Zellweger tem sucesso suficiente em evocar Garland com seu canto para elevar Judy, apesar de sua luta para abrir novos caminhos para as memórias de Hollywood.
Judy, o drama biográfico de Judy Garland estrelado por Renée Zellweger, começa com o tom perfeito; em uma cena suave e única (ou perto de uma), uma adolescente Judy interpretada por Darci Shaw é mostrada em O Mágico de Oz, ambientado por Louis B. Mayer, o magnata da MGM de Harvey Weinstein, que consegue bajular, insultar, e seduzi-la com promessas de estrelato, tudo de uma vez. É uma pena, então, que o resto do filme nunca corresponda a esse vislumbre inquietante do verdadeiro "homem por trás da cortina" e como ele colocou Judy Garland em um caminho sombrio ainda jovem. Ainda assim, o que falta ao filme em termos de inventividade, ele compensa com compaixão e, claro, música. Zellweger tem sucesso suficiente em evocar Garland com seu canto para elevar Judy, apesar de sua luta para abrir novos caminhos para as memórias de Hollywood.
O filme pega no final de 1968, quando Judy de Zellweger enfrenta dívidas acumuladas e uma luta pela custódia com um de seus ex-maridos, Sidney Luft (Rufus Sewell). Em um esforço para sustentar seus filhos (Bella Ramsey e Lewin Lloyd) e provar que é uma mãe em forma, Judy se inscreve para uma sequência de cinco semanas de shows esgotados no Talk of the Town de Londres. Ao longo do caminho, ela se envolve em um caso de amor turbulento com o empreendedor carismático Mickey Deans (Finn Wittrock), bate de frente com sua assistente Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) e o pianista Burt (Royce Pierreson), e até passa tempo com alguns de seus seus fãs adoráveis. Mas assim que a vida finalmente começa a trabalhar a seu favor novamente, os demônios pessoais de Judy ameaçam destruir tudo.
Adaptado da peça End of the Rainbow, de Peter Quilter, o roteiro de Judy de Tom Edge (The Crown) minimiza os fantásticos elementos de seu material original para chegar mais perto da verdade. Obviamente, as liberdades são tomadas (especialmente quando se trata da linha do tempo dos eventos), mas o filme é bastante autêntico em sua representação da tumultuada vida pessoal de Garland. Os flashbacks de sonho da infância de Judy são especialmente poderosos, examinando como sua juventude alegre foi uma fachada inventada pela MGM para relações públicas e retratando Mayer como uma abusadora controladora que a deixou viciada em pílulas e moldou seu futuro relacionamento com os homens. Essas cenas (que incluem uma alusão à má conduta sexual de Mayer, conforme detalhado nas memórias não publicadas de Garland) felizmente evitam parecer exploradoras e, em vez disso, pintam Judy 's comportamento da diva como um adulto em uma luz simpática e mais complicada.
Infelizmente, além disso, Judy não tem muito a dizer sobre o lado negro do show business que as biografias anteriores não diziam com a mesma clareza e com muito mais brio. Sua narrativa é menos pintada em números do que outros biopics recentes de ator e / ou cantor, mas o filme é um pouco superficial no enredo geral e não se aprofunda o suficiente nos relacionamentos de Judy com aqueles ao seu redor para fazer a diferença. Em teoria, ao se concentrar em um pequeno período de sua vida, Judy deveria ser capaz de se concentrar mais em quem Garland como pessoa. Em movimento, porém, ainda acaba ficando mais interessado em seu legado do que em qualquer outra coisa. Isso talvez seja mais bem ilustrado por uma subtrama bem-intencionada que alude à sua condição de ícone entre os homens gays. Isto'um gesto gentil que, no entanto, sai mais como a realização de um desejo do que como um acréscimo crível à história - especialmente durante o final.
Onde Judy realmente ganha vida são as cenas em que Garland sobe ao palco no Talk of the Town. Por mais expressivo que seja a atuação de Zellweger (às vezes até demais), é nos momentos em que ela entoa melodias que sua atuação parece menos uma impressão de celebridade por meio do método de atuação (mas mesmo assim uma impressão), e realmente captura a vibração de uma lenda claramente desaparecendo, mas ainda viva. Essas são as mesmas sequências em que a direção de Rupert Goold (True Story) e a cinematografia de Ole Bratt Birkeland (O pequeno estranho) se tornam as mais dinâmicas e animadas, contrastando com os visuais monótonos da existência fora do palco de Garland. Não é nenhum segredo que Zellweger pode cantar graças ao seu trabalho em Chicago, mas ela realmente eleva as coisas aqui, permitindo que ela deixe sua marca em uma série de Garland 's mais famosos obstáculos ao show (incluindo, obviamente, aquele).
No final, Judy cai na mesma armadilha que outras biografias musicais e se esforça demais para encapsular o legado de seu tema, em detrimento de suas qualidades como um estudo de personagem. O desempenho de Zellweger tem um problema semelhante; é mais natural quando ela não está tentando imitar Garland, mas, em vez disso, canaliza seu espírito por meio (literalmente) de sua própria voz. E embora Zellweger sempre parecesse destinada a ganhar tração na temporada de prêmios para o filme (a Academia adora filmes sobre pessoas que fizeram filmes, afinal), seu canto por si só é digno de algum reconhecimento. A própria Judy é igualmente uma biografia respeitável, apesar de suas falhas, e oferece um lembrete comovente sobre as verdades trágicas que estavam escondidas atrás daquele arco-íris brilhante.
REBOQUE
Judy agora está se apresentando em alguns cinemas dos Estados Unidos. Tem 118 minutos de duração e é classificado como PG-13 para abuso de substâncias, conteúdo temático, linguagem forte e tabagismo.
Nossa classificação:
3 de 5 (bom)