Todo mundo adora um bom vilão - é um fato que se tornou inegável na era de ouro dos filmes de super-heróis. O público há muito ama as histórias dos incríveis feitos dos super-heróis, mas essas histórias são tão boas quanto seus antagonistas.
Podemos vir pelo Batman, mas ficaremos pelo Coringa. Felizmente, a Marvel e a DC têm décadas de supervilões incríveis que lentamente encontraram uma nova vida nas recentes adaptações para o cinema.
A Marvel e a DC desfilaram uma série de supervilões favoritos dos fãs, alguns memoráveis e fascinantes e outros errados e subdesenvolvidos.
No entanto, muitos desses supervilões do cinema começaram de forma muito diferente no estágio de conceito. Só mais tarde eles foram transformados em sua forma final, para melhor ou para pior.
Se as equipes de produção tivessem continuado com seus primeiros designs, muitos de nossos filmes de super-heróis favoritos teriam sido drasticamente diferentes.
Os cineastas de filmes de super-heróis têm uma ampla gama de opções, seja inspirando-se na rica história dos quadrinhos de seus vilões ou invadindo um território completamente novo com uma versão que nunca foi vista nos quadrinhos.
Uma série de vilões amados e odiados, variando de Goblin Verde a Killmonger, quase assumiram formas muito diferentes.
Aqui estão os 20 designs de arte conceitual de supervilões não utilizados que teriam mudado completamente os filmes.
20 Deadpool - X-Men Origins: Wolverine
O tratamento de Deadpool em X-Men Origins: Wolverine tem sido uma fonte de raiva para os fãs de quadrinhos. Durante o curso dos experimentos em Wade Wilson, sua boca é costurada e ele recebe as habilidades de vários outros mutantes, além de suas próprias habilidades.
Estava tão longe da personalidade falante e humorística de Deadpool nos quadrinhos que foi amplamente ignorado pelos filmes posteriores.
O tema da produção passou por muitos designs para a aparência mutante de Deadpool antes de se estabelecer na boca costurada.
Em alguns designs, a boca de Deadpool está realmente malformada como resultado dos experimentos, o que de alguma forma parece melhor e pior do que ter sua boca fechada propositalmente.
No mínimo, isso mostra que havia diferentes versões de Deadpool em desenvolvimento, e uma delas pode ter sido menos terrível.
19 Gato Preto - Homem-Aranha 2
O Homem-Aranha 2 deveria ter mais vilões do que apenas o Doutor Octopus. O conceito original também incluía Black Cat and the Lizard. Embora o Lagarto finalmente tenha encontrado seu caminho para um filme diferente do Homem-Aranha, Black Cat não teve a mesma sorte.
Ela foi cortada do Homem-Aranha 2 e deveria aparecer no Homem-Aranha 4 cancelado e em um futuro filme do Homem-Aranha Incrível. Black Cat tem pontuação de 0 em 3 para entrar em um filme do Homem-Aranha.
Esta arte conceitual inicial de James Carson mostra como Black Cat seria se ela tivesse entrado no roteiro final.
Ela provavelmente teria seguido seu papel nos quadrinhos como o às vezes romântico interesse do Homem-Aranha, alterando completamente a dinâmica de um filme que acabou se concentrando principalmente no relacionamento de Peter com Mary Jane.
18 Ultron - Vingadores: Era de Ultron
Ultron foi um dos poucos vilões verdadeiramente memoráveis do MCU, mas a interpretação de James Spader nem sempre atingiu a nota certa para os fãs.
Ultron não se sentia a verdadeira ameaça que poderia ter sido para um filme de super-heróis. O ar suave e refinado de Spader combinado com um design de corpo fortemente reminiscente do Homem de Ferro não representou um vilão desafiador para os Vingadores.
Esta arte conceitual de Josh Nizzi mostra duas versões diferentes do Ultron que estavam em desenvolvimento. O primeiro desenho é mais nítido, com garras e maior - um desenho que pretende ser ameaçador desde o início.
Como alternativa, o segundo design mantém uma aparência maior e mais nítida ao adicionar mais quatro braços à equação. Ambos os designs teriam fornecido um excelente contraste com a elegante locução de Spader e feito Ultron se sentir como a ameaça de extinção que deveria ser.
17 Baron Zemo - Capitão América: Guerra Civil
Capitão América: Barão Zemo da Guerra Civil foi uma partida significativa do Zemo dos quadrinhos. O Barão Zemo está orquestrando eventos nos bastidores, em vez de aparecer como um supervilão chamativo comum.
Por causa de sua colocação no período de tempo dos Vingadores no filme, os cineastas também tiveram que mudar sua história de fundo e motivação para se ajustar ao tempo e aos eventos do período.
A arte conceitual de Andy Park no início do desenvolvimento do filme mostra que eles pretendiam usar o Zemo inspirado em quadrinhos, completo com a balaclava que geralmente escondia o rosto cheio de cicatrizes de Zemo.
Esta versão de Zemo nunca viu a luz do dia no MCU, mas a Guerra Civil provavelmente teria tomado uma direção completamente diferente na trama se Zemo estivesse mais diretamente envolvido no conflito.
16 Killmonger - Pantera Negra
Erik Killmonger foi a estrela inesperada do Pantera Negra, ameaçando a reivindicação de T'Challa ao trono e ao título dos Panteras Negras.
No filme, o traje Black Panther de Killmonger é um traje distinto com detalhes em ouro. Embora ainda seja tecnicamente um traje dos Panteras Negras, ele diferencia Killmonger de T'Challa por torná-lo visualmente diferente.
O design final de Killmonger era comumente conhecido como Golden Jaguar por causa de suas variações óbvias e chamativas.
Este projeto inicial de Ryan Meinerding dá um toque diferente no traje de Killmonger. Em vez de marcar a Pantera de Killmonger como diferente no traje Golden Jaguar, esta variação dá a ele um traje de Pantera Negra adequado com uma máscara de pantera realista.
O traje também reflete a escarificação de Killmonger. Dar a ele o visual reconhecível de Pantera Negra mudaria o simbolismo do filme, fazendo com que parecesse que Killmonger pertence ao terno e ao título.
15 Doc Ock - Homem-Aranha 2
Doc Ock foi uma grande parte do que tornou Homem-Aranha 2 um dos filmes de super-heróis mais populares e amados antes da era do MCU e DCEU.
Alfred Molina vendeu essa parte como um cientista brilhante que ficou perturbado por seu experimento fracassado e sua tragédia pessoal. Apesar de interpretar um excelente supervilão, Doc Ock foi projetado para variar pouco da aparência do Dr. Octavius pré-experimento.
Este design inicial de Doc Ock por Tim Flattery tem uma abordagem diferente ao estilo do vilão, cobrindo-o de preto com uma robótica mais elegante e de aparência mais avançada e dando-lhe uma face mais semelhante a de um zumbi.
Neste projeto, Doc Ock teria assumido a aparência de um verdadeiro supervilão de quadrinhos, refletindo sua mudança completa de personalidade após ser assumido por seu próprio experimento. Este Doc Ock teria parecido um tipo diferente de ameaça para o Homem-Aranha.
14 Arnim Zola - Homem-Formiga
A aparição de Arnim Zola fez uma aparição interessante em Capitão América: O Soldado Invernal, mas de acordo com a arte conceitual de Josh Nizzi, o cientista Nazi-HYDRA quase fez outra aparição em Homem-Formiga.
Além disso, sua aparência teria mostrado Zola em um corpo de robô, baseado em suas origens em quadrinhos.
Nizzi montou vários projetos para o corpo robótico de Zola, cada um mais perturbador que o anterior. Dado que Ant-Man parecia um verdadeiro filme autônomo no MCU e focado fortemente na comédia, Arnim Zola teria mudado a natureza do filme consideravelmente.
A presença de Zola sempre significou problemas no MCU, e ele teria adicionado um toque sinistro ao despreocupado Homem-Formiga.
Não está claro qual papel ele teria desempenhado na história, mas como Hank Pym era o especialista em robótica por trás de Ultron nos quadrinhos, Pym poderia ter tido algo a ver com a evolução do robô de Zola.
13 Mystique - X-Men
Rebecca Romjin's Mystique era uma parte perfeita da trilogia original dos X-Men. Os cineastas optaram por um visual sem roupa para Mystique, cobrindo-a apenas com sua pele escamosa e azul distinta quando ela é mostrada em sua forma original, e seu cabelo vermelho usual está penteado para trás para dar a ela uma aparência aerodinâmica.
A arte conceitual inicial usava o mesmo elemento que caracterizava sua pele azul, mas levou seu visual inspirado em pele de cobra um passo adiante.
Seu cabelo está espalhado para se assemelhar ao capuz de uma cobra, e seus olhos são grandes fendas amarelas. As partes escamosas de sua pele são complementadas por uma pele estriada, como a parte inferior de uma cobra.
Se o filme tivesse levado a inspiração da cobra a este nível, seu retrato seria mais sobrenatural e não teria se encaixado tão bem com os outros mutantes que ela trabalhou ao lado e contra.
12 Vulture - Homem-Aranha: Homecoming
O Abutre foi o vilão perfeito para começar as novas aventuras do Homem-Aranha em Homem-Aranha: Homecoming. O filme adaptou a história de Vulture para amarrá-lo mais intimamente a Peter Parker e tornar o personagem mais apropriado para o retrato impressionante de Michael Keaton.
No entanto, o design original estava um pouco mais próximo de sua participação nos quadrinhos.
Embora a arte conceitual inicial de Josh Nizzi tenha decidido principalmente sobre o estilo das asas mecanizadas do Vulture, este desenho mostra um Abutre mais velho e careca como ele aparece nos quadrinhos.
Este design teria parecido menos apropriado no papel do pai de um jovem adolescente, que foi uma das melhores partes de Abutre do Baile. As asas mais leves, porém, podem ter adicionado à silhueta ameaçadora do Abutre que inspirou tanto medo no filme.
11 Espantalho - Esquadrão Suicida
O Esquadrão Suicida trouxe a improvável equipe de supervilões para as forças do bem para a tela grande. Apesar de todos os problemas do filme, ele ainda tinha o elemento intrigante de forçar as maiores ameaças dos super-heróis a trabalharem juntas, e tinha retratos incríveis de vilões icônicos como Pistoleiro, Harley Quinn e El Diablo.
Apesar de já ser uma equipa ambiciosa, quase teve mais um membro.
A arte conceitual de Ed Natividad mostra que o Espantalho deveria se juntar ao Esquadrão Suicida em determinado momento. Trazer outro inimigo conhecido do Batman para a equipe tornaria a dinâmica dos vilões ainda mais interessante.
Suas habilidades de medo também teriam adicionado outro elemento ao arsenal do Esquadrão. O Espantalho visto nesta arte tinha um design folclórico semelhante a uma fazenda que teria contrastado com os designs escuros demais do resto da equipe.
10 O Mandarim - Homem de Ferro 3
Os fãs da Marvel esperaram muito tempo pelo aparecimento do arquiinêmese do Homem de Ferro, o Mandarim. Homem de Ferro 3 finalmente trouxe esse vilão à vida na tela grande, um final aparentemente apropriado para os filmes solo do Homem de Ferro.
No entanto, o filme revelou que o Mandarim existia e era apenas um ator contratado - um fantoche de Aldrich Killian.
Esta arte conceitual de Ryan Meinerding mostra uma visão diferente do mandarim. A armadura do mandarim e as influências asiáticas neste design revelam que o mandarim que pode ter sido mais próximo de suas origens em quadrinhos.
Mesmo com a reviravolta, o mandarim reconhecível teria sido um retrato mais digno do vilão icônico.
Sir Ben Kingsley foi uma excelente escolha para retratar o mandarim, mas ele não conseguiu usar seus talentos para o efeito máximo. Nesta arte, Kingsley assume um ar genuinamente aterrorizante quando flanqueado pela armadura.
9 O Lagarto - Homem-Aranha 2
O primeiro reboot dos filmes do Homem-Aranha, The Amazing Spider-Man, começou com Peter Parker enfrentando o Dr. Curt Connors, que se tornou o Lagarto mutante após um experimento científico fracassado.
Os fãs ficaram um pouco impressionados com a versão final do Lagarto, que se assemelhava a um rosto humano em um corpo de lagarto ao invés de um réptil completo.
Antes de Doc Ock ser decidido como o vilão principal do Homem-Aranha 2, o Lagarto quase fez uma aparição nessa série. Esta arte conceitual de Constantine Sekeris mostra como a visão de Raimi sobre o Lagarto poderia ser.
A inclusão do Lagarto teria sido uma mudança significativa no enredo do Homem-Aranha 2, representando uma ameaça mais primitiva e menos calculista do que Doc Ock forneceu.
Além disso, esta versão mais monstruosa do Lagarto também pode ter melhorado sua parte em O Incrível Homem-Aranha.
8 Feiticeira - Esquadrão Suicida
A Feiticeira do Esquadrão Suicida acabou se tornando uma vilã nada impressionante para a história, sem desenvolvimento e não representando uma ameaça como um vilão de seu calibre deveria.
Seu design final também foi influenciado pelo tema escuro geral de todo o filme, o que acabou limitando seu desenvolvimento visual basicamente à garota do anel de biquíni.
Esta arte conceitual de Christian Lorenz Scheurer mostra desenvolver anteriormente para a Feiticeira, um retrato muito mais impressionante e um pouco trippy da personagem.
O grande projeto, dominado por ouro e cores brilhantes, parece uma exibição apropriada de poder para um ser mágico formidável. Esta versão da Feiticeira teria se destacado no filme, um retrato impressionante da magia e do poder que ela trouxe de outra dimensão.
7 Green Goblin - Homem-Aranha
A trilogia Homem-Aranha de Sam Raimi deu início aos filmes de super-heróis, trazendo Peter Parker e sua gama de vilões interessantes de volta à tela grande.
O primeiro filme abordou o Duende Verde na forma de Norman Osborn de Willem Dafoe. Para a estréia do filme de ação ao vivo do Duende Verde, a equipe de produção optou por um design próximo aos quadrinhos, um traje mecânico com as características habituais do Duende.
Em um dos primeiros projetos de James Carson, o Duende Verde perde a maioria de suas características distintivas, optando por um projeto paramilitar.
Ele mantém seu planador, mas ele se parece mais com um objeto de ficção científica do que com o planador de Goblin. Apenas o planador e as bombas se parecem diretamente com o Duende Verde, embora as orelhas do Duende sejam habilmente combinadas com a fantasia.
Felizmente, a equipe de produção escolheu a versão inspirada em quadrinhos, já que este Goblin teria se sentido como uma estranha nota de realismo na fantasia do super-herói.
6 O Coringa no Batmóvel - Esquadrão Suicida
Quando o Coringa foi anunciado para reaparecer no Esquadrão Suicida, os fãs aguardavam ansiosamente outra encarnação do louco brincalhão.
O Coringa, infelizmente, teve apenas uma pequena parte no filme, aparecendo principalmente nos flashbacks de Harley Quinn e um punhado de cenas dos dias atuais tentando trazer Harley de volta.
Sua participação no filme deixou muito a desejar, deixando para trás a maioria das características que tornavam o Coringa fascinante para os fãs.
No entanto, esta arte conceitual de Ed Natividad mostra uma cena que teria o Coringa em sua forma genuína - uma pequena cena zombando do Batman de Ben Affleck.
O Coringa está no Batmóvel, aparentemente lendo vagarosamente enquanto esperava que Batman o encontrasse lá. É uma jogada travessa e ousada que apenas um vilão como o Coringa faria, e é exatamente por isso que o público ama o Coringa.
Esta cena mostra o que o Esquadrão Suicida poderia ter sido.
5 Malekith - Thor: The Dark World
Malekith, o Maldito, infelizmente foi um dos vilões mais esquecíveis do MCU. Ele foi desenvolvido pouco dentro da história além de ser o governante dos Elfos Negros e querer liberar o Éter para seus próprios propósitos.
Além de sua falta de desenvolvimento, ele também era visualmente esquecível, projetado no estilo de um capanga do mal da série O Senhor dos Anéis.
Esses designs anteriores de Andy Park levam Malekith para mais perto de sua forma de quadrinhos com uma aparência mais etérea e cabelos longos e brancos.
Seu rosto e roupas também são mais refinados, um retrato real condizente com o governante dos Elfos Negros. Sua aparência em qualquer uma dessas formas teria sido impressionante, chamando a atenção para o vilão de outra forma imperceptível.
4 Soldado de Inverno - Capitão América: O Soldado de Inverno
O reaparecimento de Bucky Barnes como o Soldado Invernal controlado pela HIDRA foi um golpe para o Capitão América, que não conseguia parar de ver seu velho amigo no vilão da lavagem cerebral.
Quando o Soldado Invernal é revelado pela primeira vez, ele se parece muito pouco com Bucky em um uniforme preto aerodinâmico do tipo paramilitar e uma máscara que obscurece seu rosto quase inteiramente.
Um projeto anterior de Josh Nizzi teria criado uma dinâmica e um simbolismo diferentes na história. Descartando a máscara, exceto por um par de óculos de proteção de alta tecnologia, teria sido fácil reconhecer Bucky desde o início, assumindo que o Capitão América é melhor em lembrar os rostos de seus amigos do que qualquer amigo do Superman.
Suas roupas também lembram mais seu uniforme da Segunda Guerra Mundial, tornando mais fácil para Cap ver seu amigo no Soldado Invernal.
3 Ego - Guardians of the Galaxy, vol. 2
Ego the Living Planet é um dos vilões mais poderosos e complexos que o Universo Cinematográfico Marvel enfrentou. O Ego de Kurt Russell foi projetado para parecer uma figura paterna, alguém com quem o Senhor das Estrelas possa se relacionar e confiar.
Só mais tarde Ego se revelou um vilão implacável e mostrou seu verdadeiro poder como um Celestial.
Esses primeiros projetos de Andy Park mostraram um lado diferente do Ego do que a figura paterna confiável. No primeiro projeto, o próprio Ego é parte de seu ambiente, crescendo no planeta ao seu redor, uma demonstração assustadora, mas simbólica da natureza de seus poderes.
O segundo desenho mostra um Ego mais jovem e mais sinistro, que seria representativo de sua natureza como um Celestial imortal e incansável. Ambos os projetos teriam mudado a dinâmica entre Ego e Peter Quill, gerando uma variação significativa da história final.
2 Scarlet Witch - Avengers: Age of Ultron
Quando Scarlet Witch foi apresentada em Vingadores: Idade de Ultron, ela era uma vilã poderosa e braço direito de Ultron.
Embora mais tarde ela se reformasse e se juntasse aos Vingadores, suas habilidades frequentemente a tornavam mais ameaçadora do que o próprio Ultron. A visão de Elizabeth Olsen sobre a poderosa feiticeira era visualmente normal, um capanga crível com uma aparência cotidiana que não dava nenhuma pista sobre a extensão de seus poderes.
Esta arte conceitual inicial de Andy Park leva Scarlet Witch em uma direção diferente, mais fiel às suas raízes nos quadrinhos. Com sua roupa e cocar marcantes e os olhos brilhantes de outro mundo, ela facilmente teria ofuscado Ultron como o foco vilão do filme.
Este design é mais adequado para um supervilão com seu poder, fazendo-a parecer mais com Jean Grey do que o mutante comum que ela pretendia ser na história.
1 Coringa e Feiticeira - Esquadrão Suicida
Os vilões do Esquadrão Suicida não roubaram exatamente o show. A Feiticeira de Cara Delevingne era uma vilã sem brilho para enfrentar o Esquadrão Suicida.
Ela foi complementada por aparições ocasionais do Coringa de Jared Leto, que foi relegado a um personagem secundário. Nenhum dos vilões se sentia como uma ameaça ativa e presente para os heróis relutantes.
Esta arte conceitual, no entanto, dá um vislumbre de uma equipe de vilões do Esquadrão Suicida que teria inspirado medo real. O desenho inicial de Ed Natividad mostra a Feiticeira e o Coringa trabalhando juntos contra o Esquadrão Suicida.
Mesmo com os retratos errados de ambos os vilões, vê-los juntos executando seu plano destrutivo teria sido uma mudança incrível para o filme.
A maior parte do Coringa no filme teria dado aos fãs mais do que eles queriam, e Enchantress e Joker do mesmo lado teriam sido uma força a ser considerada.
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Você consegue pensar em alguma outra peça de arte conceitual de supervilão não utilizada que teria mudado completamente os filmes? Som desligado nos comentários!