Nenhum personagem fez mais para impulsionar o gênero de filmes de super-heróis do que Batman. Os filmes de quadrinhos percorreram um longo caminho nas últimas 4 décadas, de aventuras extravagantes de baixo orçamento a gigantescos internacionais que geram bilhões e dominam o calendário cinematográfico. Embora o gênero de filme de super-herói possa ser rastreado até a década de 1940, o primeiro grande esforço de Hollywood veio em 1978 com o primeiro Superman, estrelado por um jovem Christopher Reeve no papel-título. Filmes baseados em personagens da Marvel e da DC seriam lançados esporadicamente até a virada do milênio, quando um influxo de novas aventuras de super-heróis live-action começou a chegar em rápida sucessão. À medida que o potencial do super-herói do filme se tornava claro, os estúdios clamavam por fazer mais, produzindo sequências incontáveis, reiniciando projetos fracassados e recorrendo a personagens cada vez mais obscuros.
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De modo geral, o filme de quadrinhos vem como um subgênero de ação-aventura, mas os anos mais recentes (e lançamentos mais frequentes) viram uma maior diversidade entre os super-heróis do cinema, adicionando mais comédia, tons mais escuros, vibrações de terror e muito mais no misturar. Traçando a evolução do gênero do super-herói, há uma série de filmes de destaque que ultrapassaram os limites e abriram um novo caminho para um território desconhecido, e muitos desses momentos inovadores foram conquistados por ninguém menos que o Batman da DC.
Embora existam certos marcos pelos quais o Caped Crusader não pode levar nenhum crédito - Superman trouxe quadrinhos para Hollywood e MCU da Marvel liderou a abordagem do universo compartilhado para a construção de franquias - muitos outros passos importantes no desenvolvimento de filmes de super-heróis vieram através do Batman, às vezes diretamente resultado de falhas anteriores. Nenhum outro personagem pode alegar ter tido tanta influência em comparação com a frequência com que o alter ego noturno de Bruce Wayne abriu novas portas para histórias de super-heróis de ação ao vivo.
Fórmula do Batman de Tim Burton de 1989
O Superman de Richard Donner pode ter sido o primeiro de seu tipo uma década antes, mas foi o Batman de Tim Burton em 1989 que estabeleceu o modelo inicial para filmes de super-heróis modernos. Adequado para um filme de seu legado histórico, Superman é um blockbuster gloriosamente divertido com interpretações brilhantes e ousadas de figuras famosas como Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor e Perry White. No entanto, o esforço de 1978 essencialmente traduz os quadrinhos para a tela grande de uma maneira semelhante, seguindo as dicas das primeiras aparições impressas de Supe. Como tal, muito do Superman pode parecer desconhecido ou datado para o público moderno. Luthor de Gene Hackman, por exemplo, aparece como um vilão totalmente formado, sem origem real ou história de fundo. Além disso,os passos que Luthor dá para frustrar o Superman são simples histórias que estariam em casa em um gibi da década de 1940, mas definitivamente não funcionariam com uma audiência moderna de cinema.
Apesar de todos os seus pontos fortes, Superman era um filme de história em quadrinhos em um sentido muito literal, e não foi até que Tim Burton conseguiu o Batman que o gênero se encaixaria mais na narrativa cinematográfica dominante. Burton admitiu francamente que não era fã dos quadrinhos do Batman antes de dirigir o filme de 1989 para a Warner Bros., tendo apenas se conectado de verdade com "The Killing Joke", de Alan Moore. Talvez por causa disso, Burton pegou os blocos básicos de construção da história do Batman e os moldou em um conto mais parecido com um filme. As origens de Batman e Joker são reveladas e ambos têm uma motivação mais pessoal para sua rivalidade. Enquanto isso, o Batman de Michael Keaton demonstra tanto pathos humano quanto ação de super-heróis, fornecendo um personagem mais arredondado do que a maioria dos primeiros quadrinhos do Batman.
Em vez de uma transferência direta de página para tela, o Batman de Tim Burton foi uma interpretação cinematográfica de seu material de origem, e essa abordagem continua em uso até hoje. Personagens de quadrinhos não são levados de um meio para outro, eles recebem uma transformação cinematográfica, adicionando elementos mais emotivos, mais interesses pessoais e menos quadrinhos de desenho animado. O Batman de 1989 foi o progenitor deste formato, abrindo um caminho que perdura em 2019.
Reformulação e reinicialização do Batman Forever
Quando Superman IV: The Quest For Peace morreu, a franquia parecia condenada. Os planos iniciais de Superman V: Reborn não se concretizaram devido a uma série de fatores, incluindo problemas contínuos de direitos autorais e o fracasso do filme anterior. Depois que Christopher Reeve ficou com graves ferimentos permanentes após um acidente a cavalo em 1995, muitos fãs sentiram que qualquer esperança de um quinto filme havia se desvanecido, sem ninguém capaz de substituir o icônico Reeve como o Homem de Aço.
A franquia Batman, no entanto, provou que nem a saída de um ator principal, nem uma bomba nas bilheterias precisam impedir um super-herói da tela grande por muito tempo. Depois que Michael Keaton renunciou ao Batman Forever, ele foi prontamente substituído por Val Kilmer, provocando reação dos fãs. A rápida mudança no talento de atuação foi um grande negócio em 1995, especialmente porque a contratação de outros membros do elenco sugeriu que o terceiro filme existia dentro da mesma continuidade que os outros. A franquia Batman mudaria o jogo mais uma vez depois que Batman & Robin de 1997 "matou a franquia". The Caped Crusader fez uma pausa de meros 8 anos antes de ser reiniciado sob o olhar atento de Christopher Nolan.
Hoje em dia, trocar de atores e reiniciar franquias falidas quase não levanta uma sobrancelha. O Homem-Aranha teve três encarnações separadas de live-action desde sua estréia, os fãs começaram a reformular mentalmente os X-Men assim que o acordo da Fox com a Disney foi relatado pela primeira vez e o MCU reformulou um de seus principais super-heróis, Hulk. Embora essas práticas sejam comuns agora, foi Batman que primeiro provou que a resposta para uma franquia em dificuldades era simplesmente tentar novamente com outro ator.
O Cavaleiro das Trevas se leva (muito) a sério
Como mencionado acima, o fracasso do Batman de George Clooney e seus mamilos infame e eretos levaram diretamente a uma versão muito diferente do super-herói. Com Christian Bale vestindo o capuz preto pontudo, a trilogia O Cavaleiro das Trevas de Nolan foi intransigentemente intensa, enquadrando uma história de quadrinhos fortemente dentro dos limites do mundo real. Qualquer semelhança do fantástico foi retirada e substituída por uma explicação lógica, as cores brilhantes dos quadrinhos foram substituídas por um cinza urbano e, talvez o mais significativo de tudo, os filmes do Batman de Nolan se levaram muito a sério, com poucos raios de luz e distantes entre eles.
Graças aos X-Men e ao Homem-Aranha, os filmes de super-heróis foram gradualmente chegando para atender adultos e crianças em igual medida, encontrando um equilíbrio agradável para PG-13 que mantinha fãs de todas as idades contentes. A trilogia Dark Knight provou que substituir humor, cor e diversão por escuridão, sangue e sujeira ainda era uma fórmula vencedora, já que cada filme não só atingiu a crítica, mas também quebrou recordes enquanto limpava a bilheteria. A trilogia Dark Knight destacou um novo caminho para o gênero de filmes de super-heróis e levou a outras interpretações realistas ou corajosas, como Logan, Man of Steel e Watchmen. O sucesso da trilogia The Dark Knight de Nolan pode não ter dominado todo o campo de jogo; Em grande parte, a Marvel ainda se manteve fiel à sua fórmula familiar, mas certamente provou que um caminho mais maduro ainda poderia ser extremamente bem-sucedido.
Joker sai do fundo do poço
Embora não tenha Batman como protagonista, Joker ainda é um filme do Batman, utilizando os mesmos personagens e mundo dos quadrinhos originais. Um jovem Bruce Wayne também tem uma presença importante no esforço de Todd Phillips em 2019 DC. Tal como aconteceu com Batman e The Dark Knight, o lançamento e o enorme sucesso de Joker adicionou uma nova corda ao arco do gênero de filmes de super-heróis. Levando o ethos mais maduro e realista de Nolan a novos extremos, Joker quebrou o formato de filme de quadrinhos em seus alicerces, desafiando as convenções em termos de estrutura, história, tom e visual. Em vez de uma batalha de duas horas entre o bem e o mal, Joker ofereceu uma exploração profunda da psique de um único personagem, mais parecida com um indie de baixo orçamento do que com um grande lançamento de estúdio.
Joker também levou a intensidade e complexidade do filme de quadrinhos a novos patamares, lidando com os temas da saúde mental, morte e degradação social de uma forma austera e desconfortável. Ainda é muito cedo para medir quanta influência a singularidade de Joker terá a longo prazo, mas, assim como os filmes de Nolan, as desventuras de Arthur Fleck pelo menos iluminaram uma área inexplorada do gênero de super-heróis, provando que projetos arriscados ainda pode ter sucesso, mesmo depois de ser despojado de toda e qualquer convenção.
E, mais uma vez, é o Batman levando todo o gênero sobre os ombros e bravamente avançando. Tendo já estabelecido a fórmula do super-herói reconhecida em 1989, ajudado a reinicializar e reformular uma ocorrência regular e provado que os super-heróis podem se levar muito a sério e se safar, em 2019 Batman rasgou o livro de regras inteiramente e abriu mais uma porta para Marvel e DC são os melhores a seguir.