Alguns podem dizer que a mensagem inteira de um filme é enviada pela forma como ele começa e como termina. Mas raramente os diretores realmente tratam suas primeiras e últimas cenas com tanta importância. Vistas inesquecíveis, momentos de triunfo ou diálogos espirituosos podem fazer um corte no preto e os créditos finais parecerem perfeitamente cronometrados, mas alguns diretores vão além, criando um início e um final que adicionam um nível extra de narrativa para os espectadores que pagam perto atenção.
Aqui está nossa lista das primeiras e finais cenas do filme que são secretamente idênticas.
Avatar
O sucesso de bilheteria em 3D de James Cameron pode ter levado o público a um mundo estranho, mas começa em casa, em uma Terra futurística. Na verdade, Avatar começa em uma sequência de sonho, com o herói do filme Jake Sully explicando que seu sono se tornou cheio de visões de voar desde que foi ferido em combate, abrindo os olhos todas as manhãs para descobrir que ainda está confinado a uma cadeira de rodas. Sua aventura no planeta Pandora pilotando um híbrido humano / Na-vi crescido artificialmente permite que ele faça mais do que voar, defendendo com sucesso o planeta das forças de seu próprio lado. As cenas finais do filme refletem diretamente o início, mostrando Jake mais uma vez abrindo os olhos - desta vez, para um novo corpo, um novo povo e um novo propósito. Para levar as coisas mais longe, os créditos finais são executados exatamente nas mesmas cenas de vôo do primeiro sonho de Jake.
12 macacos
O diretor Terry Gilliam é conhecido por suas visões inusitadas do futuro, com 12 macacos focados em um único prisioneiro, enviado ao passado para ajudar os cientistas a curar uma praga mundial que matou bilhões. O filme começa com o herói sonhando com sua juventude, assistindo a um homem desconhecido ser abatido em um aeroporto lotado. Sem saber se a memória é real ou imaginária, ele descobre que o vírus foi espalhado propositalmente por uma única pessoa e se propõe a impedir que isso aconteça. Ele falha quando a segurança do aeroporto o mata a tiros na frente de seu eu mais jovem. O menino observa enquanto o avião decola, colocando em movimento bilhões de mortes e fechando o ciclo infinito do tempo do jeito que começou.
Náufrago
Embora a maior parte do filme se passe em uma remota ilha tropical, Cast Away começa no coração do Texas, apresentando uma mulher desconhecida enviando um pacote FedEx. A escolha faz sentido quando a câmera segue um pacote da FedEx de lá até a Rússia, onde o herói do filme Chuck Noland é apresentado. Quando Chuck finalmente consegue voltar à civilização, pouco de sua antiga vida permanece, e ele decide recomeçar do zero - mas primeiro, ele tem que devolver um pacote que foi levado à costa de sua ilha deserta junto com ele. Isso o leva exatamente ao mesmo cruzamento em que o filme começou, onde Chuck finalmente encontra a mulher que ele diz ter salvado sua vida. Depois de considerar em qual direção seguir, Chuck se vira para a caminhonete da mulher que está desaparecendo com um sorriso, e a cena final do filme dá outra olhada na estrada deserta em que se abriu - além de Chuck.
Garota desaparecida
David Fincher teve um desafio incrível para adaptar o romance Gone Girl para o cinema, mas a cena de abertura é difícil de esquecer. Mostrando o que deveria ser uma cena amorosa entre marido e mulher, o súbito olhar da estrela Rosamund Pike para a câmera e a narração de Ben Affleck colocaram o público no limite, alertando-os de que a história prestes a se desenrolar não era nada simples. Um sequestro, mentiras e assassinato levaram o casal afastado de volta um ao outro, forçados a decidir o quanto estavam dispostos a continuar mentindo por causa do casamento - e a percepção pública. Ter o casal acabado de onde começou pode ter sido uma pílula difícil de engolir, mas Fincher deixa a mensagem alta e clara, terminando o filme exatamente com a mesma cena em que ele começou - mas a opinião do público sobre a mulher no quadro mudou completamente.
Rechamada Total
Total Recall é uma história bastante simples: um terráqueo comum em um futuro não muito distante, Douglas Quaid, sonha com um caso apaixonado com uma bela mulher na superfície de Marte. Então, quando uma empresa se oferece para implantar memórias falsas por um preço, Quaid decide tornar seu sonho realidade - pelo menos no que diz respeito à sua mente. O procedimento dá errado, e as falsas memórias de Quaid desaparecem, revelando que ele realmente ERA um agente secreto trabalhando em Marte, e a mulher de seus sonhos não era imaginária. Pelo menos é o que ele pensa. O filme nunca afirma se o retorno de Quaid a Marte realmente aconteceu e se ele conseguiu liberar ar em sua atmosfera e salvar sua população pobre. Mas, dando uma rápida olhada em como a cena final do filme se assemelha ao sonho de Quaid,aqueles que suspeitam que seja simplesmente uma fantasia têm ainda mais evidências para sustentar sua afirmação.
Cape Fear
O diretor Martin Scorsese não foi exatamente sutil com a tensão e o terror de Cape Fear, a história de um criminoso condenado que busca vingança contra o advogado que o colocou lá, aterrorizando a ele e sua família, especialmente sua filha adolescente. Começar o filme com música arrepiante e um close-up vermelho-sangue nos olhos da filha avisa o público que a história que ela está prestes a contar é violenta e verdadeiramente inquietante, devido em grande parte à aclamada atuação de Robert De Niro como o vilão do filme. A família sobrevive no final, com o advogado matando com sucesso seu ex-cliente - mas o dano está feito. Para lembrar aos espectadores que Cape Fear é tanto sobre a perda da inocência quanto sobre vingança ou proteção de sua família, o filme retorna à filha “poupada”,desta vez passando do branco inocente para o vermelho - e evitando que o público se sinta muito bem com seu final feliz.
Os pesquisadores
Nenhum outro ator incorpora a era dos faroestes americanos como John Wayne, com seu papel como Ethan Edwards em The Searchers considerado um de seus melhores papéis. O filme começa dentro de uma casa no oeste do Texas, revelando uma paisagem deslumbrante quando Ethan retorna para casa depois de partir anos antes para lutar na Guerra Civil. Quando a família de seu irmão é morta não muito tempo depois, e suas duas filhas são sequestradas, Ethan sai para encontrá-los, não importa quanto tempo leve. A filha mais nova, Debbie, finalmente é encontrada anos depois, e Ethan faz a entrega pessoalmente e a traz de volta para casa. Embora seja tecnicamente uma casa diferente, ela é recebida de braços abertos e o futuro, pela primeira vez, parece brilhante. Sem nenhum lugar para um soldado idoso dentro, Ethan é deixado para caminhar sozinho na selva. A cena é um espelho perfeito daquele que deu início ao filme,e a icônica imagem final do diretor John Ford é apenas uma das razões pelas quais The Searchers continuaria a ser visto por muitos como uma obra-prima e um dos maiores filmes já feitos.
Conclusão
Então, o que você acha da nossa lista? Perdemos algum de seus suportes de livro favoritos e cenas espelhadas? Deixe-nos saber em nossa seção de comentários e não se esqueça de se inscrever em nosso canal para mais vídeos como este.