Rob Liefeld foi um dos maiores artistas de quadrinhos da década de 1990, criando dezenas de novos personagens e ajudando a transformar completamente a franquia X-Men da Marvel Comics antes de embarcar com vários outros artistas superstar para fundar a Image Comics - revirando a indústria e mudando a face da publicação de quadrinhos para sempre.
Desde o estouro da "bolha" do período de boom da indústria em meados dos anos 90, ele continua sendo uma figura controversa; com sua franqueza sem remorso e arte hiperestilizada celebrada e criticada em igual medida … mas agora ele também é o brinde de Hollywood depois de Deadpool - um spinoff do filme X-Men baseado em um personagem da Marvel que ele criou nas páginas do The New Mutants - tornou-se o grande sucesso de bilheteria de 2016 com uma repreensão oportuna e delirantemente profana da atual obsessão de super-heróis de Hollywood.
Com Deadpool chegando ao DVD e Blu-ray em 10 de maio, a Screen Rant encontrou Liefeld para falar sobre super-heróis, Hollywood e uma indústria editorial de quadrinhos em mudança.
Parece que você teve um bom ano.
Sim, é muito exagerado, com certeza.
Como foi ver Deadpool chegar à tela depois de tantos anos?
Sabe, foi nada menos que fenomenal. Quando Tim (Miller) filmou pela primeira vez a prova de conceito em 2011, eu estava em seus estúdios no dia em que foi filmado. E então voltar meses depois e ver a filmagem se desenrolar
naquele ponto era como “Oh meu Deus, esse personagem - meu personagem! - ele ganhou vida, ele está socando as pessoas! ” Isso foi mágico. E então parar foi muito frustrante, admito. Mas então corte para
.luz verde do filme, estamos em Vancouver, estamos no set, assistindo na vida real tentando não me beliscar com muita força.
Quando vi pela primeira vez aquele primeiro corte, eu sabia, como
em primeiro lugar, o filme parecia e funcionava fenomenal. E eu sabia, eu simplesmente sabia que esse filme vai se conectar dessa forma enorme. Agora, eu vi esse nível de sucesso? Sem chance. Fui considerado “otimista” porque estava convencido de que renderia $ 400 milhões em todo o mundo. Esse foi o meu grande número. E as pessoas - você sabe, as pessoas da indústria do cinema - meus amigos disseram "Você claramente não entende o quão grande é esse número." Mas não, eu quero! Tenho comps, acho que vai ser um sucesso! E então, para citar Ryan (Reynolds), que vi em alguns shows de premiação, ele disse: “Eu absolutamente acredito que o filme seria bem-vindo”. E eu manteria isso. Mas (o nível de sucesso) foi um choque absoluto, ainda assim.
Mas você sabe, eles fizeram o trabalho. E as pessoas gostaram do trabalho. E isso foi fantástico - parabéns para Tim e Ryan e Paul e Simon e toda a equipe, porque eles entregaram o produto.
No ponto em que Deadpool aparece pela primeira vez nos quadrinhos, você parecia estar saindo com quatro ou cinco novos personagens a cada edição de cada livro. Você tinha alguma inclinação de que esse seria “o cara” que simplesmente explodiria?
Absolutamente. Criei cerca de trinta novos personagens para a Marvel durante minha temporada de dois anos lá, mas aqui está o que digo às pessoas: Nem todos eles foram capa. Se você estava na capa, você era algo especial. E Deadpool estava à frente e no centro da questão que foi apresentada, assim como Cable estava à frente e no centro da questão que foi apresentada. Sempre que Deadpool aparecia, ele estava na capa: X-Force # 2, X-Force # 10, ele era um cartão de troca na X-Force # 1 que vendeu 5 milhões de cópias. Deadpool sempre foi considerado um grande negócio, em termos daquele universo, e ele adicionou uma camada diferente, um nível de mistério, um sabor diferente para o que estávamos fazendo.
E as pessoas responderam! Para fazer sua estréia no topo das paradas como ele fez - porque os Novos Mutantes passaram de um "morador do porão" ("livro de baixa venda") para
quando entrei, absolutamente com a intenção de torná-lo um quadrinho de sucesso. Então, quando o número 98 apareceu e me deram o livro para escrever e ditar a história? Estávamos vendendo 750.000 cópias. São muitos livros. Isso é um monte de olhos. Então mudamos o enredo (de Deadpool), que originalmente eu iria levar um pouco mais de tempo para desenvolver depois de sua primeira aparição, porque eles o queriam na linha de frente - muito! Eles viram a reação dos fãs.
A Marvel encaminharia a você seu e-mail de fã naquela época. E então, um dia, uma caixa apareceu e eu pensei “Uau, a Marvel me comprou uma lavadora e secadora! Isso é incrível, estou realmente arrasando um bônus! ” Mas era apenas o correio! Eles eram apenas
.hey, às vezes um personagem apenas clica. Sempre fiz comparações de como reagi a Boba Fett quando criança, vendo o visual daquele cara. E Deadpool, a partir daí, sempre esteve na vanguarda.
Na Marvel, se você estivesse na capa, você deveria ser especial e há impacto. E com base nessa resposta, a Marvel não queria apenas que ele fosse promovido
você sabe, X-Force # 2 vendeu um milhão e meio de cópias! O seguimento de que Summer foi o quadrinho mais vendido do setor. E todos esses anos depois, X-Force ainda é o segundo quadrinho mais vendido de todos os tempos. Não achei que a classificação fosse durar, achei que com certeza seria derrubada, eliminada, sei lá. Quero dizer, eles colocaram 70 capas em Star Wars no ano passado e eu pensei que esse seria o livro para fazer isso - e nem chegou perto!
Então, X-Force, quantos olhos, quantos
acabou de atingir um público como nunca havíamos alcançado, e Deadpool estava na capa da segunda edição - ele É a capa da segunda edição! As primeiras 12 páginas de uma história em quadrinhos de 22 páginas são todas Deadpool. Por causa dos fãs. A Marvel sempre foi ótima nisso, sabe? Quando criança, havia aquele apelido famoso: "Porque VOCÊ exigiu!" E os fãs sempre carregaram o bacon de Deadpool no fogo, dos quadrinhos aos holofotes, suas minisséries, suas séries regulares e agora o filme - e depois aparecendo para o filme!
Meu momento favorito foi o The Hollywood Reporter se referindo a ele como um personagem de quadrinhos “obscuro” - eles são tão idiotas! Tipo, você se aclimataria? Só porque você, “cara do cubículo”, não sabia quem era Deadpool, não significa que o mundo não sabia quem era Deadpool, sabe? Isso é tão engraçado para mim. Acho que Gandalf e Bilbo também eram personagens “obscuros” antes de receberem um tratamento de filme, certo? Isso é engraçado para mim. Isso me faz rir.
Rob Liefeld é o artista de quadrinhos moderno mais examinado?
Absolutamente! 100%! E você só pode abraçá-lo. Já vi menos controvérsia quebrar homens - destruir pessoas que conheço. Mas o negócio é o seguinte, cara: eu dei minhas próprias tacadas ainda jovem. Eu era como Joe Namath. Apontei para o placar e disse: “Vou ganhar o jogo”. Quando eu assumisse o The New Mutants, eu iria vencer! Eu não ia deixar Todd McFarlane e Jim Lee me ultrapassarem, eles tinham o Homem-Aranha e o Wolverine e eu os Novos Mutantes Malucos. Bem, dane-se! Vamos pintar essa casa! Vou dar um upgrade a toda esta franquia, vou colocar Cable e Domino e Deadpool e Shatterstar e
.olha, eu já pulei antes, ok?
E então eu disse: “Serei a cobaia que sai por conta própria, serei o cara que lança Image Comics!” Porque todo mundo estava preocupado se era uma boa ideia ou não, e eu disse: "Vamos direto para a parede!"
E agora eu olho para trás, você sabe, como um pai muito protetor - protetor do futuro da minha família, nossas finanças, saúde, seguro - e eu entendo porque eles estavam mais preocupados. Eles eram casados, sabe? Eles tiveram filhos. Eu era "Rob cabeça quente!" E você poderia ter causado a ira de outros. Eu sei que sim, meu bom amigo Jeph Loeb, antes de trabalhar comigo, me disse que anos antes ele e sua turma me odiavam, sabe? E todos eles - e (Jeph) admitiu que era um deles - ele me disse: “Robert, era um lugar de ciúme”. Certo? Como esse garoto está tendo tanto sucesso? E então minha "gangue", meu grupo, McFarlane, Jim Lee
.como qualquer boa banda de rock, nós implodimos um no outro. É por isso que amo
você sabe, todas as bandas com as quais cresci, como The Eagles, Van Halen
é por isso que digo ao meu filho: “Eventualmente, veja, o vocalista está em conflito com os colegas de banda. Especialmente se você tiver vários cantores principais, como The Eagles! Tenha cuidado!"
Então, sim, fui muito examinado. E eu olho para trás e, sim, em uma idade jovem eu pintei um alvo nas minhas costas. Mas LeBron (James) tem um alvo nas costas! E Obama! Ele tem um alvo nele. Neste mundo em que vivemos agora
você poderia me mostrar que LeBron pintou um alvo em si mesmo e eu acreditaria, porque ele tem um alvo virtual nele, porque é tão real. E eu sempre me orgulhei de não permitir que isso me afetasse - então eu absolutamente adoro isso. Não é incrível que tantas pessoas se importem tanto? E como eu disse, não sei como é a outra mentalidade para isso, porque nunca a abracei. Tive de convencer meus amigos a se desviarem - pessoas que, com o mínimo exame minucioso, pensaram que a palavra estava chegando ao fim. Mas é assim que você foi construído, sabe? É como você é construído.
Falando em quadrinhos, quem está impressionando você agora, como um veterano da indústria?
Gosto dos caras estilizados, sabe? De Skottie Young a Olivier Coipel - ele está na nova Guerra Civil, ele fez X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, que faz Prophet for me
Acho que agora a Marvel tem o melhor tipo de desenhista de quadrinhos de super-heróis, e isso tem sido uma tradição
Steve McNiven
caras que fazem quadrinhos realmente ousados e “designy”; ou caras como Skottie que fazem coisas como - eu vi um Justiceiro que ele fez ontem, e as pernas são minúsculas e o corpo é todo quadrado e a arma é gigante, é simplesmente lindo!
Eu gosto de caras que são artistas excepcionalmente “bonitos” ou excepcionalmente ousados, qualquer coisa que esteja entre os dois eu não fico muito animado. Mas aqueles caras, quero dizer, tudo que o Coipel desenha parece exatamente como deveriam ser, você sabe, a “forma atávica”. E eles são grandes contadores de histórias, realmente grandes contadores de histórias. Os caras com quem eu cresci - Frank Miller, Walt Simonson, John Byrne - ótimos contadores de histórias.
Você acha que hoje muito fandom de quadrinhos e críticas de quadrinhos quase se voltaram contra artistas estilizados, ou seja, "todo mundo é professor de anatomia agora?"
Eles certamente fizeram, na virada do século, sim. Eu fui - houve uma San Diego (Comic-Con) em 2002, eu acho - que eu fui disfarçado. Meus amigos disseram que eu nunca seria capaz de fazer isso. Mas eu tinha um disfarce muito elaborado e parecia ridículo: o que eu fiz foi puxar meu chapéu quase até os olhos e usar esses óculos, uma camisa havaiana e jeans, não os shorts e camisetas que eu geralmente estou em casa e usava uma bolsa em volta do peito, colocava a alça no peito e na cintura
.e ninguém me reconheceu! Meu amigo, ele deveria segurar minha passagem e me encontrar, ele deve ter passado por mim cinco vezes.
(Com o disfarce) Pude ficar no estande da Marvel e do estande da DC e ouvi-los fazer "abuso de portfólio". E sim, pode apostar, foi: “Não queremos essa coisa de imagem! Queremos foto-realismo, queremos foto-realismo. E acho que ambas as empresas decidiram que esse é o caminho a percorrer e
Você deve estar brincando comigo! Olha, só há um Alex Ross, ok? E você não pode dividi-lo em pequenos pedaços. Acho que os quadrinhos ficaram muito chatos nos anos 2000, porque a estilização assustava os editores. E nós fazemos parte disso, porque eu ainda ouço “Oh, foi por causa daqueles caras do Image!”, Os artistas sentem que eles recebem menos atenção porque quando o tivemos nós, você sabe
.citamos e não citamos “abusamos disso” ao tomar o poder em nossas próprias mãos (risos).
Eu continuo voltando ao "atual" Frank Miller, e
Urgh! Vou lutar com você - vou lutar contra uma fila de pessoas em um ringue - você não gosta das coisas novas de Frank? Vamos lá! Vamos agora! Ele é
os gestos? Narrativa? O design da página? É superior. Se você quer suas lindas pinturas de Alex Ross, ele está fazendo coisas para os Beatles agora em Vegas. Ele está lá fora, você pode encontrá-lo, e ele (também) está fazendo covers do Homem-Aranha. Mas, novamente, Walt Simonson? Super estiloso. Frank Miller? Super estiloso. John Byrne, você sabe
a primeira vez que pensei que os quadrinhos americanos conheceram o mangá / anime - o anime que eu assisti e o mangá que li - foi John Byrne com todos os grandes olhos grandes que ele colocava nas pessoas (especialmente mulheres!) Todos os caras que eu amei eram realmente estilizados, e eu simplesmente nunca fui alguém que perseguia fotos. Jack Kirby
toda a amplitude de sua carreira é apenas essa energia desenfreada e desenfreada na página, e nada disso parece realidade. E é isso que me atrai.
Mas eu acho - acredito plenamente que a indústria está adotando um trabalho mais estilizado agora. Coisas como ODY-C na Image? Meu Deus, (artista) Christian Ward? Uau. As coisas que Brandon Graham está fazendo por mim no Prophet? Muito estilizado. Para mim, meu artista favorito - favorito dos fãs - de todos os tempos que tinha um corpo limitado de trabalho e algumas capas era Art Adams. Eu amo as pernas magras e as cinturas longas e as coxas longas e tornozelos magros. E existe um artista mais estilizado do que Mike Mignola agora? Ele continua a se tornar um minimalista.
Isso é divertido de se olhar, sabe? Isso é o que me deixa louco, e eu vejo muito mais disso do que antes. Nós voltamos - completamente de volta. Você olha o que as pessoas estão fazendo em Spider-Gwen e Gwenpool e até mesmo nos artistas (regulares) de Deadpool
parte parece ter influência “underground”, é legal, sabe? Então eu acho que a forma de arte está no melhor lugar do que nunca.
(Última pergunta) É verdade que ainda há uma opção de filme em “The Godyssey?” (Um one-shot de Liefeld de 1996 apresentando, entre outras coisas, Jesus Cristo escalando seu crucifixo para uma luta contra Zeus, que teria sido escolhido para uma adaptação em 2013)
O Godyssey? Não neste momento, mas cara, eu tenho novidades para compartilhar com você em breve - quando eu puder!