Dean Devlin está ativo desde a década de 1990, onde escreveu e produziu o triplo golpe de Roland Emmerich de Stargate, Independence Day e Godzilla, e desde então produziu uma ampla gama de filmes e projetos de TV. Ele agora está forjando seu próprio destino com a produtora Electric Entertainment, recentemente mudando para a distribuição (no ano passado eles lançaram The Book of Love e LBJ). O próximo passo é seu próprio projeto de direção, Bad Samaritan.
Estrelado por Robert Sheehan e David Tennant, é um conto de moralidade e expiação. Sheehan interpreta Sean, um ladrão-valete inovador que, enquanto arromba uma casa, descobre uma garota acorrentada. O capturador é Cale Erendreich de Tennant, que após a decisão fatídica de Sean de deixar a vítima para trás começa uma caçada mortal.
Relacionado: Entrevista com David Tennant: Mau Samaritano
A Screen Rant conversou com Devlin recentemente sobre o lançamento teatral de Bad Samaritan para discutir como o filme surgiu, o que suas duas estrelas trouxeram, bem como mergulhar fundo em sua visão sobre a máquina moderna de Hollywood e o que o futuro reserva - para ele e para a indústria.
Screen Rant: Eu quero falar sobre um elemento do filme que realmente saltou para mim - todos os elementos modernos engenhosos. Você não poderia fazer este filme há dez anos, na verdade, ele vive e morre conforme os dois personagens usam a tecnologia moderna. Quão importante foi isso ao fazer o filme, ter certeza de que tinha todos esses sabores modernos?
Dean Devlin: Bem, você sabe, eu acho que na verdade o problema de fazer filmes hoje é que criar isolamento de forma realista quando estamos tão conectados é realmente difícil. Então, partimos desde o início para não fingir que não temos tecnologia e então dissemos, tudo bem, vai ser um pouco mais difícil de quebrar isso, mas sejamos mais realistas com o que as pessoas podem e não podem fazer com tecnologia. Se um psicopata tem o mesmo acesso a essa tecnologia, o que ele vai fazer com isso?
SR: É muito interessante que você faça isso desde o início. Um dos meus "como eles descobriram isso?" momentos com este filme foram os manobristas usando o nav-satélite indo para roubar coisas. Isso foi baseado em algo real ou resultou das discussões que você mencionou?
DD: Não. O escritor do roteiro (Brandon Boyce) em uma vida anterior, na verdade, por um tempo muito curto, foi manobrista em um restaurante e percebeu que tinha recebido as chaves não apenas do carro, mas também do casa da pessoa. Isso o levou a perceber "Aposto que a casa da pessoa está programada aqui mesmo em seu nav". E de repente, meu Deus, quão vulneráveis nós somos quando entregamos nosso carro e nossas chaves para estranhos?
SR: Então é muito natural, meu Deus, realização? Eu imagino que a resposta para a próxima pergunta será um pouco diferente, mas em termos de desenvolver como David Tennant sequestra a garota e a mantém, como você desenvolveu a mecânica disso? Porque isso não é algo que as pessoas vão ter experiência natural!
DD: Tudo começou com a discussão que o escritor e eu tivemos sobre terror. Tem havido muitos filmes ótimos e realmente assustadores nos últimos anos, mas eles tendem a lidar com criaturas ou o conhecimento sobrenatural ou de alta tecnologia para criar algo parecido com a ficção científica que realmente não existe em nosso mundo real. E eles são ótimos, mas realmente queremos fazer algo em que o terror do filme seja algo que realmente saia. Que esse tipo de pessoa vive em nosso mundo e pode estar no mesmo corredor de onde você mora ou do outro lado da rua. Então, tudo sobre isso tentamos nos basear em algum tipo de realidade que pudéssemos pesquisar ou ler nas notícias. Mas, ao mesmo tempo, tomamos muito cuidado … era muito importante para nós não sexualizar esse abuso. 1,Acho que sexualizar é muito simplista e ser capaz de criar algo que realmente tem muito mais a ver com poder era, eu pensei, mais assustador e mais interessante. E, além disso, como pai de duas meninas, não tenho interesse em divulgar algo que seja uma fantasia de estupro.
SR: Falando sobre o realismo que você trouxe, o filme está muito ciente de sua localização. Você define em Portland e você tem que ser uma coisa dominante - desde o primeiro tiro você deixa isso muito claro. Por que Portland? O que foi que te atraiu para aquela cidade?
DD: Bem, trabalho lá há cerca de dez anos entre a série de TV The Librarians e outro programa que fizemos lá chamado Leverage, e pude conhecer a cidade muito bem. Uma das coisas únicas de Portland é que ela tem todos os acessórios de uma cidade grande, mas o coração e a alma de uma cidade pequena. Então, embora possa ter todos os grandes edifícios e locais e muitas pessoas amontoadas em um espaço pequeno, todo mundo meio que conhece os negócios dos outros, então há essa intimidade sobre a cidade. Então, para mim, quando nosso vilão entra no modo Iago tentando separar nosso herói, parecia muito mais confiável para mim em um lugar como Portland, onde todo mundo conhece os negócios de todo mundo e os boatos se espalham rapidamente.
SR: Indo para o desenvolvimento do filme, ele foi originalmente intitulado, eu entendo, No Good Deed, que é uma área semelhante a Bad Samaritan como um título - é uma torção sobre o que sabemos, uma sugestão de coisas sendo conhecidas, mas desconhecido. O que motivou a mudança de título?
DD: Bem, na verdade o título original era Iron Girl. E o escritor escolheu isso porque a garota está acorrentada em ferro, mas quando começamos a trabalhar no filme, as pessoas começaram a pensar que era uma continuação de Homem de Ferro, então dissemos que não ia funcionar. E gostei do título No Good Deed, mas então outro filme saiu com esse título. E realmente se resumiu a qual é o ponto crucial do filme, sobre o que o filme realmente trata? Afinal, trata-se desse momento em que esse ladrãozinho descobre essa mulher em perigo e se encontra nessa encruzilhada: fica e tenta salvá-la ou sai para não ser pego dentro de casa ? Ele toma a decisão errada final e, portanto, é nosso mau samaritano. Ele a deixa, o que é chocante e horrível, mas acho que na vida real todos nós cometemos erros e 'Todos fizemos coisas das quais lamentamos. A questão é cometer um erro, todos cometem erros, a questão é como lidamos com esses erros? Racionalizamos nosso comportamento e o descartamos, o que para mim é o último ato de covardia, ou olhamos de frente e pensamos: "Não, não vou deixar que esse momento me defina como pessoa", e é isso que nosso personagem passa. Nosso personagem percebe que tomou a decisão mais covarde de sua vida e ele não consegue suportar a ideia de que isso vai definir para o resto de sua vida, então ele prefere morrer a deixar isso permanecer como sua narrativa. Acho que é isso que torna o filme atraente, e é de onde vem o título.a questão é como lidamos com esses erros? Racionalizamos nosso comportamento e o descartamos, o que para mim é o último ato de covardia, ou olhamos de frente e pensamos: "Não, não vou deixar que esse momento me defina como pessoa", e é isso que nosso personagem passa. Nosso personagem percebe que tomou a decisão mais covarde de sua vida e ele não consegue suportar a ideia de que isso vai definir para o resto de sua vida, então ele prefere morrer a deixar isso permanecer como sua narrativa. Acho que é isso que torna o filme atraente, e é de onde vem o título.a questão é como lidamos com esses erros? Racionalizamos nosso comportamento e o descartamos, o que para mim é o último ato de covardia, ou olhamos de frente e pensamos: "Não, não vou deixar que esse momento me defina como pessoa", e é isso que nosso personagem passa. Nosso personagem percebe que tomou a decisão mais covarde de sua vida e ele não consegue suportar a ideia de que isso vai definir para o resto de sua vida, então ele prefere morrer a deixar isso permanecer como sua narrativa. Acho que é isso que torna o filme atraente, e é de onde vem o título.é o que nosso personagem passa. Nosso personagem percebe que tomou a decisão mais covarde de sua vida e ele não consegue suportar a ideia de que isso vai definir para o resto de sua vida, então ele prefere morrer a deixar isso permanecer como sua narrativa. Acho que é isso que torna o filme atraente, e é de onde vem o título.é o que nosso personagem passa. Nosso personagem percebe que tomou a decisão mais covarde de sua vida e ele não consegue suportar a ideia de que isso vai definir para o resto de sua vida, então ele prefere morrer a deixar isso permanecer como sua narrativa. Acho que é isso que torna o filme atraente, e é de onde vem o título.
SR: E isso é um dos mais interessantes sobre o roteiro é que você poderia facilmente inverter esse filme e ter qualquer personagem como o vilão. Depende muito da perspectiva e da moral subjacente de cada um dos personagens. Quão complicado foi acertar e fazer com que você pudesse ter esses personagens … no início do filme, Sean não é uma boa pessoa. Como atrair o público e como garantir que a moralidade seja clara?
DD: É aqui que você tem que ter atores realmente bons. A vantagem de fazer este filme de forma independente é que não havia ninguém lá para me dizer quem e quem podemos ou não podemos escalar. E, portanto, consegui escalar atores que são incrivelmente habilidosos. Eu acho que a maioria dos atores, especialmente com menos de 30 anos, seus egos não permitiriam que eles fossem tão covardes quanto o personagem precisava, mas Robert Sheehan é um ator sem ego. Ele está disposto a ser humilhado naquele momento porque sabia que isso impulsionaria o personagem; embora esta seja uma pessoa um tanto moralmente falha, que ele viu sua dor e culpa pelo que ele fez se tornaria um momento humano e em um nível humano você poderia torcer por ele. Então eu acho que foi muito complicado puxar. Eu não acho … Eu sei que os estúdios não teriam sequer tentado, porque pensariam que você não poderiat puxe-o para fora. Mas para mim, tudo se resume à performance e se você consegue o ator certo que está disposto a ir tão longe, então eu acho que sim, torna-se humano e todos podemos nos relacionar com momentos de humilhação e medo.
SR: Falando de Robert, muitas pessoas no Reino Unido cresceram com ele em Misfits. Eu me pergunto onde você o encontrou pela primeira vez e essa qualidade de que acabou de falar, como você reconheceu isso nele?
DD: Foi Misfits, foi Misfits. Sou um grande fã do show. Eu acho isso brilhante. Na verdade, acho que redefiniu todo o mito do super-herói. E minha esposa e eu costumávamos assistir ao show juntos e ficar maravilhados com esse garoto e eu simplesmente o achava incrível. Alguns anos atrás, eu estava trabalhando em outro projeto e escrevi uma pequena parte para ele e conseguimos colocá-lo a bordo. Quando comecei a trabalhar com ele, percebi o quão profundo era seu conjunto de habilidades - que ele não era apenas um cara que tinha uma personalidade muito engraçada, ele não ligava, mas esse era um ator muito talentoso. Então, eu me voltei para o escritor de Bad Samaritan … o papel foi originalmente escrito como um americano e eu disse: "Podemos reescrever isso como um garoto irlandês?" E ele disse: "O ator não pode ter um sotaque americano?" E eu disse, "Ele pode, mas há uma intimidade de que eu quero esse personagem e quero que ele trabalhe com sua voz natural. "E assim que começamos a mudar para irlandês, todas essas outras coisas interessantes surgiram - sobre como ele está colocando seu status de imigração em risco e todo esse sentimento de expatriado de estar em um país que te decepcionou. Isso só acrescentou muito ao filme, mas tudo veio do meu desejo de trabalhar com Robert.
SR: Então, aquele aspecto do imigrante - a vinda inteira para a América, é tão grande quanto a visão tradicional sempre é? - isso não estava no rascunho original? Isso veio com Robert?
DD: Sim. Esses foram os grandes benefícios colaterais que aconteceram. E, obviamente, juntá-lo a Carlito e trabalhar para um dono de restaurante imigrante italiano, e fazer tudo isso durante esse ódio estranho de imigrante acontecendo nos Estados Unidos, apenas acrescentou algo à narrativa e nos deu algo em que nos agarrarmos.
SR: Ele está contracenando com David Tennant, que provavelmente é mais conhecido por Doctor Who, mas ele interpreta um bom vilão. Mais recentemente, o mais famoso é Kilgrave em Jessica Jones, onde ele também é outro manipulador ameaçador. O que atraiu você a David para desempenhar esse papel? As coisas de Jessica Jones, que foram tão grandes e bem-sucedidas, tiveram algum papel no seu elenco?
DD: Em primeiro lugar, acho que David é o ator vivo mais subestimado. Se você pensar em como Kilgrave é diferente do Doctor, e como o personagem que ele interpretou em Broadchurch é diferente de ambos: é difícil imaginar a mesma pessoa interpretando todos os três papéis. E não apenas fazendo-as bem, não apenas sendo apreciado, mas literalmente sendo amado por essas performances. Isso é incomum. Se nos apaixonarmos por um ator que faz comédia, tendemos a apreciar ou tolerar seu trabalho dramático, mas realmente queremos que eles sejam engraçados novamente. Com David, tudo o que ele faz desperta paixão, e isso é um verdadeiro tributo à sua habilidade. Então, essas eram todas as coisas que eu precisava para um personagem tão complexo. Mas se você e eu formos sinceros, eu 'Sou apenas um nerd gigante de Doctor Who e trabalhar com o Décimo Doctor seria a coisa mais legal do mundo inteiro, então tudo funcionou a meu favor.
SR: Você mencionou Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Você parece um grande fã da TV britânica. É algo pelo qual você é atraído, isso tem uma grande influência em como os papéis do elenco e como você pensa sobre a narrativa?
DD: Morando nos Estados Unidos, temos o melhor do melhor da televisão britânica, então eu meio que cresci pensando que tudo na Inglaterra é genial. Então me mudei para Londres por um ano e meio fazendo um filme e percebi, ah não, a maior parte da televisão é uma porcaria absoluta, mas ocasionalmente eles fazem algo que é incrivelmente brilhante. Portanto, quando fazem certo na Inglaterra, fazem melhor do que ninguém.
SR: Concordo 100% com você - você viu três dos melhores. Já falamos sobre os atores, falamos sobre o desenvolvimento do filme. Eu queria falar sobre você assumir este projeto porque é um pouco fora de sua casa do leme em termos das coisas com as quais você é tradicionalmente associado. É menor, tem um aspecto de terror muito mais intenso. O que chamou sua atenção neste projeto e o que fez você querer dar esse salto de gênero?
DD: Honestamente, começou com um roteiro pelo qual eu simplesmente me apaixonei. Eu li esse roteiro e achei ótimo - não consegui parar de ler e fiquei muito animado com isso. Mas então, muito honestamente, o fato de ser tão diferente de tudo que eu já tinha feito antes, eu não tinha muita confiança de que poderia fazer isso bem, e assim que fiquei com medo disso, então soube Eu tive de fazer isto. Eu sabia que teria que mudar a maneira como vejo as coisas visualmente. Eu teria que enquadrar as fotos de forma diferente do que já havia feito antes. Eu olharia para os atores de uma maneira que não havia trabalhado (antes). Que eu teria que sair completamente da minha zona de conforto para fazer esse filme, foi assustador, mas também motivador. Estou fazendo 56 anos e tentar fazer algo completamente novo é revigorante e excitante.
SR: Eu tenho que perguntar, como essa experiência de fazer este filme difere da sua experiência no Geostorm? Que é obviamente um grande filme e tem conexões com o estúdio, embora este seja independente. Como foi a experiência diferente e você prefere alguma?
DD: Bem, não há dúvida. Trabalhar em um estúdio não é algo que eu deveria fazer. Não tenho a personalidade certa para isso e não é criativo, não é uma boa experiência e não é algo que eu deveria estar fazendo. Acho que você precisa de um tipo muito diferente de personalidade para trabalhar com os estúdios - e eu não tenho isso. Então, ser capaz de trabalhar de forma independente e realmente me cercar das pessoas com quem eu quero trabalhar - com os DPs que quiserem, com as equipes que eu quiser, com os atores que eu quiser, com os escritores que eu quiser, para filmar de uma forma que me sinto confortável - fez uma grande diferença. Todo o meu trabalho na televisão foi independente, a maioria das coisas que fiz nos últimos doze anos foi independente. Para meu tipo de personalidade, eu trabalho muito, muito melhor quando estou trabalhando de forma independente.
SR: E então, falando sobre o que vem a seguir: em termos de abordagem de gênero, você ficaria tentado a fazer outro thriller de terror, ou como você estava dizendo sobre esse desafio, aquela sensação de estar fora da sua zona de conforto - você prefere fazer algo completamente diferente, algo que você nunca fez - ao contrário até mesmo do Mau Samaritano?
DD: Sabe, eu tento na minha carreira não descobrir o que quero fazer e, em vez disso, ser baseado na paixão. Em outras palavras, se eu me apaixono por algo, busco isso. E às vezes isso funcionava espetacularmente para mim. Às vezes não funcionou. Mas é sempre revigorante quando você está fazendo isso porque alguma coisa mexeu com você emocionalmente, sabe? Toda a produção de filmes é difícil, então, quer você esteja fazendo um filme gigante ou pequeno - é tudo difícil. Então, se você vai passar um ano e meio ou mais de sua vida trabalhando em algo, você realmente precisa sentir paixão por isso. Então, para mim, se alguém escrevesse uma comédia romântica pela qual eu enlouquecesse, eu faria disso meu próximo filme. Se fosse realmente um ótimo filme de ação, eu faria dele o meu próximo filme. Se for outro grande filme de terror que simplesmente me atrai, farei isso.Mas tem que começar com o projeto. Acho que os estúdios tentam descobrir quais filmes o público quer, em vez de descobrir quais filmes eles querem fazer. E eu acho que a questão é, se você pudesse deixar o cérebro desse negócio todo, então todo diretor viria de Oxford ou Yale, e todo filme seria brilhante, e todo filme geraria dinheiro. Mas não funciona assim. A arte é uma coisa que se baseia na paixão e, para mim, sempre a abordei do ponto de vista do fã. Que filme eu quero ver? Se ninguém mais está fazendo isso, então eu vou fazer isso.e todo filme seria brilhante, e todo filme geraria dinheiro. Mas não funciona assim. A arte é uma coisa que se baseia na paixão e, para mim, sempre a abordei do ponto de vista do fã. Que filme eu quero ver? Se ninguém mais está fazendo isso, então eu vou fazer isso.e todo filme seria brilhante, e todo filme geraria dinheiro. Mas não funciona assim. A arte é uma coisa que se baseia na paixão e, para mim, sempre a abordei do ponto de vista do fã. Que filme eu quero ver? Se ninguém mais está fazendo isso, então eu vou fazer isso.
SR: E você se vê focado em dirigir filmes em um futuro próximo? Eu sei que você ainda tem coisas para TV por vir, mas em termos do que vem a seguir para você - você se vê mergulhando em um projeto de direção?
DD: Bem, você sabe, realmente tudo depende do desempenho do filme. Como eu disse, não apenas o financiamos de forma independente, mas também o distribuímos. Não há estúdio envolvido nem mesmo na reserva dos cinemas - nós mesmos estamos fazendo isso. Portanto, se esse pode ser um negócio viável, com certeza vou continuar fazendo isso pelo tempo que puder. E se não, eu realmente gosto de todo o meu trabalho na televisão e estou feliz em fazê-lo - estou muito orgulhoso das coisas que fizemos na televisão e feliz em fazer mais.
SR: Falando em distribuição em cinemas, você ficou aliviado ou feliz quando Avengers: Infinity War se afastou daquele fim de semana de 4 de maio?
DD: Eles estavam apenas com medo de nós, eu não os culpo. Eles disseram "não podemos enfrentar o Mau Samaritano", então eles deram o fora da esquiva. (risos) Não, foi um presente gigante para nós porque obviamente todos ficaram longe daquele fim de semana porque estavam preocupados com os Vingadores. Quando os Vingadores se mudaram, realmente tornou isso possível. Mais uma vez, não considero que sejamos um filme que chegará ao primeiro lugar nas bilheterias, mas acho que agora há espaço suficiente para respirar enquanto estamos lá fora para que possamos ter um bom desempenho, e isso é tudo o que fazemos. estou esperando fazer.
SR: Eu tenho que perguntar, porque você é tão importante com essa franquia, sobre o Dia da Independência. continua sendo um filme fantástico, o original, e a sequência obviamente configurou mais. Você acha que um terceiro é provável ou possível neste momento, ou é algo que depende de Roland?
DD: Sabe, eu não sei o que o estúdio está planejando em termos de fazer um terceiro filme ou continuar a franquia, eu realmente não tenho ideia. Mas se a franquia continuar, continuará sem mim. Eu realmente acho que meu tempo de trabalho em estúdios acabou.
SR: Isso é justo. Isso é tão difícil na indústria moderna, então como você vê esse tipo de estilo de cinema mais independente daqui para frente? Acabamos de falar sobre os Vingadores, e muitos filmes de estúdio são projetados como grandes sucessos de bilheteria. Como você lida com o trabalho em uma área tão competitiva?
DD: Eu honestamente acredito que quando você vai a um restaurante, você quer ter algumas escolhas. Acho que nossos estúdios estão estreitando suas escolhas, e há toda uma série de filmes que eles simplesmente não querem mais fazer e que acho que o público realmente gostaria de ver. Sei que, como fanboy, há filmes que gostaria de ver e na maioria dos casos os estúdios os abandonaram. Mas quando eles aparecem, você fica muito animado com eles - quando um filme como Baby Driver aparece, é fantástico e, na maioria das vezes, os estúdios não querem mais fazer isso. Ou quando um filme como Get Out sai, é fantástico. Então eu acho que há espaço para fazer um tipo diferente de filme, só não acho que você possa fazer isso nos estúdios.
SR: É interessante você mencionar Baby Driver e Get Out porque ambos tiveram sucesso nas bilheterias e com o público, mas também tinham o aspecto de baixo orçamento - Baby Driver custou um pouco caro, mas em comparação com o sucesso de bilheteria, não foi - e isso é uma grande parte de como eles têm sucesso. É aquele modelo - aquele modelo Blumhouse - onde você vê o ponto ideal?
DD: Eu não generalizaria para imagens de terror de menos de 10 milhões de dólares, mas acho que todo o filme de médio porte é algo que os estúdios não … os estúdios não têm interesse em fazer um filme de $ 35 milhões ou $ 45 milhões filme, e acho que o tipo certo de história pode ser feito com esse tipo de dinheiro. Acho que ainda há um filme de $ 70 milhões que pode ser feito e faria muito bem. Os estúdios, em sua maioria, simplesmente perderam o interesse nele. Acho que você verá filmes como este vindos de lugares independentes como nós ou Entertainment Studios, acho que eles estão tentando fazer coisas assim. E ainda mais voltado para a arte, você vai para filmes de tamanho médio saindo do A24 e do STX. Então, acho que podemos estar entrando em uma era que 'Não é diferente quando, nos anos 1980, todas essas pequenas gravadoras independentes começaram a fazer música da qual as grandes gravadoras haviam desistido. Espero que tenhamos um renascimento do filme e que as pessoas fiquem entusiasmadas em voltar ao teatro novamente, onde todo filme não tem que ser um filme de super-herói de $ 200 milhões.
SR: Isso seria muito bom. Apenas para referência, quanto era o orçamento do Mau Samaritano depois de tudo dito e feito?
DD: Foi muito baixo. (risos) Muito baixo.
SR: Se foi muito baixo a ponto de você enfatizá-lo, isso representou algum desafio específico, porque você está falando aqui sobre o orçamento de médio alcance e eles não estão fazendo isso, mas se o Mau Samaritano não fosse nessa faixa intermediária, isso representou algum problema em termos de ser capaz de realizar coisas? Você tem algumas acrobacias e espetáculo nisso. Isso representou um desafio para ele?
Bem, o maior problema com isso é que, originalmente, eu deveria gravar o filme em 31 dias e fomos atingidos por cinco tempestades de neve, o que acrescentou cerca de seis dias ao cronograma - o que atingiu muito o bolso. Mas, ao mesmo tempo, nos deu essa linda neve que não tínhamos a intenção de ter, e acho que a neve realmente desempenhou um papel realmente adorável na foto, então, embora tenha causado um grande desafio na produção, no final das contas Acho que foi um grande presente para o filme.
Próximo: Filmes enfrentando vingadores: guerra infinita neste fim de semana
Bad Samaritan está nos cinemas agora.