Com a maior noite de Hollywood finalmente aqui e os fãs de cinema aguardando ansiosamente os resultados do 89º Oscar, haverá, como sempre, muito debate em torno dos vencedores, perdedores e aqueles que nem chegaram ao corte. 2016 foi um ano especialmente competitivo, com alguns dos maiores e mais celebrados nomes do setor perdendo uma indicação.
No entanto, também existem setores da indústria que carecem de reconhecimento de qualquer tipo. Apesar dos melhores esforços da Academia para se estabelecer como uma representação abrangente da indústria cinematográfica, muitos elementos caíram nas rachaduras e lutam para receber a aclamação que merecem.
O Oscar sempre lutou para conseguir um público maior para a grande cerimônia, à medida que o público em geral fica cada vez mais apático ao processo de premiação. As classificações para a cerimônia caíram para um mínimo de 8 anos em 2016, apesar de um anfitrião muito elogiado e artistas musicais de primeira linha. Certos aspectos dos prêmios em si foram cortados para abreviar, incluindo os prêmios honorários, cuja cerimônia do almoço é mencionada brevemente em um clipe, e muitos temem que o programa siga os BAFTAs na pré-gravação do programa, editando-o para apenas 3 horas e deixando a maior parte dos prêmios técnicos e curtos para uma montagem de final de show. Embora não haja soluções fáceis para resolver esse problema específico, seria benéfico para a Academia incluir novas categorias que refletem os gostos do público e as tendências crescentes nos próprios filmes.Compilamos uma seleção de prêmios que a Academia deveria considerar seriamente em adicionar à lista do Oscar.
Melhor Conjunto de Dublês
Já tocamos nisso antes em nosso artigo sobre a necessidade da Academia de uma representação adequada para as cenas de ação, mas é um ponto que vale a pena repetir. Dado o trabalho muitas vezes inovador que as equipes de dublês e seus colegas técnicos têm contribuído para a indústria cinematográfica desde seu início, a ausência de reconhecimento do Oscar parece gritante. Sindicatos de dublês, trabalhadores proeminentes no campo e grandes apoiadores da indústria, incluindo Vic Armstrong e Arnold Schwarzenegger, fizeram campanha por décadas para ver suas realizações devidamente reconhecidas, mas sem sucesso. Sem o trabalho de dublês, alguns de nossos filmes mais amados não brilhariam tanto quanto fazem, incluindo trabalhos indicados para Melhor Filme, como Caçadores da Arca Perdida e Mad Max: Estrada da Fúria.
Além de ser um trabalho extremamente perigoso, uma equipe de dublês verdadeiramente talentosa requer tanta criatividade quanto qualquer outro aspecto da produção de filmes: imagine a engenhosidade por trás das perseguições de carros cada vez mais elaboradas na série Velozes e Furiosos, ou a coreografia brutalmente detalhada do cenas de luta em The Raid. Enquanto o público continua a questionar a teimosia da Academia em reconhecer as realizações cinematográficas de grandes sucessos de bilheteria, um Oscar de Melhor Conjunto de Dublês seria um ótimo ponto de partida para celebrar o trabalho incrível que acontece em alguns dos filmes mais populares. No ano passado, o ator da Academia e dublê extraordinário Jackie Chan com um Oscar honorário, o que é bem merecido da parte de Chan, mas como o ator ainda está forte, não é tarde para adicionar a nova categoria e recompensá-lo da maneira adequada maneira.
Melhor Elenco de Conjunto
Atuar pode ser fácil de recompensar. Geralmente é o primeiro elemento de um filme que o público percebe, é o elemento da indústria com os rostos mais públicos, e é de onde vem todo aquele glamour especial do Oscar (desculpe, indicados para Melhor Curta-Metragem). Embora atuar seja frequentemente considerado um feito de talento solo, ainda é uma parte de uma máquina maior, onde tudo precisa estar funcionando em níveis ótimos para garantir o sucesso de um filme. A tendência da Academia por estrelas chamativas, os papéis de bajulação que desempenham e sua campanha incansável podem tornar difícil para certos filmes brilharem, especialmente aqueles com grandes elencos. Embora um ou dois atores de elencos expansivos sejam frequentemente escolhidos - Meryl Streep em agosto: Osage County, Mahershala Ali e Naomie Harris em Moonlight - isso deixa uma parte significativa do elenco de lado.
Nem todo filme tem uma estrela principal clara, e nem todo filme exige esse papel. O vencedor de Melhor Filme do ano passado, Spotlight, viu dois de seu elenco indicados, incluindo Mark Ruffalo, que provavelmente teve o momento mais amigável ao Oscar em um filme cheio de atuação tranquila e discreta, mas o Oscar não reconheceu o poder de todos os atores que trabalham em parceria, que é o que tornou o drama tão convincente em primeiro lugar. O indicado deste ano, Moonlight, é outra representação excelente deste problema: um belo filme que abrange duas décadas e três momentos específicos no tempo, com três atores desempenhando o papel principal e todos em alturas excepcionais, mas isso dificultou para os eleitores distinguir ou justamente representam a amplitude do talento em exibição. Além de permitir que filmes conduzidos por conjuntos sejam totalmente representados,um Oscar de Melhor Elenco significaria uma melhor representação dos atores e seus vários estilos de atuação, em vez da tendência da Academia para a chamada Isca de Oscar.
Melhor Trabalho de Voz
Eles dizem que atuar tem a ver com os rostos, e isso é verdade para algumas de nossas maiores performances, mas a indústria tem hesitado em reconhecer plenamente as realizações técnicas e criativas dos atores que usam apenas a voz. Demorou até 2003 para a Academia dar aos filmes de animação sua própria categoria, mas o trabalho de voz interno permanece um ponto cego. Um mau desempenho de voz pode prejudicar até mesmo um ótimo filme, e alguns de nossos filmes de animação mais amados não seriam nem de perto tão excelentes quanto são sem as performances certas atrás do microfone: Pense no charme folclórico de Tom Hanks em Toy Story trilogia, ou a melancolia lutadora de David Thewlis em Anomalisa, ou mesmo o jargão maníaco dos Minions de Pierre Coffin.
Os Annie Awards, que representam conquistas no cinema de animação e na televisão, têm uma categoria para isso cujos vencedores anteriores incluem Jason Bateman, Ben Kingsley e Ian McKellen, então por que não estender isso para o Oscar? Não se trata apenas de filmes animados. Há um trabalho de voz louvável em documentários, como o belo trabalho de Samuel L Jackson em I Am Not Your Negro, e até mesmo atuações apenas de voz em filmes como Scarlett Johansson em Her. Um desempenho que você não pode ver exige tanta habilidade e trabalho quanto você pode ver e deve ser recompensado como tal.
Melhor Elenco
O elenco é um elemento da produção de filmes que muitas vezes é mal compreendido, difamado ou simplesmente ignorado. Hollywood ainda adora a imagem fantástica do lutador ingênuo lutando para chegar à lista A por meio de puro talento (basta perguntar a La La Land), ou uma estrela em formação arrancada da obscuridade por um autor astuto. Na realidade, os escritórios de elenco e as equipes internas são cruciais em sua capacidade de filtrar intermináveis tiros na cabeça, detectar as pepitas de ouro escondidas em peças regionais ou vídeos da Internet e colocar seus nomes nas produções que melhor se adequam a eles. Esse processo é ainda mais necessário para produções menores, onde grandes nomes não estão disponíveis e as equipes de elenco têm que ir muito mais fundo para obter as estrelas certas.
No início dos anos 1990, o Emmy adicionou categorias de prêmio de Melhor Elenco para drama, comédia e séries limitadas, mas a Academia parece hesitante em seguir o exemplo. Na verdade, eles rejeitaram os pedidos para iniciar um ramo de elenco para permitir um prêmio três vezes desde 1996. Grande parte da resistência parece enraizada na suposição de que o trabalho dos diretores de elenco é discutido pelo diretor do filme como o único com a palavra final a escolha dos atores, mas enquanto isso é verdade, também é verdade que o diretor tem a palavra final sobre todos os outros aspectos de uma produção, do figurino à edição, e ainda assim esses ramos ainda recebem o reconhecimento da Academia. Sem o trabalho das equipes de elenco, a indústria cinematográfica seria um lugar muito diferente.
Melhor desempenho de captura de movimento
Quando Andy Serkis recebeu ótimas críticas por seu trabalho como Gollum na trilogia O Senhor dos Anéis, a captura de movimento ainda era uma espécie de anomalia tecnológica: uma conquista ambiciosa, mas mais enraizada em CGI e animação do que a própria performance. Hoje em dia, graças ao trabalho contínuo de Serkis em filmes como King Kong e a nova franquia Planet of the Apes, a maré parece estar mudando. O que antes era uma novidade interessante agora é uma ferramenta comum em uma indústria movida a blockbuster. É também aquele que atraiu muitos grandes nomes para seu fascinante híbrido de atuação e efeitos, incluindo Benedict Cumberbatch em O Hobbit: A Desolação de Smaug, Mark Rylance em The BFG e Liam Neeson em A Monster Calls. O debate continua sobre onde a atuação termina e a tecnologia começa: Afinal, se um ator vacila por um momento,então a equipe de efeitos pode lidar com isso.
Uma opção seria fazer com que esse prêmio reconhecesse a equipe de efeitos ao lado do ator por trás do mo-cap. Da mesma forma que um Oscar de Stunt Work ajudaria a permitir que a Academia reconhecesse totalmente as conquistas de propriedades populares de grande sucesso, um prêmio por trabalho em captura de movimento ajudaria a preencher essa lacuna ainda mais. Atuar sempre evoluiu na forma e abraçou uma variedade de ferramentas para os melhores resultados: você pode não ver o rosto de John Hurt sob todas as próteses em O Homem Elefante, mas nunca duvide desse desempenho por um segundo. O próprio Andy Serkis pediu que a Academia incluísse essa categoria, e a 20th Century Fox até montou uma extensa campanha For Your Consideration para que Serkis fosse reconhecido nas categorias de atuação para A Ascensão do Planeta dos Macacos, mas continua um processo contínuo.
Melhor Desempenho Infantil
Os talentos mais jovens de Hollywood são freqüentemente reconhecidos pela Academia: Jackie Cooper recebeu sua indicação ao Oscar por Skippy em 1931, com a tenra idade de 9; Quvenzhané Wallis e Keisha Castle-Hughes foram nomeados para Melhor Atriz antes de sua adolescência; e Tatum O'Neal e Anna Paquin ganharam a cobiçada estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante antes de qualquer um deles completar 12 anos. No entanto, jovens atores de tal talento precoce são freqüentemente esquecidos até mesmo nas melhores performances. As razões por trás disso são difíceis de definir. Muitos na indústria lutam para reconhecer a diferença entre uma criança ter um ótimo desempenho e uma criança simplesmente ter uma ótima presença na tela. A criança tem um processo real de atuação e compreensão de seu ofício, ou ela está apenas se divertindo em um set com algumas câmeras rodando?
Embora a Academia adore recompensar as jovens estrelas do momento, principalmente se forem mulheres, elas não gostam de celebrar seus talentos muito jovens. Mesmo os grandes atores infantis que seguiram carreiras ilustres depois de suas primeiras nomeações juvenis - Jodie Foster, Leonardo DiCaprio - não foram devidamente recompensados por isso até a idade adulta. Muita conversa em torno do Oscar de atuação se concentra menos no mérito e mais em ter "merecido", vinculado à noção de um ator que precisa colocar muitos anos de trabalho no negócio antes de ser elogiado totalmente. Há nobreza por trás dessa suposição, mas também desvaloriza o trabalho excepcional de jovens atores como Jacob Tremblay em Room, Henry Thomas em ET: The Extra Terrestrial e Mary Badham em To Kill a Mockingbird.
Cada uma dessas crianças carregava os filmes que estrelavam, mas não recebia amor por seu trabalho. Um Oscar de Melhor Ator Infantil combinaria bem com a história da Academia. Eles já haviam celebrado as "contribuições extraordinárias para o entretenimento de tela" de artistas menores de 18 anos com um Prêmio Juvenil, cujos destinatários incluem Shirley Temple, Judy Garland e Hayley Mills. É uma ideia que não está isenta de problemas - como esse ator faria campanha para o prêmio e quanta pressão é demais para colocar em uma criança, nesse caso, por exemplo - mas se os atores infantis continuarem a ser uma parte tão importante do indústria, então um meio de reconhecer suas realizações está certamente atrasado.
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