperar para serem vendidos na propriedade Skywalker. Claro, isso é apenas especulação, e esta peça não necessariamente "substitui" um design finalizado, mas sugere algo que nunca tivemos - talvez algo que deveríamos ter obtido. Os fãs de Star Wars não estão cansados de ver os mesmos velhos desertos em plena luz do dia?
15 habitantes locais de Dagobah
Quando Luke "pousa" em Dagobah em The Empire Strikes Back, as árvores altas, a névoa sem fim e os gritos de animais fazem a vizinhança de Yoda parecer um pouco perigosa. Esta peça (outra McQuarrie) apresenta alguns dos habitantes do planeta se enfrentando - talvez um conceito inicial para uma briga de criaturas menores que ajudaria a estabelecer o perigo na chegada de Luke.
Além da criatura na lagoa (não aquela), as cenas em Dagobah não mostram nenhuma forma de vida digna de nota nas proximidades da cabana de Yoda. Saber de seus habitantes perigosos, e que Yoda vive entre eles em paz, diria muito sobre a força e coragem de seu caráter. Sua apresentação como este pequeno, mas incrivelmente poderoso Jedi, só seria reforçada por sua vida entre animais selvagens perigosos. Não só isso, mas teria sido uma grande chance de mostrar alguns designs de criaturas bizarras.
14 Sequência de Batalha Não Usada
Agora, isso deveria estar no filme. Como o primeiro spinoff real da franquia, Rogue One: A Star Wars Story foi a primeira entrada a realmente ostentar tropas de filme de guerra. Infelizmente, a sensação de cambalhota do filme ofuscou os aspectos da guerra, já que nenhuma batalha tão grande ou corajosa jamais apareceu. No entanto, essa arte conceitual provavelmente foi usada como inspiração para alguns dos visuais de inspiração militar.
Retratando um esquadrão rebelde deixando um navio drop-ship, esta escaramuça na chuva é extremamente sombria e caótica e provavelmente teria capturado os visuais de guerra brutais melhor do que as praias ensolaradas de Scarif. Enquanto o filme escolheu ir com locações que aludem aos filmes clássicos da guerra do Vietnã, esta peça se inclina um pouco mais para O resgate do soldado Ryan e realmente acerta o clima de um conflito em grande escala. Honestamente, parece que Star Wars Battlefront ganhou vida. As cenas de batalha em Rogue One são ótimas, mas essa sequência de corte parece uma verdadeira oportunidade perdida.
13 Vicious Ewoks
Os Ewoks sempre tiveram a mesma estética básica, mas algumas artes conceituais nos mostram um lado um pouco mais agressivo deles. Esta peça apresenta um Ewok com arco e flecha, vestindo uma pele de animal e carregando uma aljava nas costas. Isso não se afasta muito dos designs em Return of the Jedi, mas ewoks mais ameaçadores como este os teriam feito parecer menos como desculpas para brinquedos novos, e mais como lutadores capazes.
Claro, flechas e pedras ainda não deveriam perfurar a armadura de Stormtrooper, mas pelo menos um visual mais combativo ajuda o público a levar os Ewoks mais a sério. Afinal, eles comem humanos. Talvez pistas visuais mais intimidantes nos ajudem a manter isso em mente. Não é muito intimidante, entretanto - eles são assustadores o suficiente do jeito que são. Tenha cuidado para não olhar naqueles olhinhos redondos.
12 Cato Nemoidia
Este planeta montanhoso faz uma breve aparição em Revenge of the Sith, em uma sequência de montagem que descreve a Ordem 66. Durante uma batalha, o Mestre Jedi Plo Koon é visto lutando em seus céus enquanto as tropas da República o traem e o derrubam. A cena é breve, e um dos locais mais exclusivos de Star Wars passa despercebido.
Essas breves fotos na verdade se inspiram diretamente nesta peça conceitual, mas a paisagem é quase invisível. As cidades de Cato Nemoidia são ricas e enormes e sustentadas por pontes entre as montanhas. Os que estão no primeiro plano parecem que estão simplesmente sentados nas pontes como redes, mas o que está no fundo realmente parece estar de cabeça para baixo e completamente intacto - coisas muito legais! Infelizmente, este belo projeto paisagístico foi praticamente desperdiçado. A cidade de Nova York pendurada de cabeça para baixo entre as montanhas no espaço? Certamente pagaríamos para ver mundos mais criativos como este.
11 Uma intervenção armada
A cena inspirada nesta peça aparece, mas a arte sugere um tom completamente diferente. No terceiro ato de Revenge of the Sith, uma grávida Padmé viaja para Mustafar para confrontar Anakin por sua volta para o lado negro. No filme, Obi-Wan informa Padmé sobre a traição de Anakin, mas ela permanece cética. Ela aparece para suplicar a ele, mas seus esforços são fúteis e ela acaba sendo sufocada à força pelo marido.
Em vez disso, esta imagem conceitual retrata um encontro contencioso, com ambos empunhando armas. Anakin tem seu sabre de luz desenhado (vermelho aqui, em vez de azul como no filme) e Padmé carrega uma faca. Ela também está vestindo uma roupa drasticamente diferente da versão de lançamento.
É provável que ela tenha acreditado em Obi-Wan nos primeiros rascunhos, e veio até Anakin com ameaças em vez de palavras de amor. Carregando gêmeos, ela provavelmente trouxe a faca por medo por sua vida. Não há dúvida de que esse impasse mais sombrio teria sido infinitamente mais eficaz do que a cena cafona do filme.
10 Mustafar Battle Royale
Na batalha final de Revenge of the Sith, Anakin e Obi-Wan podem não ter sido os únicos dois combatentes. Este pedaço de arte conceitual destaca outro competidor - uma criatura nativa de aparência desagradável que teria interrompido o confronto entre nossos heróis. A presença dessa besta escorpião alienígena teria acrescentado uma nova dinâmica a todo o conflito, os dois não apenas procurando lutar um contra o outro, mas se manterem longe daquela coisa feia.
Alguns fãs argumentam que a sequência climática da batalha entre Obi-Wan e Anakin dura um pouco demais e fica um pouco ridícula demais. É menos ridículo com um escorpião gigante? Bem, na verdade não. Pense nisso - isso pode ter sido um pouco mais atraente do que os ultrajantes saltos CGI e capotamentos sobre aparelhos de fábrica e quedas de lava. Quem não ama um bom e velho monstro gigante?
9 General Grievous …?
Talvez uma das peças de arte conceitual mais bizarras nesta lista, este foi um dos muitos designs originais para General Grievous. O alienígena de quatro braços com o hábito de tossir e colecionar sabres de luz deve ter sido originalmente imaginado como uma criança estranha em um trono flutuante - por um artista ou outro. Protegido por dois andróides, ele pode ter sido um arquétipo de oficial militar digno em vez do vilão de bigode que Grievous estava em Revenge of the Sith.
Sua roupa e características físicas são uma reminiscência do Grande Almirante Thrawn, um personagem dos anos pré-Disney que desde então foi trazido de volta ao cânone oficial. É uma pena que um design tão perplexo e misterioso não tenha sido levado além do estágio de conceito. Quão louco teria sido para Anakin e Obi-Wan lutarem contra esse garoto assustador? Bem, algumas pessoas podem ter ficado assustadas com a coisa toda da criança má, mas este design é ótimo, no entanto.
8 cidade ocupada de Jedha
Rogue One apresentou um punhado de novos locais de Star Wars, um dos quais é o planeta Jedha, lar de uma das primeiras civilizações a estudar a natureza da força. Como tal, Jedha é um lugar sagrado para usuários de força e crentes, onde a religião Jedi recebe o seu nome. Em Rogue One, Jedha City é ocupada por forças imperiais até ser destruída por uma pequena explosão da Estrela da Morte.
A arte conceitual aqui nos mostra uma visão ainda mais sombria da cidade de Jedha do que aquela que acabamos tendo. No filme final, Jedha City deve se assemelhar a cidades ocupadas e devastadas pela guerra no Oriente Médio, mas aqui a cidade está muito mais devastada pela ocupação imperial. Em contraste com a suposta sacralidade da cidade, uma paisagem mais sombria teria sido uma bela justaposição visual com os resquícios internos de tranquilidade. Infelizmente, não recebemos muito disso também. Oportunidades perdidas ao redor, aparentemente.
7 Peaceful Jedha City Courtyard
Falando em tranquilidade, esta peça de arte conceitual de Jedha City retrata um pequeno centro de cidade que parece intocado pela agressão imperial. Em Rogue One, os personagens se referem constantemente à conexão da cidade com a força e sua importância como lar de um grande templo Jedi. Na verdade, não vemos muito disso no design do cenário, além de uma torre alta no horizonte da cidade. Isso é suficiente? A equipe de criação evidentemente pensou assim.
Este trabalho não utilizado estabelece ainda mais a conexão dos cidadãos Jedha com a força, ou pelo menos sua natureza pacífica. A praça parece hospedar algum tipo de memorial ou oração reunido em torno de uma árvore, enquanto os cidadãos se reúnem com pequenas lanternas de algum tipo. As velas de cera existem em Star Wars? Apesar de tudo, é um visual reconfortante que a cidade sagrada de Jedha dolorosamente carecia.
6 Kira e o horizonte
Outra obra de arte apresentando o projeto de conceito inicial de Rey, esta imagem foi criada para homenagear a cena icônica de Luke em Uma Nova Esperança, apresentando o pôr do sol gêmeo de Tatooine. Em Uma Nova Esperança, Luke dá uma olhada com saudade na bela vista e instantaneamente sabemos tudo que há para saber sobre seu personagem e seu desejo de sair de casa. Aqui, Kira está no topo de uma torre de água de ficção científica, olhando de forma semelhante para o céu.
O Despertar da Força está cheio de homenagens ao Star Wars original, e talvez este pareça um pouco pesado demais. O filme em si tem a reputação de ser uma homenagem excessiva no geral e age mais como um remake dentro do universo do que como uma sequência. Apesar disso, em um filme repleto de homenagens, há momento melhor para homenagear? Este aceno para uma cena icônica deveria ter feito o corte, pelo menos como uma desculpa para apresentar "Binary Sunset" de John William para toda uma nova geração.
5 Sala do Trono Submerso do Imperador
Não existem muitas sequências aquáticas em Star Wars, e as que existem estão tão intimamente ligadas a Jar Jar que os fãs provavelmente querem esquecê-las. Durante a produção de O Despertar da Força, foi lançada uma ideia que fazia com que os personagens explorassem os restos de Death Star II, que teriam aterrissado em Endor. Todos os tipos de destroços seriam encontrados embaixo d'água, o que teria causado a submersão do Millenium Falcon como um submarino para exploração. Espere - pode fazer isso?
Entre os destroços estaria a sala do trono do imperador de Return of the Jedi, a maior parte intacta para os personagens nadarem dentro. Este conceito não foi utilizado de nenhuma forma, o que é chocante dada a sua criatividade e óbvio fator de nostalgia. JJ Abrams está voltando para dirigir o final da nova trilogia, então, esperançosamente, algo semelhante verá a luz do dia. Os personagens poderiam ter tido um vislumbre assustador da história e teriam sido um ótimo local para um flashback de força assustadora.
4 Capacete de Luke e Vader
Outra peça de O Despertar da Força exibe uma cena atribuída a Kylo Ren no filme final. Nesta ilustração do conceito, vemos Luke inspecionando o capacete deteriorado de Darth Vader em um local que se parece vagamente com o que vemos nos trailers de O Último Jedi (sem a tempestade elétrica ao fundo). Não está claro o que teria acontecido nesta cena, mas os fãs dariam qualquer coisa para ter conseguido mais Luke Skywalker no Episódio VII.
Na versão final do filme, Kylo Ren ora para Vader em um santuário exibindo o capacete queimado, embora para propósitos muito nefastos. É improvável que Luke estivesse orando para a pior versão de seu pai, mas os rumores de um Luke moralmente cinzento (ou pior) não eram incomuns. Em uma nota não relacionada - seu sabre de luz verde está na mesa no canto inferior direito. Isso significa alguma coisa? Provavelmente não. Pelo menos está em sua caverna em algum lugar, e não trancado em uma caixa no porão de alguém.
3 True Force Ghost de Anakin
Outra entrada sobre a arte de The Force Awakens? Uh, sim. É uma arte incrível.
Esta peça conceitual foi parte de outra ideia inicial que teve o fantasma de Anakin Skywalker aparecendo no filme. No entanto, eles não estavam falando sobre a composição de Hayden Christensen em uma ou duas tomadas. Este era um visual totalmente novo para o personagem, já que o fantasma exibia qualidades de antes e depois de sua transformação em Darth Vader. Este fantasma seria algum tipo de amálgama visual entre o eu normal de Anakin, seu eu carbonizado e sua aparência predominantemente robótica em seus últimos anos. Infelizmente, o conceito foi abandonado e tudo o que nos resta é essa imagem assustadora do vilão trágico. Onde isso se encaixaria no filme não está claro, mas nossas apostas são na experiência de Rey no porão de Maz.
2 primeiros Stormtroopers
Provavelmente a peça mais reconhecível nesta lista para fãs hardcore, este é o conceito original de Ralph McQuarrie para stormtroopers. Isso vem desde muito cedo na produção de ANew Hope. Neste ponto, sabres de luz eram uma arma comum no universo, não específica para Jedi. Você poderia imaginar se todo stormtrooper carregasse um sabre de luz? Talvez eles se saíssem melhor com espadas do que blasters.
A armadura em si também era um pouco diferente neste estágio, a mudança mais óbvia sendo o escudo padrão que não conseguiria ser exibido. Os olhos estavam um pouco maiores, as bocas um pouco mais baixas e havia pequenas mudanças no layout da armadura. Em última análise, esta peça prototípica é responsável pelo design final dos soldados mais icônicos da galáxia. É difícil colocar isso acima de seu visual final, mas um mundo onde todo mundo empunha um sabre de luz é muito legal para deixar passar.
1 jaqueta nova de Han
A aparência de colete de Han Solo é bem lendária. Ele raramente é retratado sem ele ou sem roupas semelhantes de jaqueta escura (exceto em temperaturas extremas). E quanto a um sobretudo de cor clara? Nesta arte de The Force Awakens, um Han Solo de aparência realmente desalinhada abraça sua natureza pirata com um visual ligeiramente diferente.
Ele deixou crescer a barba e ostenta um longo casaco sobre o colete. É uma mudança extremamente pequena em sua aparência padrão, mas esse toque extra de estilo e arrogância pode ter sido muito refrescante em retrospectiva. Para ser justo, se nossos pais usassem jaquetas piratas na casa dos setenta, podemos ficar um pouco envergonhados com eles (você não está sozinho, Kylo), mas se alguém conseguiu, provavelmente é Harrison Ford.
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Centenas de artistas trabalharam em Guerra nas Estrelas e o que vemos nos filmes é apenas uma lasca de trabalho conceitual aprovado. Há uma abundância de arte conceitual por aí, e muitas que não entraram nesta lista. Havia algo que deveria ter sido adicionado? Algo que deveria ter sido deixado de fora? Qual foi a sua arte favorita? Deixe-nos saber deixando um comentário abaixo!