Disney e Lucasfilm estão ocupados se preparando para o lançamento teatral de Rogue One: A Star Wars Story; um filme que vai "testar" a marca Star Wars de novas maneiras, sendo o primeiro filme de ação ao vivo da franquia que não faz parte da narrativa central do Episódio. Rogue One também mistura as coisas incluindo personagens principais que são todos novos acréscimos à galáxia de Star Wars (aparições especiais de Darth Vader à parte) ou jogadores estabelecidos que apenas os fãs hardcore de Star Wars estarão familiarizados (veja Forest Whitaker ao vivo versão de ação do personagem animado do programa de TV Guerra dos Clones, Saw Gerrera).
O segundo filme de "antologia" de Star Wars que está atualmente em desenvolvimento deve lidar com o oposto daquele desafio que Rogue One enfrenta - no sentido de que apresenta protagonistas que o público que vai ao cinema conhece muito bem. O referido filme de Star Wars será sobre o início da vida e os tempos de Han Solo (interpretado por Hail, César! O destaque Alden Ehrenreich) e incluirá personagens amados como o jovem (er) Lando Calrissian (Donald Glover) e Chewbacca (escalação de elenco TBA) em funções substanciais também. Enquanto isso, operando por trás das câmeras no projeto estarão talentos aclamados como a dupla de direção do The LEGO Movie, Phil Lord e Chris Miller, bem como o igualmente aclamado cinegrafista Bradford Young.
Young começou sua carreira como diretor de fotografia trabalhando principalmente em curtas-metragens e documentários em meados dos anos 2000, mas, mais recentemente, tornou-se mais conhecido por seu trabalho em dramas de prestígio. O filme de Han Solo reconhecidamente parece uma escolha estranha para Young, baseado em sua produção recente; um currículo que inclui o drama dos direitos civis Selma, a cinebiografia de Bobby Fisher Pawn Sacrifice e o próximo drama cerebral de contato alienígena, Arrival. Young abordou exatamente esse assunto durante uma entrevista com Collider, onde discutiu seu envolvimento com o filme spinoff de Star Wars:
“É engraçado, eis o que há sobre Phil Lord e Chris Miller: não se deixe enganar pelo histórico deles. Não coloque esses caras em uma caixa porque eles têm uma visão, eles sabem exatamente o que querem. Eles não têm uma agenda oculta, mas têm uma agenda; eles têm uma maneira de ver que é muito especial e sua colaboração é genuinamente única. Então eu tenho que dizer que tive que me converter nisso. Eu respeito o trabalho deles, respeito-os como cineastas, mas não tinha certeza se haveria um bom casamento entre o que estou tentando fazer e o trabalho que estou fazendo e o que eles estão fazendo, mas eles ajudou a deixar isso bem claro para mim desde o início, expressando algumas histórias realmente interessantes (e) ideias fotográficas que realmente ressoaram em mim. Assim que eles começaram a realmente me puxar para aquele mundo,Percebi o quanto esses gatos vieram da mesma pedagogia do cinema - no sentido visual, com certeza, e definitivamente de uma abordagem em termos de como queremos fazer filmes, eles vêm da mesma escola. ”
Não é preciso ir além dos esforços anteriores de Lord e Miller como diretor para ter uma prova do que Young está dizendo sobre os perigos de "colocá-los em uma caixa". A dupla deu início à carreira de longa-metragem com um exercício inesperadamente inteligente (visual e temático) de narrativa auto-reflexiva com o filme de animação Cloudy With a Chance of Meatballs. Lord e Miller começaram a se tornar ainda mais ambiciosos com seu trabalho subsequente nos filmes 21 Jump Street e The LEGO Movie; projetos que desconstroem os próprios conceitos de sequências e marcas em Hollywood, ao mesmo tempo que entregam narrativas engraçadas (e surpreendentemente sinceras) na superfície. Há visões muito claras por trás de todos esses filmes também e Young garantiu à Collider que Lord e Miller têm uma visão similarmente distinta,plano de quebra de regras em mente para como fazer um filme de qualidade sobre as (des) aventuras de um jovem Han Solo:
“Estamos fazendo nossas próprias coisas, é por isso que estamos lá. Phil e Chris estão lá para trazer o que eles trazem para seus filmes, sua visão única, sua perspectiva sobre a história e eles me pediram para trazer o que eu trago, e só por isso não vai se sentir como nenhum dos outros filmes. E ninguém na Lucasfilm está nos pedindo para trair isso, eles estão dizendo 'Nós apoiamos totalmente o que você faz e queremos ter certeza de que podemos ajudá-lo a fazer isso da melhor maneira.' Vai parecer um filme de Star Wars, mas com certeza vamos quebrar algumas regras, e somos encorajados a fazer isso. Visualmente, narrativamente, é um bom mandato. Eles realmente são sobre, pelo que tenho visto até agora, apoiar artistas emergentes, artistas que têm uma forte visão, voz e perspectiva, e eles realmente querem permear os filmes com esse tipo de voz. Então é interessante,muito interessante. Não o que pensei que seria, com certeza. Estou agradavelmente encorajado e agradavelmente surpreso. ”
As contribuições de Young para o filme Han Solo - escrito pelo co-roteirista do Force Awakens Lawrence Kasdan com seu filho, Jon Kasdan - ajudará a garantir que o filme tenha um estilo visual que o diferencia não apenas dos principais filmes Star Wars Episódio, mas também a estética comparativamente corajosa e fundamentada da abordagem do diretor Gareth Edwards em Rogue One. Enquanto Rogue One parece um drama / thriller militar mais do que qualquer filme anterior da franquia Star Wars, o filme Han Solo pode explorar um novo território de gênero para a série; a saber, um amigo de ação / comédia (possivelmente no estilo dos filmes de Lord e Miller, Jump Street) que gira em torno de Han, Chewie e / ou Lando. Por essas e outras razões, faz sentido que Young escolha esse projeto para ser sua primeira vez nadando na piscina que é o mundo dos sucessos de bilheteria de Hollywood.