Em seu novo filme Fury, o escritor / diretor David Ayer explora os efeitos corrosivos da guerra através do exame de uma tripulação de tanque endurecida pela batalha, que deve passar um dia trabalhando em um novo recruta chamado Norman (Logan Lerman). Esse tanque, The Fury, serve de lar para o relutante líder Wardaddy (Brad Pitt); devoto homem de fé Boyd Swan (Shia LaBeouf); o estóico motorista mexicano Trini Garcia; e o caipira Grady 'Coon-Ass' Travis.
O personagem de Grady passa a ser um dos mais dinâmicos e imprevisíveis do grupo; como o homem da munição, os esforços de Grady são a única coisa que mantém o canhão do Fury abastecido, e o tanque um tiro à frente da artilharia mortal do inimigo. Acontece que Grady também é um homem que quase foi perturbado por seus medos - e quase consumido pela besta dentro de cada homem, que a guerra tem um jeito engraçado de trazer à tona. (Leia nossa revisão oficial do Fury.)
Nós nos sentamos com o ex-astro de Walking Dead, Jon Bernthal, em Nova York, para falar sobre o processo exaustivo de fazer o filme e trabalhar com co-estrelas como Brad Pitt e Logan Lerman. ESTEJA AVISADO - SEGUEM OS SPOILERS!
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Entrevista Fury: Jon Bernthal (Spoilers)
Screen Rant: Uma das coisas realmente impressionantes desse filme tão impressionante, em primeiro lugar, é o quanto ele quase funciona como um conto. Nós meio que entramos nisso e muito disso só funciona tão bem por causa do que vocês são capazes de sugerir e transmitir sobre seus personagens através das performances.
Quando você estava se preparando para jogar isso, quanto dessa história de fundo, mesmo que só consigamos ver certas coisas flutuando à superfície, quanto disso você meio que preparou em sua cabeça para a história de fundo e você poderia compartilhar o que foi ?
Jon: Claro, cara. Há muito no script que não foi para a tela, obviamente. E havia muito no roteiro que nos ensinou sobre a história de fundo desses personagens, e o que existe e o que não existe, temos que criar. Esse é o trabalho.
Acho que meu cara, especificamente, Grady Travis, uma vez no roteiro ele é referido como sendo do Alabama e outra vez como sendo do Arkansas. Então eu olho para David Ayer e penso que ele não é um homem que comete erros. Ele é muito simplificado. Ele é muito meticuloso. Portanto, não encarei isso como um erro. Eu olhei para isso como um soldado do norte e um soldado do meio-oeste sem saber a diferença entre Alabama e Arkansas. Eu interpretei isso como, “OK. Esse cara é do sul. Eu posso fazê-lo de onde eu quiser. ”
Comecei com um dialeto muito específico. Este é o norte das colinas da Geórgia e Appalachia. Eu encontrei um cara. Trabalhei com um treinador de dialeto e realmente tentei obter sua voz primeiro. Então eu realmente olhei para a vida nas montanhas dos Apalaches e como é isso na época, sendo um produto da Depressão, trabalhando em uma cidade muito pequena e vivendo em um grito bem pequeno do qual você nunca consegue ver o exterior, trabalhando em tratores, trabalhando em motores pequenos, trabalhando em uma fábrica.
Então eu meio que comecei a levar isso adiante. Você sabe, pegue um cara sem comunicação de massa, sem visão real ou ideia do que está lá fora no grande mundo. Então você o leva para o exterior e de repente ele está no Norte da África e vendo pessoas de diferentes raças e diferentes dialetos, diferentes vozes, cruzando oceanos, diferentes paisagens. Então você vai para a França e a Alemanha e é levado por um cara mexicano de Chicago. Você nem sabia que havia caras mexicanos ou Chicago. Ele está ouvindo jazz e falando sobre estrelas de cinema.
Eu simplesmente senti que esse cara estava tão oprimido e com os olhos arregalados e, ao mesmo tempo, tão inacreditavelmente horrorizado e abalado porque ao seu redor, à direita e à esquerda, ele está perdendo irmãos todos os dias. Ele é um homem altamente supersticioso, um homem altamente sensível. Ele quer sair dessa vivo e tem um medo terrível de que não esteja.
Muito sobre esse personagem é sobre seu trabalho real no tanque. Você sabe, ser um carregador é diferente de qualquer outra posição no tanque. Todos os soldados com quem conversamos, uma coisa que era uniforme em todos eles era que falavam sobre a libertação na matança. Você está em combate dia após dia, você perdeu tantas pessoas, há uma liberação que você obtém de realmente disparar sua arma para baixo, vendo seu combatente inimigo e tirando sua vida. Há algo que você
.há um lançamento. Há uma liberação de pressão que vem disso.
Grady não consegue disparar uma arma. Ele não atira nas pessoas, não dá socos ou esfaqueia pessoas. Ele está apenas fazendo trabalho manual, não diferente do que se estivesse na fábrica em casa. A única diferença é que, a qualquer segundo, todo o ambiente pode se inflamar como uma vela romana. Então, a tenacidade e a fúria com que ele carrega aquelas conchas, é assim que ele luta. Então, acho que ele anda por aí com essa pressão insatisfeita, esse desejo insatisfeito de machucar, matar e revidar, porque tudo o que ele faz é carregar cartuchos o dia todo.
Então essa foi uma grande parte do personagem. Acho que a maior parte do desenvolvimento desses personagens são os relacionamentos e o inacreditável processo de pré-produção pelo qual passamos. Três meses de luta, treinamento e campo de treinamento, e estar um com o outro, morando um com o outro, dormindo um ao lado do outro, conhecendo-se tão bem. Os relacionamentos e os personagens realmente surgiram disso.
Screen Rant: Eu ia perguntar sobre isso, especificamente para as brincadeiras que vocês trocam tão bem, assim como as idas e vindas no filme. Isso é algo que
Quero dizer, você acabou de descrever muito tempo que passaram juntos. Foi apenas conversa fiada e para trás o tempo todo?
Jon: Há muito disso. Uma tonelada de ensaios. É estranho. De certa forma, naquele ponto é como se eu conhecesse esses caras e os conheço ao contrário de qualquer pessoa no mundo. Você não pode imaginar o quão pequeno é dentro de um desses tanques. Você não pode imaginar como é estar lá, dia, após dia, após dia.
Este é um grupo de pessoas incrivelmente comprometidas. E tínhamos um líder que definitivamente estava muito comprometido e exigia comprometimento, exigia emergência total. Quando você tem isso, quando você tem toda essa vontade de mergulhar e então todos vocês estão juntos a cada dia se socando, e ensaiando e treinando, apenas fazendo todas essas coisas, é tipo, sim, você realmente
a comunicação se torna uma segunda natureza.
Screen Rant: David foi muito claro sobre o fato de que ele colocou vocês nisso e por motivos propositais. Aquela vez que vocês estavam neste espaço apertado, condições de trabalho, apenas tensão e as coisas com que vocês estão lidando, com esses personagens, foi como se a tensão acabasse de transbordar na vida real?
Jon: Sim. Homem certo. Acho que esse era o objetivo. Queríamos que fosse perigoso. O filme, no final das contas, é um drama familiar. É sobre uma família viajando pelo inferno junta em uma caixa de metal. Você não escolhe sua família. Você não escolhe sua tripulação de tanque. Ninguém luta como família e ninguém ama como família.
Ele queria que lutássemos um contra o outro. Ele queria que fôssemos um atrás do outro e ficássemos um com o outro. Conhecer-se tão bem foi ótimo e os deixou muito próximos, mas também deu poder e munição para usar um contra o outro quando você colocasse uma câmera em alguém e dissesse: “OK. Agora vá atrás daquele cara. Corta para a jugular. Diga a eles aquelas coisas que ninguém tem permissão para dizer a eles. ” Mas você sabe o que vai machucá-los. É isso que David está procurando.
Estávamos todos prontos para isso. Todos disseram coisas uns aos outros que gostariam de ter retomado. Todos fizeram coisas uns aos outros que gostariam de ter retomado. Mas, em retrospecto, olhando para trás, é isso que estamos lá para fazer. Acho que todos estão bem com isso agora.
Screen Rant: Eu amei, amei, amei aquela cena de jantar em casa. Uma das grandes coisas era o seu personagem não saber exatamente o que você iria fazer em um determinado momento. Quando vocês repassaram isso, eu sei que vocês meio que repassaram algumas vezes. Você jogou de maneiras diferentes?
Jon: Oh sim. Tudo era tão diferente. Nunca soube o que iria fazer. Quer dizer, era isso que estávamos procurando. Esse é o perigo, como se a qualquer momento qualquer um pudesse fazer algo. Lembro-me da primeira vez que entramos lá. David diz: “Você não tem permissão para tocar em nada nem em ninguém”. Minha ideia era que eu só queria ir lá e apenas destruir aquele filho da puta. Esse foi o meu tipo de opinião sobre isso. Ele estava tipo, “Você não pode tocar em ninguém. Você não pode tocar em nada. ”
Há tanta dor naquela cena. Há tanta coisa acontecendo embaixo de todos nós. No final do dia, são esses caras nessa situação maluca. Eles são caras incrivelmente supersticiosos. E esse dia já começou bagunçado, porque esse dia já foi o pior dia da guerra até agora, porque o dia começa com a morte de Rhett, um de seus irmãos. Agora, de repente, apareceu esse cara novo e ele cheira bem, e ele está limpo, e não pode lutar, e ele é um digitador. Agora, de repente nosso pai o leva para esta sala e ele tem permissão para ficar com as mulheres, mas nós não podemos ficar com as mulheres? Eles estão sentados. Eles estão fazendo uma refeição
.Isso é algo de um mundo que não conhecemos mais. Não nos sentamos em mesas com lençóis e toalhas elegantes e usamos talheres. Entramos, comemos o que queremos, pegamos o que queremos.
É o desconhecido nessas condições. O que realmente ressoou em mim é que o desconhecido era muito assustador. O desconhecido era um sinal de que não conseguiríamos. Qualquer diferença de comportamento era assustadora. E este dia já está horrível porque já perdemos, pela primeira vez, um dos nossos.
Então aquela cena, você sabe, eu sabia que queria foder com ela. Eu sabia que queria estragar seu bom tempo. Mas também, eu estava com muito medo. É uma coisa legal sobre o personagem. De certa forma, acho que as pessoas provavelmente olharão para ele e dirão: "Oh, ele é essa besta, esse animal." Mas ele está muito assustado. Ele está constantemente observando, tentando entender.
Screen Rant: Eu diria que é uma interpretação errada. Acho que o que torna essa cena tão boa é que vocês podem ultrapassar essa linha, mas vocês sabem que a linha existe e o personagem de Brad Pitt pode meio que se encaixar na disciplina, e é isso que a torna tão estranha, porque vocês se parecem com vocês vai ser legal, e então você parece que vai pirar, e então ele diz algo ou coloca uma faca no chão, e então você volta, tipo
Jon: Sim. Bem, acho que é isso. Acho que está sempre tentando descobrir o que está acontecendo aqui. Acho que essa é a questão: o que está acontecendo aqui? Tipo, isso não está certo.
Screen Rant: Isso foi algo que realmente me chocou da melhor maneira sobre o filme. Fiquei fascinado com a ideia de guerra de tanques, mas pensei: 'A Segunda Guerra Mundial foi feita muitas vezes no filme e de muitas maneiras. Como esse filme vai voltar a atacá-lo? ' E então, eis que sim. Você pode falar sobre apenas pegar o roteiro e meio que olhar para ele e qual foi o gancho quando você estava tipo, “OK. Se vou fazer um filme da Segunda Guerra Mundial, quero fazer isso. ”
Jon: O roteiro era uma história inacreditável. Cada personagem tinha um arco muito, muito bom. Foi escrito de maneira muito visceral. Havia uma brutalidade e uma agressividade no estilo de escrita do roteiro que você podia ver
foi muito cortante, direto e escuro. Foi simplificado, mas com nuances ao mesmo tempo.
Você poderia dizer pelo roteiro que era uma história muito brutal. Eu gosto disso. Se você vai ser um urso, seja um urso pardo. Se você vai fazer esse tipo de filme
Se eu pudesse estar em qualquer filme do Vietnã, eu gostaria de estar em Apocalypse Now. Eu quero estar em um dos grandes. Eu não quero estar na luz.
Então, sim, o script para isso era apenas um
Eu também acho que David é o único diretor em Hollywood agora que realmente sabe como fazer filmes sobre homens para homens. Você sabe, questões masculinas de fraternidade e sobrevivência. Eu só acho que
Ele é veterinário. Ele é um cara que já passou por isso. Eu acho que ele é simplesmente ótimo
ele é o cara que faz um filme assim.
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PRÓXIMO: Fúria final explicada pelo diretor
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REBOQUE
Fury agora está passando nos cinemas. Tem 134 minutos de duração e é classificado como R para sequências fortes de violência de guerra, algumas imagens horríveis e linguagem por toda parte.
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