O seguinte artigo contém os PRINCIPAIS SPOILERS do The Neon Demon
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Às vezes, a melhor maneira de colocar o público na mentalidade preferida de seu filme é lembrá-los de outro: Steven Spielberg tornou os encontros com alienígenas emocionantes ao apresentar o ET como uma versão da era espacial em memórias de gerações de histórias de "menino e seu cachorro", como Antiga Yeller e Lassie. Mulholland Drive, de David Lynch, funciona como uma história de fantasmas, embora a única coisa que seus personagens pareçam "assombrados" seja a culpa. Twister de Jan deBont enquadra seus tornados como os gigantes violentos de um filme de Godzilla, o que não só os torna mais emocionantes, mas também coloca "tornados = monstros" sutilmente no subconsciente do público apenas o suficiente para que eles fiquem menos céticos sobre os heróis aparentemente sendo perseguidos pelos ciclones titulares como se o tempo pudesse ter uma agenda.
Os filmes têm feito referências uns aos outros há quase tanto tempo quanto há mais de um filme, mas a era do vídeo doméstico (e a proliferação da televisão antes dela) impulsionou a arte da apropriação de gênero em alta velocidade. Enquanto os cineastas costumavam prestar homenagem como tributo ou apenas para uma piada interna, a televisão e o aluguel de filmes criaram uma consciência popular compartilhada de pontos de referência que não apenas mudou a maneira como o público fala sobre entretenimento, mas também deu aos cineastas uma nova ferramenta poderosa para manipular expectativas: Baseando-se nessas mesmas dicas visuais (ângulos de câmera, estilos musicais, clichês de gênero familiares) como um atalho para colocar o público em um determinado estado de espírito.
É também um brinquedo favorito de um subconjunto de filmes que tendem a fazer ondas no circuito "arthouse", onde tropos são diretamente apropriados a fim de direcionar um ponto por meio de uma justaposição autoconscientemente inteligente: "Ora, sim, nosso filme sobre religião organizada parece e soa como um filme de zumbi - pense nisso, não é? " O diretor Nicholas Winding Refn é claramente um estudante desse tipo de coisa, mas como convém a um cineasta que entusiasticamente vestiu o manto do brincalhão mais astuto da cena indie, ele gosta de subverter a subversão com filmes de gênero disfarçados de "temas de arte" em filmes de gênero. Esta piada foi puxada pela primeira vez em Drive, onde o protagonista sem nome de Ryan Gosling parece tão obviamente uma paródia de heróis de ação no molde Diesel / Statham (virtuoso, monossilábico,vestido com uma jaqueta de escorpião ridícula, super-habilidoso com carros, luta e aparentemente nada mais) que funciona como uma reviravolta quando ele realmente começa a sê-lo.
Agora, em The Neon Demon, Refn levou esse truque travesso para um novo nível; o que parece na superfície um exercício de "criação de ideias" - extração de tropas de filmes de terror para comentários irônicos sobre o mundo da moda - em vez disso, revela … bem, algo que provocou aplausos e vaias em partes iguais em Cannes e relatos de andar horrorizado - saídas nas prévias dos EUA, para começar. Refn pode estar oferecendo uma variação cinematográfica de uma daquelas piadas maliciosas em que a piada está aninhada na configuração, mas ao contar ele revela uma engenhoca que é uma comédia negra absurda ou um filme de terror macabro, mas faz sentido (narrativo) como ambos:
A história é, a princípio, seu conto de advertência básico para mulheres jovens no show business a'la A Star Is Born (ou Showgirls, uma comparação que a Refn quase certamente acolheria). Elle Fanning é Jessie, uma ingênua de olhos brilhantes que apareceu em Los Angeles procurando se tornar modelo. Dotada de beleza justamente no molde mais valorizado atualmente em cena, todos que ela conhece ficam imediatamente obcecados por ela: a maquiadora Ruby (Jena Malone) se apaixona à primeira vista. A chefe da agência de modelos (Christina Hendricks) a proclama a próxima grande novidade em sua primeira entrevista. Um famoso designer (Alessandro Nivola) ou quase começa a chorar ou tem um orgasmo (ambos?) Depois de dar uma olhada. E um par de modelos que segue Ruby como uma mãe galinha - Gigi (Bella Heathcote), uma viciada em cirurgia plástica de porcelana,e Sarah (Abbey Lee) um exemplo autoconscientemente "envelhecido" do ideal do último ciclo - olhe-a com uma inveja voraz. Você já ouviu essa história antes, e The Neon Demon sabe disso.
Ele também sabe que você viu essa história e ouviu a lição que ela geralmente defende, geralmente como uma metáfora pesada. Então, a princípio, o fato de a paleta do filme estar saturada com imagens de filmes de terror em geral e pistas de filmes de vampiros em particular parece quase inteiramente esperado: "Oh, é claro", pensa o espectador conhecedor do gênero, "O negócio da moda é obcecado por juventude eterna, seduz e consome beleza e pureza para se alimentar, etc.; claro que o vampirismo é a metáfora certa. " E, fiel à forma, a estética está inundada nas armadilhas familiares dos recursos modernos dos sugadores de sangue, desde os quadros cuidadosamente compostos que fazem a cena noturna de LA parecer de alguma forma mais confortável do que a luz do dia até a impressionante trilha sonora no estilo anos 80 de Cliff Martinez. Isto'um guisado pop-efêmero de vampiros temperado com alusões a tudo, de Tony Scott's The Hunger a Jesús Franco's Vamypros Lesbos a Brahm Stoker's Drácula - até mesmo um clube noturno gótico que poderia ter sido retirado no atacado dos filmes Blade.
Nesse contexto, é quase obrigatório que o trabalho diário de Ruby seja maquiar o funeral, ou que ela more em uma mansão de aparência abandonada cheia de decoração antiga e animais taxidermizados - ou que ela não possa dar uma resposta direta sobre como ela veio a residir lá. A convocação de Jessie para um show de prestígio desencadeia visões de ser "ultrapassada" por um doppleganger sinistro que compartilha um beijo triplo com um par de seus próprios reflexos? Não exatamente sutil. O mesmo vale para as visões de dedos fantasmagóricos estendendo-se da parede de seu motel, a'la A Nightmare on Elm Street, ou de um intruso naquele mesmo quarto de motel revelando-se um leão da montanha. No momento em que Jessie acidentalmente corta a mão aberta e Sarah tenta lamber o sangue, bem … você seria perdoado por pensar que o filme ultrapassou qualquer aparência de sutileza.
Mas então o Ato 3 acontece e as seguintes coisas acontecem. Jessie é obrigada a fugir para a casa assustadora de Ruby por um pesadelo profético de agressão sexual. Ruby, seus avanços rejeitados, fazem sexo explícito com um cadáver feminino enquanto o imagina como Jessie. Ruby, Gigi e Sarah atacam Jessie, assassinam-na e tomam banho em seu sangue ao estilo Condessa Bathory; a cena seguinte mostra Ruby descansando em uma banheira, vendo Gigi e Sarah lambendo o resto uma da outra no chuveiro. Ruby tira um cochilo (literal) em uma cova aberta, e Gigi e Sarah - sua juventude aparentemente restaurada - estão mais uma vez hipnotizando os fotógrafos em uma sessão de fotos … pelo menos até que uma Gigi angustiada de culpa vomite o globo ocular de Jessie e cometa hara- kiri com tesoura de tecido.
Em termos de reviravoltas desagradáveis, começando como um E! Riff da rede em Black Swan e terminando como um episódio de Hannibal está em algum lugar entre tortuoso e louco. O filme é uma armadilha psicológica acionada por mola, projetada para estimular veteranos conhecedores do gênero e também espectadores casuais; e se alguém percebe que "funciona" ou não, o artesanato é algo a se observar - não necessariamente nos detalhes, mas em como eles se mantêm juntos. Uma coisa é surpreender o público ao se desviar para um gorefest, mas outra bem diferente é construir um aparato narrativo pelo qual tal finale não só faça sentido dentro de sua própria lógica, mas permaneça firme, seja considerado literalmente ou como parábola.
Rastreando a história no contexto da metáfora depois de experimentar o final, a sequência do enredo é clara em sua intenção: uma comédia negra condenando o negócio da moda, traçando paralelos (por meio de alusão cinematográfica) entre a história de uma garota entrando e a narrativa de sedução familiar de filmes de vampiros; chegando ao clímax (como deve ser) com a metáfora se tornando explícita de forma caricatural - o negócio está tão sedento pela inocência de Jessie e assim deforma aqueles que passam por cima que seus rivais só se saciam literalmente roendo a carne de seus ossos em uma orgia de sangue lésbica canibal.
Por outro lado, se alguém ler a "torção" literalmente (como em: Ruby é um vampiro real), a máquina ainda está pendurada. Algo está "estranho" em Ruby, para não falar de seu relacionamento com Sarah e Gigi. Duas supermodelos em uma vaga "escravidão" por sua maquiadora. A casa em forma de tumba que ela parece mais assombrar do que habitar. O túmulo. Sua habilidade de aparecer onde quer que Jessie esteja. A soma é bastante consistente. Será que as mãos que saem das paredes do motel estão tentando agarrar Jessie? Ela obrigou o puma a invadir a sala? Ela era o puma? Pensando bem, Jessie foge do motel por Ruby temendo que seu senhorio ganancioso (Keanu Reeves) esteja prestes a invadir - mas nunca vemos que é realmente ele. Também é a primeira vez que as quatro mulheres estão juntas,onde a discussão se volta para cores de batom sendo nomeadas para evocar comida ou sexo, o que leva Ruby a questionar as preferências de maquiagem de Jessie no que se tornou em termos proféticos: "Você é comida - ou você é sexo?"
Com intenção autoral ou não, o público que deseja renunciar a considerações de metáfora e, em vez disso, absorver O Demônio de Néon como um filme de terror sobre uma garota que chama a atenção de uma vampira que, quando rejeitada, faz dela uma refeição, achará isso mais do que útil exatamente como; enquanto aqueles que desejam ver uma sátira da moda exagerada encontrarão a mesma quantidade de crédito em um filme que parece gostar de não oferecer uma resposta definitiva. Os críticos e o público decidirão por si mesmos se todo esse absurdo meticuloso realmente torna o último filme de carnaval artístico de Refn um bom filme ou não, mas em termos de ginástica narrativa inovadora, o que ele apresentou é uma aula magistral em como ter sua metáfora e - bem … coma também.
The Neon Demon está agora tocando em alguns cinemas.