Qualquer pessoa que tenha crescido nos anos 2000 concordaria que há algumas coisas que todos preferiríamos esquecer sobre essa década em particular.
De bonés Trucker, Crocs e cadeias de carteiras grossas até Blackberries, Beyblades e dizendo "Whassup?" no telefone a qualquer momento, é melhor deixar alguma tendência adolescente no passado.
É uma situação um pouco mais complicada com os filmes adolescentes da época. Claro, esses filmes podem ser cafonas, clichês ou apenas um pouco desajeitados em seu retrato da vida adolescente, mas ainda assim oferecem uma janela divertida para outra época.
Eles aconteceram em uma época muito anterior ao Facebook, selfies e Justin Bieber, quando nossos astros pop ficavam muito felizes e exibiam o tipo de dicas congeladas que hoje em dia são mais comumente associadas ao próprio Sr. Flavortown, Guy Fieri.
Alguns dos filmes desta lista envelheceram melhor do que outros. Algumas das estrelas envolvidas nesses favoritos dos adolescentes, antes populares, também envelheceram melhor do que outras. No entanto, isso não vem ao caso.
Esta lista é sobre revisitar alguns daqueles filmes antes amados com uma perspectiva nova e moderna.
Em alguns casos, você se perguntará como alguns desses filmes conseguiram escorregar para o éter e ficar adormecidos, em grande parte esquecidos. Em outros casos, as razões de sua dormência se tornarão imediatamente aparentes.
Alguns dos filmes desta lista apresentam futuros A-listers como Chris Evans, Blake Lively, James Franco, Rachel McAdams, Channing Tatum, Anna Faris e Kirsten Dunst. Outros incluem favoritos esquecidos como Shane West, Julia Stiles, Jason Biggs, Colin Hanks, Michelle Trachtenberg e os gêmeos Olsen.
De qualquer forma, prepare-se para se sentir nostálgico porque aqui estão os 25 filmes adolescentes esquecíveis dos anos 2000, que apenas os verdadeiros fãs se lembram.
25 Not Another Teen Movie (2001)
Muitas vezes erroneamente associado a falsificações inferiores como Date Movie e Superhero Movie, Not Another Teen Movie talvez seja mais notável por representar a estreia de Chris Evans no cinema - não que Evans esteja tão orgulhoso de estrelar no cinema atualmente.
Refletindo ironicamente sobre a experiência durante uma entrevista ao The Wrap, Evans riu: "O filme me fez enfiar uma banana nas minhas (nádegas), não era exatamente uma arte erudita." Ele estava meio certo.
Embora Not Another Teen Movie reverta para o humor nojento um pouco frequentemente, ainda é uma paródia espirituosa e bem observada.
Zombando de incontáveis favoritos dos adolescentes dos anos 80 e 90 com desenvoltura, até a piada à base de banana de Evans é uma jogada inteligente de troca de gênero do famoso biquíni chantilly de Ali Larter da Varsity Blues.
Jake Wyler de Evans é uma sátira ambulante e falante de Freddie Prinze Jr., exibindo o tipo de timing cômico que o colocou um ponto acima dos outros bolos ao escalar o Capitão América alguns anos depois.
Ele não é o único que está se divertindo, com Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Chyler Leigh, Mia Kirshner e Samm Levine, todos em ótima forma em seus papéis designados, enviando muitos personagens familiares cinematográficos do ensino médio no processo.
Jogue um número musical divertido escrito por Ben Folds e você terá um filme que, embora às vezes rude, ainda ostenta piadas inteligentes o suficiente para manter felizes os fãs de comédia e os amantes de filmes adolescentes.
A boa Charlotte até apareceu, atuando na cena do baile de formatura do filme, embora quanto menos se falasse sobre isso, melhor.
24 Sugar & Spice (2001)
Esta comédia policial de líder de torcida gerou polêmica após o lançamento, devido ao que alguns críticos viram como uma representação irresponsável da violência armada liderada por adolescentes.
Baseado em uma série de roubos da vida real envolvendo quatro garotas do ensino médio de Houston, no Texas, Sugar & Spice apresenta alguns pesos-pesados de filmes adolescentes dos anos 2000 na forma de Mena Suvari, Marley Shelton e James Marsden, mas não tira vantagem total.
O que ele faz é contar a história de cinco estudantes populares do ensino médio, que tiveram a ideia de assaltar bancos para ajudar a cobrir os custos de uma das gestações e paternidade iminente de seu quinteto.
Depois de assistir a inúmeros filmes de assalto e visitar uma de suas mães presas na prisão (uma participação especial de Sean Young), eles embarcam em um roubo audacioso que incorpora seus vários movimentos de líder de torcida perfeitamente afiados.
Como uma comédia leve que favorece o humor cabeça-de-vento em vez de qualquer um dos temas sombrios potencialmente intrigantes da trama, Sugar & Spice explodiu nas bilheterias, apesar das voltas sólidas de Suvari, Shelton e Melissa George como três dos cinco cincos centrais do filme.
A escritora Lona Williams certamente não ficou feliz com os resultados finais. Williams já havia recebido críticas elogiosas por seus escritos na comédia de concurso de beleza Drop Dead Gorgeous.
No entanto, desta vez ela pediu que seu nome fosse removido de Sugar & Spice, com o pseudônimo de Mandy Nelson sendo usado em seu lugar.
23 Seja o que for preciso (2000)
James Franco fez sua estréia na tela grande com este conto clássico do colégio, vagamente baseado na peça Cyrano de Bergerac, que anteriormente serviu de inspiração para Roxanne de Steve Martin.
No entanto, embora o público e os críticos tenham absorvido a versão snoz-dirigida de Martin de seu conto familiar, foi uma história diferente para Whatever It Takes.
Como um fracasso crítica e comercial, o filme centra-se no geek do colégio de Shane West, Ryan, que fecha um acordo com o popular atleta de Franco, Chris, para ajudá-los a conseguir as garotas dos seus sonhos.
Enquanto Ryan escreve e-mails românticos e mensagens telefônicas em nome de Chris para a intelectual Maggie (Marla Sokoloff), Chris ensina Ryan como impressionar a garota mais popular da escola, Ashley (Jodi Lyn O'Keefe) tornando-se um bad boy.
Logo, porém, Ryan percebe que pode estar perseguindo a garota errada o tempo todo.
Como um esforço estereotipado cheio de clichês e muito emprestado de nomes como Ela é tudo isso (O'Keefe desempenha praticamente o mesmo papel), Whatever It Takes também é notável por apresentar a estreia de Aaron Paul em um pequeno papel que ele dificilmente olhar para trás com muito carinho.
Enquanto Franco se recuperava para prosseguir para coisas maiores e melhores, West continuou a tropeçar, passando a estrelar o fracasso do super-herói The League Of Extraordinary Gentlemen alguns anos depois. Isso não é tão ruim.
22 Charlie Bartlett (2007)
Lançado em algum lugar entre Rushmore e Dia de folga de Ferris Bueller, Charlie Bartlett pode não corresponder a nenhum desses filmes, mas ainda é um conto inteligente e divertido de angústia adolescente em larga escala.
É também a vitrine perfeita dos consideráveis talentos do falecido Anton Yelchin, com o então adolescente ator fazendo uma atuação carismática no papel titular do filme. Ele interpreta Charlie, um garoto rico e problemático com diagnóstico de TDAH e que está se adaptando à vida em outra escola.
Ele logo se depara com um esquema para ganhar dinheiro que o vê servir como psiquiatra autodenominado para seus colegas de classe, usando o banheiro dos meninos como um escritório improvisado.
Em pouco tempo, ele está fingindo problemas físicos e emocionais durante as sessões de psiquiatria, a fim de fornecer aos seus companheiros uma variedade de medicamentos - tudo mediante pagamento, é claro.
Uma premissa divertida, embora levemente única, é reforçada por um elenco de apoio que inclui Kat Dennings como colega rebelde da escola Susan Gardner e Robert Downey Jr. como seu pai e diretor da escola Nathan Gardner.
Downey Jr. e Yelchin aparecem em algumas das melhores cenas do filme, com suas conversas inflamadas elevando Charlie Bartlett acima do nível de outros dramas adolescentes.
Jogue a sempre confiável Hope Davis como a mãe sofredora e fortemente medicada de Charlie, Marilyn, e você terá um esforço adolescente independente que vale a pena assistir - pelo menos uma vez.
21 The New Guy (2002)
Tendo feito seu nome com a comédia adolescente Road Trip em 2000, o DJ Qualls instantaneamente reconhecível retornou ao território familiar dois anos depois com The New Guy.
Infelizmente, assim como Tom Green aprendeu com Freddy Got Fingered, a iluminação nem sempre acerta duas vezes. The New Guy pode não ser um peru titânico no mesmo nível do esforço de Green, mas é um caso confuso, incoerente, que desperdiça seu talento e uma premissa potencialmente intrigante.
Qualls interpreta o nerd do colégio Dizzy Harrison, que sofre uma série de humilhações públicas que acabam levando-o para a prisão.
Enquanto está atrás das grades, ele inicia uma conversa com Luther de Eddie Griffin e eles traçam um plano para ajudar Dizzy a se reinventar. Ele é expulso da escola e passa por uma reforma.
Após a chegada em sua nova escola, Dizzy se estabelece como o macho alfa espancando o valentão residente e ganhando a atenção de Danielle de Elisha Dushku. Ele não pode escapar de sua vida passada para sempre, no entanto.
Baseado em uma fantasia bastante comum entre crianças de uma certa idade, The New Guy está cheio de pistas agradáveis, incluindo Zooey Deschanel como a banda de Dizzy que interpreta a melhor amiga Nora. No entanto, algo está errado.
Dirigido pelo escritor de There Something About Mary, Ed Decter, a partir de um roteiro de David Kendall, que escreveu para nomes como Boy Meets World, The New Guy oferece uma mistura incomum de piadas grosseiras e sentimentalismo que nunca chega a gelar, mas se prova assistível o suficiente.
20 É coisa de menino e menina (2006)
Elton John e seu marido David Furnish atuaram como produtores nesta comédia de troca de corpos no colégio, que recebeu apenas uma estreia limitada nos cinemas, mas ainda assim é um conto doce.
Como uma versão nova de um clássico familiar, o enredo mostra vizinhos e amigos de infância que se tornaram adversários do colégio Woody Deane (Kevin Zegers) e Nell Bedworth (Samaire Armstrong) trocando de corpos.
Enquanto Woody é um astro do futebol e atleta, Nell é um leitor ávido introspectivo com pouco interesse por esportes. Portanto, o fato de eles terem trocado de corpo não é exatamente ideal, embora forneça uma oportunidade para alguma forma de comentário sobre a política de gênero.
Zeger, que tem trabalhado continuamente desde então em tudo, de Gossip Girl a Fear The Walking Dead, faz um trabalho sólido, mas este é sem dúvida o filme de Armstrong. Servindo como uma espécie de veículo para a atriz, que estava acabando de sair de seu papel como Anna Stern no favorito adolescente The OC, ela adiciona um pouco mais de profundidade emocional aos procedimentos.
Em um filme leve em gargalhadas, Armstrong e Zegers conseguem pelo menos construir uma química genuína na tela e, como em qualquer filme de troca de corpo, é sempre agradável assistir a dois atores tentando representar um ao outro para um efeito cômico.
É A Boy Girl Thing não ganhará nenhum prêmio de originalidade, mas oferece praticamente tudo que você esperaria ou desejaria de um filme desse tipo, mesmo que chegue um pouco perto demais do schmaltz com o passar do tempo.
19 Salve a Última Dança (2001)
Aa um prazer culposo indiscutível, Save The Last Dance é a fusão perfeita de Dirty Dancing e Flashdance, por meio de Boyz n the Hood.
É estrelado por Julia Stiles como uma garota rígida e branca do meio-oeste e dançarina de balé Sara, que se muda para Chicago após uma tragédia familiar pessoal. Ela luta para se encaixar com seus colegas de escola predominantemente negros no início, especialmente nas boates locais onde seus passos de dança são ridicularizados.
A ajuda está próxima, no entanto, na forma de Sean Patrick Thomas 'Derek, que não apenas a ensina a dançar (na melhor cena do filme), mas também conquista seu coração.
Derek tem seus próprios problemas, no entanto, enquanto tenta se livrar de um passado semicilíneo e de um grupo de amigos com más intenções. Tudo isso e, conforme o final do filme se aproxima, Sara deve se preparar para um teste para uma escola de balé chique.
Ela vai incorporar seus movimentos "urbanos" recém-descobertos em sua peça de audição? Adivinhe e tente se lembrar de que estamos em 2001, não em 2018.
Como o filme que gerou incontáveis roubos na forma de Step Off e suas várias sequências, Save The Last Dance é o filme de Stiles, embora Thomas também seja uma adição vencedora.
Kerry Washington, do Scandal, também oferece forte apoio como irmã de Derek e nova melhor amiga de Sara, mesmo que seu papel seja um pouco subdesenvolvido.
Desenhado em pinceladas largas, a representação de Save The Last Dance da vida dentro da cidade pode ser um pouco simplista, mas para o cinema puramente escapista, é muito divertido.
18 Stick It (2006)
Com o objetivo de fazer para a ginástica o que Bring It On fez para as líderes de torcida, Stick It conta a história de Haley Graham (Miss Peregrym) uma adolescente sem lei forçada a retornar ao esporte que liderava alguns anos antes.
Como uma ginasta de considerável talento, Haley está matriculada em um programa dirigido pelo lendário treinador Burt Vickerman (Jeff Bridges), onde, junto com um grupo reunido de desajustados do ensino médio, ela logo começa a viver de acordo com seu potencial.
Escrito e dirigido por Jessica Bendinger de Bring It On, embora o filme nunca chegue às mesmas alturas de seu esforço revolucionário, ele ainda ostenta uma atuação poderosa de Peregrym no papel central.
Mostrando o tipo de alcance que eventualmente lhe daria um papel de protagonista no procedimento policial Rookie Blue, Peregrym é a cola que mantém o Stick It junto.
Bridges, por sua vez, adiciona um pouco de peso dramático ao elenco de apoio, com seu grupo rebelde de aspirantes a ginastas se revelando adições agradáveis ao processo também.
Bem recebido pela crítica, em geral, e um sucesso moderado de bilheteria, Stick It passou despercebido nos anos desde então, mas vale a pena procurá-lo. Em última análise, pode ser um drama esportivo, mas é aquele que toca em temas universais como trabalho em equipe, união e rebelião.
17 EuroTrip (2004)
Como um dos esforços adolescentes mais incomuns para emergir dos anos 2000, EuroTrip estrelou Scott Mechlowicz, Jacob Pitts, Kristen Kreuk de Smallville e, mais notavelmente, Michelle Trachtenberg de Buffy The Vampire Slayer.
Conta a história de Scott (Mechlowicz), um nerd do colégio que é dispensado por sua namorada antes de decidir ir para a Europa para ficar com sua amiga alemã Mieke, que ele erroneamente acreditou ser um cara chamado Mike.
Scott e seus amigos logo estão indo para a Europa, onde começam as piadas no estilo American Pie. Apresentando uma participação bizarra do jogador de futebol que virou ator Vinnie Jones como o menos provável torcedor do Manchester United (ele é de Londres), o momento mais bizarro do filme é reservado para Matt Damon.
De acordo com um AMA do Reddit com o ator, Damon foi para a faculdade com os criadores de EuroTrip e foi convidado a aparecer no filme depois que descobriram que ele também estava em Praga (Damon estava filmando Os Irmãos Grimm) enquanto eles estavam lá.
O resultado é uma breve mas brilhante aparição de Damon como Donny, o vocalista skinhead de uma banda punk. No início do filme, Scott não só é dispensado por sua namorada Fiona (Kreuk), mas também descobre que ela foi infiel a ele com Donny e que Donny escreveu uma música sobre isso.
A performance subsequente de "Scotty Doesn't 'Know" pode realmente ser o aspecto mais memorável desta comédia de viagem de outra forma pelos números.
16 Salvo! (2004)
Salvou! serviu como um trabalho semi-autobiográfico de amor para o escritor e diretor Brian Dannelly, que cresceu no tipo de ambiente conservadoramente cristão retratado no filme.
Inspirado para escrever sobre suas próprias experiências escolares após o massacre do colégio Columbine, Dannelly colaborou com Michael Urban no roteiro de Saved! Tendo crescido como o único garoto gay em um ambiente religioso devoto, Dannelly conheceu em primeira mão a experiência narrada no filme.
Salvou! centra-se em Mary, de Jena Malone, uma cristã devota que tem sua fé testada quando o namorado se revela gay e ela descobre que está grávida.
Ostracizada pelo corpo estudantil, ela logo se junta ao resto dos desajustados da escola para escapar das algemas de sua educação religiosa.
Abordando questões sobre religião, homofobia, gravidez na adolescência e deficiência, Saved! estava à frente de seu tempo para lidar com essas preocupações entre os adolescentes. O filme foi uma sátira inteligente que retém uma doce mensagem subjacente, e Dannelly continuaria a trabalhar na série de sucesso Weeds com efeito semelhante.
Possivelmente a entrada mais instigante desta lista, as tendências e modas presentes no filme podem ter mudado, mas os temas permanecem tão relevantes como sempre.
Ele também apresenta algumas boas performances de nomes como Mandy Moore, então mais conhecido como uma estrela pop emergente, e Macaulay Culkin, que prova que ele é mais do que apenas uma ex-estrela infantil comum.
15 Primeira Filha (2004)
Com uma premissa bastante simples - a filha do presidente vai para a faculdade - a Primeira Filha na verdade começou como um roteiro escrito pelo ator Jerry O'Connell no final dos anos 90. O'Connell acabou vendendo o roteiro para um estúdio por uma soma de seis dígitos e foi inicialmente programado para estrelar antes que o projeto fosse adiado e reescrito com uma estrela diferente em mente.
A escritora de Bring It On Jessica Bendringer foi recrutada para ajudar na reescrita, que viu a favorita de Dawson's Creek e futura Sra. Tom Cruise, Katie Holmes alistada para estrelar.
Após quatro anos de atrasos, as filmagens finalmente começaram em 2003 com Forest Whitaker uma escolha surpresa na cadeira do diretor e Michael Keaton recrutado para desempenhar o papel de presidente e pai de Samantha MacKenzie de Holmes.
Infelizmente, o filme resultante foi mal com os críticos e ainda mais decepcionante nas bilheterias. Não ajudou que um filme rival, intitulado Chasing Liberty e apresentando um enredo quase idêntico com Mandy Moore no papel principal, tivesse chegado naquele mesmo ano a uma decepção semelhante.
No final das contas, o tom doce e meloso do filme, que fazia parte de uma tentativa de Whitaker de imbuir o filme com um senso de magia de conto de fadas, tornou-o uma perspectiva desagradável para o público mais velho.
Keaton, por sua vez, está em pleno piloto automático ao lado de um elenco com muitas pessoas bonitas, mas poucos performers de destaque.
14 Minuto de Nova York (2004)
O trem do dinheiro dos Olsen Twins chegou a uma parada poderosa com o New York Minute. Como o primeiro lançamento dos gêmeos nos cinemas desde seu esforço de 1995, It Takes Two, seria o último a apresentar Mary-Kate e Ashley e o último a ser lançado por sua produtora Dualstar Entertainment - e não é difícil Veja porque.
As gêmeas interpretam irmãs com personalidades opostas que se unem para realizar seus sonhos na Big Apple. Jane quer garantir uma vaga em um programa de faculdade no exterior, enquanto sua irmã Roxy quer conhecer sua banda de rock favorita.
Juntos, eles tentarão alcançar ambos no espaço de 24 horas supostamente "loucas", mas estritamente PG.
O filme foi outro fracasso de crítica e fracasso de bilheteria, e até mesmo a presença de Eugene Levy, interpretando essencialmente o mesmo personagem que interpretou em American Pie, e o co-astro de Full House Bob Saget não consegue salvar New York Minute da mediocridade.
Ainda é significativo por trazer o pano para baixo sobre as carreiras cinematográficas das Olsen Twins, após uma série de 14 filmes de grande sucesso.
Ashley Olsen não voltou ao mundo do cinema desde então. Essa ausência acabou levando os gêmeos a recusarem a chance de retornar para o revival Full House da Netflix, Fuller House, alegando que eles estavam longe de atuar por muito tempo.
13 The Prince And Me (2004)
Depois de fazer seu nome como a ferozmente independente Kat em 10 coisas que eu odeio sobre você, Julia Stiles foi contra a corrente com um pouco de realização de desejo cinematográfico.
Embora valha a pena assistir no rastro do romance e casamento de Meghan Markle com o príncipe real britânico Harry, O príncipe e eu é um caso inteiramente previsível e um tanto trabalhoso.
Stiles interpreta Paige, uma estudante universitária de pré-medicina que começa um romance com um aluno dinamarquês chamado Eddie (Luke Mably). Ela logo descobre que Eddie é, na verdade, o príncipe herdeiro Edvard da Dinamarca e que agora ela está no centro de uma tempestade na mídia em sua terra natal escandinava.
Todos os obstáculos usuais logo surgem, no entanto. Paige vai se ajustar à vida no centro das atenções ao lado de Eddie? Será que ela vai desistir de sua vida e abrir mão de gravetos para viver em um palácio chique na Dinamarca? Além disso, os pais presunçosos de Edvard algum dia a aceitarão como um membro valioso da família?
Você já viu algum filme assim antes?
Como um caso ameno, mas levemente divertido, que dá risadas, The Prince And Me foi claramente feito com um determinado público em mente. Eles superaram isso também, com o filme gerando mais três sequências direto para DVD.
Stiles, sensatamente, optou por não reprisar seu papel, enquanto Mably, sensatamente, o fez.
12 Aceito (2006)
O início dos anos 2000 foi bom para Justin Long. Ele não estava apenas ocupado estrelando sucessos de sucesso como Jeepers Creepers e Dodgeball, mas também fez parte da comédia dramática popular na NBC.
Tudo isso e ele até conseguiu sair do desastroso filme de estreia de Britney Spears, Crossroads, relativamente incólume. As coisas ficaram ainda melhores em 2006, quando Long liderou sua própria comédia universitária nojenta, Accepted.
Long interpreta um preguiçoso do ensino médio que cria sua própria universidade em uma propriedade decadente depois de ser rejeitado por todas as faculdades para as quais se inscreveu.
Saindo como uma versão de Animal House para a geração do milênio, Accepted pode ter uma estrutura um pouco estereotipada, mas tem muitas piadas divertidas. Com muitas cenas quase totalmente improvisadas, a comédia pode ser um sucesso e um erro às vezes, mas Long contribui para um papel principal charmoso e envolvente.
Também há espaço para Blake Lively como um interesse amoroso e Jonah Hill em seu papel familiar de ajudante geek.
Como um retorno ao tipo de comédias universitárias alegres que eram a norma na década de 1980, Accepted até gerou seu próprio remake de Bollywood.
Baseado em um roteiro de Adam Cooper e Bill Collage, os dois escritores do filme escreveram a recente adaptação de Assassin's Creed para o cinema. Mas veja este filme antes de ver aquele.
11 Ela é o homem (2006)
Ela é o homem nunca iria ganhar nenhum prêmio por originalidade ou escrita afiada, mas no que diz respeito aos filmes de Amanda Bynes para crianças, é mais agradável do que a maioria.
Ele também oferece tudo que os fãs poderiam desejar: risadas leves, atrevimento feminino e um interesse amoroso galã em Channing Tatum.
Vagamente inspirado na Décima Segunda Noite de William Shakespeare (atualizações modernas de Shakespeare eram a norma da era), Ela é na verdade um remake de uma comédia dos anos 80 quase idêntica, mas muito mais obscena, chamada Just One Of The Guys.
A trama gira em torno de Viola (Bynes), que se disfarça de irmão gêmeo na escola para jogar no time masculino de futebol depois que o feminino é fechado.
Ela logo começa uma amizade próxima com o companheiro de equipe Duke (Tatum), resultando em alguns sentimentos muito confusos por este último.
Bynes é simpático o suficiente no papel principal, enquanto todas as preocupações usuais de uma comédia de troca de gênero são representadas para rir. Ela é o homem, porém, mantém seu público mais jovem em mente, resultando em algumas piadas baratas e uma dependência exagerada de pastelão.
É fascinante ver Tatum em um papel inicial.
A mensagem central do filme é positiva e permanece relevante até hoje. Por ser um filme de futebol no início dos anos 2000, Vinne Jones também apareceu com uma participação especial como o técnico durão do time. Vinne teve muito trabalho naquela época.
10 confissões de uma rainha do drama adolescente (2004)
Adaptado do romance de mesmo nome de Dyan Sheldon, Hilary Duff foi a escolha original para estrelar Confessions of a Teenage Drama Queen antes de desistir para seguir outros projetos.
Lindsay Lohan, que acabara de estrelar ao lado de Jamie Lee Curtis no remake de Freaky Friday, foi escalada em seu lugar. Vindo durante a fase de ouro dos filmes de Lohan com a Disney, este filme mostra a estrela adolescente em sua melhor forma em um papel que tem mais em comum com Meninas Malvadas do que a maioria dos fãs provavelmente imagina.
Lohan interpreta Mary Elizabeth "Lola" Steppe, uma jovem de 15 anos que sonha em se tornar uma estrela da Broadway. Esses sonhos são descarrilados, no entanto, quando a família levanta gravetos e se muda da movimentada cidade para os subúrbios.
De repente, Lola está tendo que lidar com uma nova escola, assim como com o adorável colega de classe Sam (Eli Marienthal), o valentão residente do colégio e a popular líder de torcida Carla Santini (Megan Fox).
Direcionado diretamente para adolescentes, Confessions of a Teenage Drama Queen pode ser um caso totalmente leve, mas é a vitrine perfeita do que fez de Lohan uma estrela que vale a pena assistir em primeiro lugar e também dá aos fãs um vislumbre de Fox em um de seus primeiros papéis do filme.
Está longe de ser perfeito, mas é o acompanhamento de visualização perfeito para Meninas Malvadas.
9 Sky High (2005)
Esta colorida comédia de super-heróis sobre uma escola aerotransportada projetada para adolescentes com superpoderes na verdade começou como um roteiro escrito pelo roteirista Paul Hernandez no final dos anos 90. Foi necessário o envolvimento da Disney para fazer o projeto decolar.
Eles recrutaram os criadores da Kim Possible, Mark McCorkle e Bob Schooley, para polir o roteiro. Vários comediantes também foram recrutados para papéis coadjuvantes, com Dave Foley, Kevin Heffernan e Kevin McDonald, todos contratando para dar risadas extras.
Mike Mitchell, que havia trabalhado em uma série de produções que incluíam Shrek 2 e Deuce Bigalow: Male Gigolo, também conseguiu o cargo de diretor, adicionando ainda mais à mistura única do filme de trama para crianças e a ocasional piada voltada para adultos para os pais.
Segue-se Michael Angarano como William Stronghold, filho dos lendários super-heróis Commander e Jetstream, enquanto ele tenta encontrar um equilíbrio entre uma vida normal e suas tendências lideradas por superpotências.
Kurt Russell e Kelly Preston se divertem como os pais malucos de William, injetando um senso de diversão nos procedimentos enquanto há também uma aparição precoce de Mary Elizabeth Winstead, que brilha como a obstinada Gwen Grayson também conhecida como Royal Pain.
Saindo como um Kick-Ass adequado para PG, sem o sangue e os palavrões, Sky High é uma comédia adolescente colorida e familiar com muito apelo amplo.
8 The Hot Chick (2002)
Rob Schneider recebeu uma indicação ao Razzie de Pior Ator da Década por esta comédia de troca de gênero / corpo - mas para ser justo com a lenda do Saturday Night Live, ele estava claramente interpretando para rir, em vez de indicações para prêmios.
Vindo no meio da série de longas-metragens de Schneider do final dos anos 90 / início dos anos 2000, The Hot Chick não atingiu os mesmos pontos altos cômicos de filmes como Deuce Bigalow Male Gigolo, mas envelheceu melhor do que esforços posteriores como The Benchwarmers e Deuce Bigalow: Gigolo europeu.
Schneider desempenha seu papel conhecido como um preguiçoso de meia-idade que acaba trocando de corpo com uma garota arrogante do ensino médio. Esta fórmula padrão recebe um tiro no braço, no entanto, pela escalação de Rachel McAdams como a mencionada aluna do ensino médio.
Jogue a sempre confiável Anna Faris como uma de suas melhores amigas e você terá um filme que, embora vulgar e juvenil em alguns lugares, é muitas vezes facilmente descartado como apenas mais um veículo de comédia Schneider.
The Hot Chick certamente é aquele com a premissa e a sensação geral do filme estranhamente reminiscente dos tipos de comédias que Rodney Dangerfield estava fazendo nos anos 80, mas Farris e McAdams pelo menos dão ao processo um toque mais feminista, em algum nível finalmente.
McAdams também é excelente em interpretar Schneider, mesmo que seus esforços não tenham sido tão bem recebidos.
7 Orange County (2002)
Um exemplo de dois filhos tentando escapar das sombras de seus pais muito mais famosos, Orange County é estrelado por Colin "Filho de Tom" Hanks e é dirigido pelo próprio filho de Lawrence Kasdan, Jake.
No entanto, isso não prejudica o filme em si, que é uma comédia adolescente divertida e que afirma a vida, que privilegia linhas espirituosas em vez de cenários elaborados.
Hanks interpreta Shaun, um surfista descontraído e estudante comum que é sacudido de seu estupor pelo falecimento repentino de um amigo, decidindo se tornar um escritor. Ele está decidido a frequentar a Universidade de Stanford e parece que vai fazer isso até uma confusão envolvendo sua transcrição acadêmica.
Shaun não se intimida, porém, e pede a ajuda de seu irmão maconheiro Lance (Jack Black) para consertar esse erro em particular.
Mike White, que escreveu o roteiro e já havia escrito para Freaks & Geeks e Dawson's Creek, morava ao lado de Jack Black na época em que ele estava trabalhando em Orange County e realmente escreveu o papel de Lance com ele em mente.
É um filme de grande orçamento da MTV, e as conexões de Hanks e Kasdan podem ter ajudado o filme a conseguir algumas grandes estrelas em papéis coadjuvantes, incluindo Lily Tomlin como orientadora escolar de Shaun e Harold Ramis como diretor de admissões de Stanford.
John Lithgow e Catherine O'Hara também aparecem com destaque como pais divorciados e disfuncionais de Shaun, adicionando um peso dramático a um caso de adolescente surpreendentemente inteligente.
6 Louco / Bonito (2001)
Este drama indie despojado dobra em coisas emocionais corajosas, mas deixa pouco espaço para qualquer outra coisa no meio. No entanto, se dramas sensivelmente sombrios sobre amantes infelizes do lado errado das trilhas são o seu tipo de coisa, então, uau, você está com sorte com Strange / Beautiful.
Kirsten Dunst e Jay Hernandez ocupam o centro do palco como o par romântico chave do filme, os quais seguem um certo estereótipo socioeconômico.
Ela é a filha abastada e descontrolada de um congressista, que está saindo dos trilhos após o falecimento de sua mãe. Ele é o mexicano-americano da classe trabalhadora que tenta construir uma vida melhor tornando-se piloto da Marinha.
Juntos, eles passarão cerca de duas horas passando por uma série de dramas pessoais, intercalados com cenas dos dois cavort em carros, em camas e, ocasionalmente, ao ar livre.
Hernandez e Dunst merecem algum crédito por imbuir esses eventos previsíveis com algum realismo emocional, já que os dois fazem um trabalho decente com o material de origem.
No entanto, existem tantas reviravoltas que podem aparecer em um drama do ensino médio sobre um homem latino pobre que se apaixona pela garota má do lado direito da cidade e este filme simplesmente não teve coragem de mergulhar em qualquer potencial território escuro intrigante.
O diretor John Stockwell faz um bom trabalho por trás das câmeras, porém, injetando um realismo corajoso e qualidade de sonho ocasional em Louco / Belo que adiciona à aura intrigante do filme.
5 Slap Her … Ela é francesa (2002)
Lançado como ela consegue o que deseja nos Estados Unidos, esta excentricidade cinematográfica pode ser classificada entre os filmes mais ofensivos desta lista. Com um nome como Slap Her
Ela é francesa, não é difícil perceber porquê.
Por ser um caso estranhamente xenófobo, provavelmente não é algo que deva ser mostrado a qualquer francês ou texano, embora eles possam ver o lado engraçado.
Jane McGregor estrela como Starla, uma popular estudante do ensino médio do Texas e líder de torcida que concorda em hospedar uma estudante estrangeira de intercâmbio Genevieve Le Plouff durante uma viagem aos Estados Unidos.
No entanto, em pouco tempo, Genevieve está assumindo o controle da vida de Starla e roubando seus amigos. De repente, a missão de Jane é clara: Le Plouff deve ser interrompido.
Piper Perabo já havia estrelado Coyote Ugly quando apareceu aqui interpretando Le Plouff. De acordo com uma entrevista para a Dark Horizon, ela foi atraída para o projeto, não por causa de uma animosidade contra qualquer francês, mas porque ela gostou do fato de o roteiro zombar de seu estado natal, o Texas.
"Como um estado, a cultura deles é muito específica que eu acho que torna o Texas bastante único neste país, e eles se gabam muito disso; eles têm orgulho e falam alto. Isso eu acho que significa que … você é abrindo-se para uma pequena paródia ", disse ela.
Como uma sátira espalhafatosa que é tão divertida quanto ofensiva, Slap Her
Ela é francesa parece uma relíquia de um tempo esquecido. Você deve assistir apenas por curiosidade.
4 Slackers (2002)
Jason Schwartzman jogou contra o tipo nesta comédia adolescente nojenta e desajeitada que tentou desesperadamente lucrar com o sucesso de American Pie, apesar de não ter o charme necessário.
Em uma performance aparentemente inspirada em The Cable Guy, de Jim Carrey, Schwartzman interpreta o perdedor universitário socialmente desajeitado "Cool" Ethan Dulles. Quando Ethan vê Dave de Devon Sawa e seus dois amigos colando em um exame, ele os força a ajudá-lo a conseguir a garota dos seus sonhos.
Criticado por ser obsceno e desagradável, sem o necessário diálogo envolvente ou caracterização atraente que poderia ter feito o público se preocupar com seus protagonistas centrais, Slackers quase imediatamente desapareceu dos cinemas.
Críticas ruins e retornos de bilheteria piores significaram que o filme foi amplamente esquecido. No entanto, Slackers tem alguns pontos positivos com os outros dois colegas de quarto de Dave entre eles.
Interpretados por Jason Segel e Michael C. Maronna, estrela de As Aventuras de Pete & Pete, seus personagens e momentos cômicos estão entre os mais divertidos oferecidos.
É uma pena que tanto tempo do filme seja ocupado por Schwartzman em sua pior e mais estranha atuação até hoje. O que torna tudo ainda mais bizarro é que isso veio depois de Rushmore, um filme que só serve para destacar ainda mais como Slackers é mal julgado.
3 Ganhe um encontro com Tad Hamilton (2004)
Ganhe um encontro com Tad Hamilton é único pelo fato de ter sido inspirado no filme de Bollywood Rangeela - algo que não acontece com frequência em Hollywood.
Ele conta a história de uma garota de uma pequena cidade chamada Rosalee que vence um concurso para um encontro com uma grande celebridade arrasadora de corações, o já mencionado Tad Hamilton (Josh Duhamel).
Infelizmente, uma chave de fenda é lançada no trabalho quando se torna claro que o melhor amigo de Rosalee, Pete (Topher Grace) tem sentimentos por ela.
Por mais que seja um veículo para a imagem de mocinho ao lado que Grace vinha cultivando no That '70s Show, pois é uma vitrine da boa aparência de Duhamel, Ganhe um encontro com Tad Hamilton é estereotipado e cafona ao extremo.
É também um caso confuso, aparentemente zombando e subvertendo as normas da comédia romântica em um certo nível, ao mesmo tempo que cai nas mesmas velhas armadilhas ao apresentar sua própria história.
Bosworth, para seu crédito, mantém as coisas leves e visíveis enquanto Duhamel faz tudo o que é exigido dele também. Grace é, em última análise, o elo mais fraco, porém, às vezes parecendo um pouco sarcástica demais para realmente conquistar os espectadores de Rosalee.
No entanto, apesar dessa aparente contradição na tela, o roteiro tem outros planos para nossos heróis com uma conclusão decepcionante e previsível que ajudou a mandar este filme para a sucata.
2 Swimfan (2002)
Os filmes adolescentes criaram o hábito de refazer estruturas narrativas populares de décadas passadas. O thriller de Leighton Meister de 2011, The Roommate, por exemplo, é uma reformulação total de Single White Female de Jennifer Jason Leigh.
Ele compartilha uma história semelhante com Swimfan, que serve como uma atualização moderna sobre o clássico da caldeira de coelho de Michael Douglas, Atração Fatal, que também estrelou Glenn Close.
No entanto, enquanto Atração Fatal tem Douglas e Close para seguir como protagonistas, Swimfan teve que se contentar com o sabor adolescente do mês Jesse Bradford e Erika Christensen.
O enredo pode ser adivinhado com bastante eficácia apenas pelo nome do filme. Bradford é o famoso nadador do ensino médio Ben, que acaba traindo a namorada com a recém-chegada Madison (Christensen), apenas para descobrir que ela é um pouco mais pegajosa do que a maioria das garotas.
Quando ele tenta quebrar as coisas, Madison embarca em uma missão de uma mulher para destruir a vida que Ben construiu.
O filme é um thriller de aby-the-numbers que tenta atualizar a Atração Fatal sem imbuir os procedimentos de qualquer sensação de pavor ou o tipo de ironia da moda encontrada nos filmes Pânico.
Christensen se diverte um pouco, pelo menos, como o psicopata residente do filme. Bradford, por outro lado, é tão simples quanto parece. Fique atento para qualquer papel inicial da estrela da Arma Letal Clayne Crawford também como o infeliz rival de Bradford na natação.
1 perdedor (2000)
Desejoso de provar que havia mais em seu repertório do que apenas piadas baseadas em tortas, Jason Biggs se juntou à criadora de Clueless e Fast Times At Ridgemont High, Amy Heckerling, para esta comédia adolescente doce, embora ligeiramente subdesenvolvida.
Biggs interpreta o tímido e aposentado garoto de uma pequena cidade, Paul, que ganha uma bolsa de estudos na NYU, mas rapidamente luta para se encaixar com seus desagradáveis colegas de quarto.
Expulso de seu dormitório, Paul logo passa a morar com a colega rejeitada Dora (Mena Suvari), que também está tendo um caso com seu pretensioso professor de inglês (Greg Kinnear).
Biggs e Suvari compartilham uma surpreendente quantidade de química na tela, enquanto seu relacionamento inicial é indiscutivelmente o ponto mais forte do filme.
A escalação de Dan Aykroyd como o pai bem-intencionado de Biggs é outro ponto positivo.
Em outro lugar, uma subtrama um pouco mais perturbadora, na qual é revelado que os vilões companheiros de quarto de Paul regularmente drogam mulheres em festas antes de atacá-las, envelheceu mal e não reflete bem o caráter de Biggs ou Heckerling, aliás.
Como uma comédia adolescente surpreendentemente polêmica, Loser recebeu algumas críticas ruins no lançamento inicial e não empatou com os custos de produção. Nos anos que se seguiram, ele foi muito apreciado e certamente está entre as entradas de filmes adolescentes mais intrigantes, embora falhas.
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