A temporada de premiações está em pleno andamento - todos os vários grupos nomearam seus indicados e estamos trabalhando lentamente nas cerimônias de prestígio no longo caminho para o Oscar em 26 de fevereiro.
Olhando para as indicações, é justo dizer que este é provavelmente o melhor ano desde 2011 (que trouxe clássicos como The Social Network, True Grit, 127 horas, Inception, Toy Story 3, Black Swan e Winter's Bone, mesmo que fossem todos derrotados pelo discurso do rei). Há uma grande variedade de filmes em disputa, de clássicos do Oscar a projetos audaciosos de paixão pelo passado, bem como uma série de filmes que abordam seriamente a controvérsia "Oscar tão branco" do ano passado (parece possível que três das quatro categorias de atuação realmente vão para pessoas de cor).
Mas poderia ter sido um conjunto muito diferente de indicados. Se algumas pequenas coisas tivessem mudado nas produções dos grandes filmes, poderíamos ter escolhido Emma Watson para conquistar Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante como um campo muito mais aberto e alguns dos filmes mais dominantes há muito esquecidos lançamentos de uma década atrás.
Olhando para trás, para o desenvolvimento dos filmes do Oscar de 2017, veja como eles poderiam ter funcionado de forma diferente. Para se qualificar para esta lista, um filme precisa ter sido indicado ao Oscar e durante o desenvolvimento passou por alguma mudança importante que teria afetado diretamente a categoria em que foi indicado.
15 Paramount queria fazer cercas com Eddie Murphy
A narrativa da produção de Fences é de pura paixão e amor pelo material. Quando Denzel Washington conheceu a peça de August Wilson, ele optou por apresentá-la na Broadway, onde ele e sua co-estrela Viola Davis receberam ótimas críticas. Poucos anos depois, ele começou a fazê-lo como um filme, trazendo suas co-estrelas de palco e fazendo um filme que lhe rendeu mais duas indicações ao Oscar (e poderia vê-lo ganhar o Melhor Ator na noite, ao lado de Davis, que é uma cert morta para atriz coadjuvante).
Esta não foi a primeira vez que um filme baseado na peça foi discutido, no entanto. A Paramount comprou a adaptação do roteiro de Wilson para seu roteiro e tentou várias vezes tirá-lo do papel, mas nunca conseguiu fazê-lo funcionar. Uma versão fabulosa com a qual Washington já brincou seria como um veículo Eddie Murphy, algo que poderia facilmente ter mudado a carreira do comediante.
No final, porém, a grande barreira para a Paramount foi a insistência do escritor em ter um diretor negro, algo contra o qual eles realmente lutaram. Felizmente, Washington teve a influência para levá-lo adiante.
14 Peter Berg é considerado dirigir o inferno ou águas altas
Apesar de ser o hit indie do verão de 2016, o fato de Hell or High Water ter se tornado um filme tão notável do Oscar é bastante surpreendente. Não porque não seja bom ou valioso - está no quartil superior dos indicados -, mas porque é o tipo de filme que raramente é notado: um thriller intenso e enxuto que não deixa seu subtexto enfocado atrapalhar história.
O verdadeiro ponto de venda é o roteiro, que liderou a cobiçada Lista Negra - a lista dos melhores roteiros não produzidos de Hollywood - em 2012. Foi o trabalho do escritor Sicario, Taylor Sheridan, que primeiro conseguiu Peter Berg - que produziu o filme - a bordo e em certo ponto o tinha definido para dirigir.
Embora na maioria dos exemplos que veremos haja um elemento de curiosidade nas versões alternativas de linha do tempo desses filmes, é difícil dizer que Berg Hell ou High Water teriam funcionado. O diretor criou um nicho lucrativo fazendo filmes patrióticos em que Mark Wahlberg interpreta um herói americano tradicional e, embora Deepwater Horizon e Patriot's Day sejam certamente bons, não é uma abordagem que Hell ou High Water precisassem - você pode imaginar Wahlberg no papel de Pine realmente colando para Jeff Bridges? Estremece!
13 figuras ocultas foram circuladas por Oprah e Viola Davis
A surpresa que entrou no final da corrida para o Oscar deste ano foi Hidden Figures, que parecia ter perdido o trem da propaganda, mas emergiu como um rolo compressor de bilheteria, algo que provavelmente ajudou a impulsioná-lo a ganhar o prêmio Ensemble no Screen Actors Guild Awards e ganhar três indicações ao Oscar para Foto, Roteiro Adaptado e Atriz Coadjuvante.
Tendo tanto foco nas performances, especificamente Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe como três mulheres cientistas negras da NASA, uma das principais diferenças entre o filme foi no elenco. Por ser uma história tão poderosa, várias outras grandes atrizes foram ligadas aos papéis durante o desenvolvimento, principalmente Oprah Winfrey e Viola Davis.
A maior diferença potencial, entretanto, está no roteiro, que originalmente seguiria o livro-fonte e se concentraria mais na NASA e menos na vida doméstica das três mulheres. Isso obviamente teria dado menos cenas puramente de personagens, mas também pode ter alterado o tom; o racismo presente na NASA é institucionalizado, mas o que os personagens obtêm no mundo real contrasta com a maldade profunda, destacando o poder do que esses heróis anônimos fizeram.
12 Chegada teve mais de 100 títulos alternativos
Chegada ficará para a história como um dos melhores filmes de ficção científica da década, uma mistura magistral de grandes ideias e narrativa tortuosa com uma história íntima e guiada por personagens que só poderia ser contada dentro desses parâmetros. Ele poderia facilmente ter sido usado com um nome diferente, no entanto.
O filme é baseado no conto Story Of My Life, que não só é uma espécie de spoiler, mas também (nas palavras do próprio diretor Denis Villeneuve) soa como “uma comédia romântica”. Como resultado, a equipe de produção trabalhou centenas de nomes diferentes antes de terminar no título bastante simples.
A outra grande razão para a mudança, porém, foi que em várias reformulações a própria narrativa mudou. Não se sabe exatamente o que era, mas provavelmente está enraizado no foco linguístico - o livro está muito mais preocupado com os meandros da linguagem dos heptápodes, enquanto o filme usa isso mais como pano de fundo, com a maior parte do desenvolvimento ocorrendo em meados de montagem de filme.
11 Martin Scorsese é considerado Transformando o Silêncio em um 3D épico
Mais do que qualquer outro filme do Oscar 2017, Silêncio é o que você quase espera que tenha mudado desde que foi concebido pela primeira vez; Martin Scorsese ficou obcecado pela primeira vez com o romance de Shūsaku Endō sobre as tentativas fracassadas de padres jesuítas de converter o Japão ao Cristianismo ao fazer A Última Tentação de Cristo em 1988 e estava trabalhando em um roteiro por quase duas décadas.
A primeira tentativa concertada de consegui-lo foi no final dos anos 2000, com Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro e Gael García Bernal em negociações para estrelar (presumivelmente como partes de Liam Neeson, Andrew Garfield e Adam Driver, respectivamente), e mais tarde reapareceu no início da década de 2010 com o plano de torná-lo um espetáculo 3D.
O filme final é mais clássico e muito puro para o ethos que primeiro atraiu Scorsese para o livro e, possivelmente, como resultado, não conseguiu se conectar com a Academia como outros trabalhos recentes do diretor. É possível que as versões anteriores pudessem ter se saído melhor - o elenco original pode ter recebido mais atenção da atuação e um épico 3D de época teria ajudado a sua exibição na Melhor Cinematografia (a única indicação que obteve) - mas é provavelmente melhor Scorsese não atrapalhou sua visão.
10 Manchester by the Sea foi concebido para ser dirigido por e estrela Matt Damon
Manchester by the Sea é o queridinho do Sundance que ganhou o Oscar deste ano. Estreou pela primeira vez com ótimas críticas no festival em janeiro de 2016 e pegou uma onda de hype deprimido para conseguir seis indicações ao Oscar, e poderia muito bem pegar Melhor Ator por Casey Affleck e Melhor Roteiro Original por Kenneth Lonergan (embora enfrentem dura concorrência de Fences e La La Land respectivamente).
Como foi concebido, no entanto, grande parte do burburinho da premiação giraria em torno de Matt Damon - ele foi originalmente criado para produzir, dirigir e estrelar o filme, que foi criado para ser uma forma de obter mais atenção sobre as habilidades de roteirista de Lonergan, que havia batido na porta depois de dirigir Margaret.
No entanto, a agenda lotada de Damon o obrigou a continuar recuando. Primeiro, ele passou as rédeas para Lonergran, mas depois teve que deixar de se apresentar, dando o papel ao amigo de infância Casey Affleck. Damon ainda é um produtor, então não perca os elogios completamente.
9 Darren Aronofsky ia fazer Jackie com Rachel Weisz
Jackie não é seu filme biográfico padrão, o que possivelmente é o motivo pelo qual a atenção do Oscar se concentrou quase inteiramente no desempenho impressionante de Natalie Portman como a primeira-dama viúva. O filme em si é uma obra de arte onírica, escapando não cronologicamente pelas consequências do assassinato de JFK, mas Portman justifica isso, apresentando a dor e a culpa contra um pano de fundo de legado forçado. É, claramente, um filme de Pablo Larraín, que é tanto sobre o humor e colocar você na cabeça do personagem quanto conta uma história - algo que dá energia aos atores, mas pode desviar a atenção do mainstream.
As coisas podem ter sido diferentes se Darren Aronofsky tivesse dirigido. O cineasta Black Swan foi definido para dirigir uma versão com Rachel Weisz, você pode presumir que teria sido mais focada na narrativa, mas quando o casal na vida real se separou, o projeto também acabou. Aronofsky acabou voltando como produtor e foi fundamental para conseguir a assinatura de Larraín.
As coisas teriam sido ainda mais diferentes se a direção original tivesse seguido em frente - o roteiro de Noah Oppenheim seria inicialmente feito como uma minissérie da HBO produzida por Steven Spielberg, que a certa altura considerou dirigir o filme quando Aronofsky deixou o cargo.
8 Zootopia começou como uma paródia de espiões, com Nick o líder
Os filmes de animação mudam muito durante a produção. O exemplo recente mais famoso é Frozen, que originalmente tinha Elsa como vilã e, portanto, um impulso narrativo muito mais simples.
Zootopia não fez uma mudança tão grande de personagem, mas ainda passou por uma grande reestruturação. O ponto de partida para o filme não foi a alegoria policial processual-racial que deve ganhar o prêmio de Melhor Animação, mas, em vez disso, uma paródia de espionagem; o filme seguiria o personagem de Jason Bateman (eventualmente Nick Wilde) em uma missão de espionagem internacional. No entanto, à medida que foram desenvolvendo o mundo, os escritores e artistas decidiram se inclinar mais nessa direção, afiando-se na ideia de uma cidade antropomorfizada.
A grande mudança, entretanto, estava em quem deveria liderar; por muito tempo Judy Hopps seria a ajudante de Nick, e o filme só encontrou seu peso real quando eles fizeram a troca e se concentraram no novato na cidade grande. Isso levou à alteração dos papéis de vários personagens, como o Clawhauser de Nate Torrence, que passou de melhor amigo de Nick a um simples sargento.
7 Moana iria se inclinar mais fortemente para a política de gênero
Ao contrário de Zootopia, a ideia central de Moana - uma exploração da mitologia polinésia, especificamente o semideus Maui - esteve presente desde o início e manteve-se uma presença dominante durante toda a produção.
As grandes diferenças aqui estão na jornada da heroína de mesmo nome. O plano original com Moana era fazer com que seu arco tivesse um viés mais feminista. No início, ela tinha cinco irmãos mais velhos, evidenciando uma posição mais fraca na comunidade e tendo isso dominado seu arco. Obviamente, isso foi abandonado, com sua posição de princesa não tão comentada e notavelmente sem um interesse amoroso à vista no filme acabado.
A decisão de se afastar disso permitiu que o filme mantivesse o foco na cultura, mas também o faz se destacar na Disney moderna - o desafio aberto dos papéis de gênero já era uma parte importante de Frozen, então fazê-lo novamente arriscou fazer uma fórmula de Princesa reticente (embora pós-moderna).
6 Havia dúvidas em torno de dois do elenco de Moonlight
Uma vez um azarão, Moonlight se tornou um favorito do Oscar (e provavelmente o filme com a melhor chance de vencer La La Land de Melhor Filme da noite). Curiosamente, apesar de estar em desenvolvimento há quase uma década, a crônica de Barry Jenkins de um adolescente gay e negro crescendo em meio à cultura das drogas em Miami não teve nenhuma grande mudança narrativa durante seu desenvolvimento prolongado - Jenkins escreveu vários versões do roteiro, mas as ideias estruturais centrais estavam presentes desde o início e a principal barreira sempre foi o financiamento.
O elenco foi uma história diferente, com vários momentos de dúvida ao longo do caminho - o diretor estava incerto sobre Trevante Rhodes, que foi escalado para interpretar o adulto Chiron (o personagem é interpretado por diferentes atores) até que surpreendeu a todos após um único dia de filmando.
As maiores diferenças, porém, vieram do elenco de manchetes. O mais chocante dado aos prêmios é que Jenkins não tinha certeza sobre Mahershala Ali como traficante de drogas Juan, com base em sua vez como manipulador de dinheiro Remy Denton em House of Cards até conhecer o ator. Por outro lado, Naomie Harris não estava interessada em interpretar uma viciada em drogas, apenas aceitando quando Jenkins explicou o lado pessoal do papel para ela. Mesmo depois de assinar, Harris quase perdeu o papel devido a problemas de visto, filmando seu papel de uma década em três dias.
5 Rogue One: Uma história de Star Wars teve mais da metade de seu CGI adicionado no último minuto
Que Rogue One era quase um filme muito diferente está bem documentado - extensas refilmagens alteraram completamente o terceiro ato e ampliaram enormemente o escopo - mas aqui vamos falar apenas sobre os elementos que pertencem ao Oscar.
O filme foi indicado para Melhor Mixagem de Som (uma categoria clássica de Star Wars) e Melhor Efeitos Visuais. Este último é particularmente interessante - o filme teve seu número de fotos VFX quase triplicado pelas refilmagens de 600 para quase 1.700. Isso é visto convencionalmente como tendo levado a uma grande expansão da batalha espacial de parar o show - pense na batida Hammerhead-encontra-Star-Destroyer-encontra-outra-Star-Destroyer-encontra-escudo-gate - algo que afeta muito a escala e peso do final.
Claro, o elemento de efeitos mais ousados fazia parte do filme antes disso - a ressurreição digital de Peter Cushing para desempenhar um papel coadjuvante, o principal deles. É bem possível que o filme ainda tivesse sido indicado apenas por aquela escolha audaciosa (embora controversa), mas o escopo expandido definitivamente o tornou mais como um pacote.
4 Joaquin Phoenix foi considerado para o papel de Michael Shannon em animais noturnos
A jornada de premiação do Nocturnal Animals tem sido bastante estranha. Em um ano diferente, poderia ter sido um candidato a qualquer coisa, de Diretor a Melhor Atriz e Melhor Roteiro Original, mas a dissecação onírica de Tom Ford sobre por que contamos histórias e o efeito que elas têm sobre nós através do vestígio de um casamento desfeito e um A vingança, uma história dentro de uma história, ficou nas periferias.
O mais estranho sobre a atenção dos prêmios que recebeu é a falta de consistência. Aaron Taylor-Johnson na verdade ganhou o Melhor Ator Coadjuvante no Globo de Ouro por seu criminoso psicótico dentro do livro do universo, vencendo Mahershala Ali em um grande choque, mas no Oscar foi Michael Shannon quem recebeu um aceno para o grisalho, não - Policial absurdo o caçando.
Essa chance poderia ter sido para Joaquin Phoenix, no entanto. Nos primeiros dias de desenvolvimento, o ator estava vinculado ao projeto e, considerando como as estrelas Amy Adams e Jake Gyllenhaal já haviam assinado, era provavelmente para interpretar Bobby Andes. É difícil imaginá-lo fazendo isso melhor.
3 O estúdio queria fazer o Hacksaw Ridge PG-13
Há um perigo com os filmes de eventos reais “quase bons demais para ser verdade” de que eles acabem simplesmente dramatizando a página da Wikipedia em vez de contar uma história emocionante. Isso pode ter sido muito típico de Desmond T. Doss, o soldado pacifista no coração de Hacksaw Ridge. Felizmente, Mel Gibson (de todas as pessoas) traz peso diretor suficiente para a ação e justificativa para a fé extrema de Andrew Garfield para torná-la algo mais.
As tentativas anteriores provavelmente não teriam sido tão bem-sucedidas (o filme foi um sucesso de bilheteria e tem seis indicações ao Oscar). O plano original era fazer um documentário explorando toda a vida de Doss a partir de suas próprias histórias, elementos dos quais permanecem nas cabeças de fala pós-drama do filme (foi arquivado após sua morte em 2006), embora seja o que veio depois disso questionável.
Um filme estava em jogo desde que Doss desistiu dos direitos de sua história em 2001, mas a proprietária Walden Media insistia que fosse um caso PG-13. Embora isso seja compreensível, dado o ângulo anti-guerra, roubaria completamente o contraste horrível do filme e definitivamente não teria atraído um cineasta visceral como Gibson. Felizmente, Walden finalmente devolveu os direitos ao proprietário original Bill Mechanic, que acabou convencendo Gibson a assinar o contrato.
2 Elle foi planejado para ser um set de filmagem em inglês na América
Elle de Paul Verhoeven se tornou um dos raros filmes a romper as restrições de língua estrangeira e obter uma indicação importante - Isabelle Huppert até ganhou uma indicação de Melhor Atriz.
Ela não foi a primeira escolha do diretor, no entanto; durante o processo de desenvolvimento, Verhoeven considerou uma ampla gama de atrizes, incluindo Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten e Jennifer Jason Leigh. Agora, há uma grande diferença entre a maioria desses atores e Huppert: bar Cotillard, eles são todos americanos. E isso porque o plano original para o filme de vingança de vítima de estupro era que se passasse em Chicago. As coisas só mudaram porque o assunto incrivelmente carregado tornava quase impossível conseguir uma estrela ou um financiamento.
No final das contas, a ambientação francesa e a falta de restrições elevaram o filme, permitindo que o diretor trabalhasse sem restrições, embora infelizmente à custa de um lançamento mais amplo.
1 Emma Watson e Miles Teller estavam em conversas para estrelar em La La Land
La La Land deve ser o grande vencedor do Oscar deste ano, a ponto de a pergunta não ser "Será que ganhará o melhor filme?" mas "Será que vai corresponder ao número de vitórias de todos os tempos?" A imagem certamente parece um bloqueio neste momento, assim como o Diretor para Chazelle. Também uma aposta segura é Emma Stone ir embora com dois carecas douradas no final da noite - um para atriz e outro para interpretar a música que levar para casa o prêmio.
Emma Watson deve estar se chutando por isso - ela foi originalmente definida para estrelar como Mia antes do filme entrar em conflito com seus compromissos com A Bela e a Fera (o remake de ação ao vivo da Disney está destinado a ser um sucesso, então pelo menos há algum consolo). Ela iria contracenar com a estrela do Whiplash de Chazelle, Miles Teller, que deixou o projeto depois que as negociações do contrato fracassaram. A saída deles não mudou apenas o cabeçalho, mas também a abordagem de Chazelle - ao encontrar substitutos, o diretor deixou Mia e Seb mais velhos, aumentando a melancolia do filme.
Essa não é a única grande diferença entre o planejado La La Land e o filme finalizado. O roteiro apresenta vários elementos curtos que foram cortados, incluindo uma tomada final onde a câmera faz uma panorâmica sobre a Cidade das Estrelas.