Seja um prazer culpado que você sente que foi julgado injustamente ou uma obra-prima elogiada pela crítica que você acha que foi superestimada, é provável que você tenha discordado do Rotten Tomatoes em algum momento. Embora a bilheteria nem sempre reflita o que os críticos estão dizendo, não há como negar que o agregador de críticas teve um efeito na maneira como o público vê os filmes. Desde que o site foi lançado em 1998, o Tomatometer vasculhou a web em busca de pensamentos dos escritores sobre os últimos lançamentos e, embora o site esteja longe de ser perfeito, ele provavelmente desempenhou um papel prejudicial no que os espectadores decidem ver.
Olhando para trás, para alguns dos filmes menos que estelares dos últimos anos, nem é preciso dizer que alguns recursos conseguiram escapar com uma trilha sonora indigna. A partir de 1998, pesquisamos na RT para encontrar os filmes que não apenas construíram uma reputação de irritar os fãs, mas que também deveriam ter recebido uma pontuação abaixo de 60% na escala de podre a fresco. Em alguns casos, os críticos simplesmente foram pegos pela onda da época. Em outros, a pontuação é simplesmente indesculpável. De qualquer forma, estamos aqui para corrigir os erros do passado. Portanto, sem mais delongas (e para a discordância de alguns de nossos leitores, temos certeza), apresentamos os 15 filmes frescos de tomates podres que deveriam estar podres.
15 Homem-Aranha 3 - 63%
Completando a trilogia, o Homem-Aranha 3 é a ovelha negra dos anos Tobey Maguire / Peter Parker. O diretor Sam Raimi mais tarde se culparia pelas deficiências do filme, dizendo que nunca acreditou totalmente nos personagens escolhidos (leia: Venom). Claro, a direção de Raimi não foi a única falha no terceiro filme do Aranha. A necessidade de superar o nível estabelecido pelo Homem-Aranha 2 levou a um excedente de bandidos. Embora Thomas Haden Church pudesse ter feito um Sandman mais convincente se tivesse recebido mais material para trabalhar, Topher Grace foi terrivelmente mal interpretado como Eddie Brock, e a atuação de James Franco foi exagerada, beirando a paródia.
Embora o Homem-Aranha 3 tenha oferecido alguns dos piores momentos de Aranha na tela, incluindo uma piada centrada em uma versão emo de Peter Parker dançando pelas ruas de Nova York, provavelmente não é o pior filme do Homem-Aranha até hoje ( The Amazing Spider -O homem 2 possui uma pontuação de RT inferior de 52%). Ainda assim, com sua inconsistência tonal e sua falta de uma narrativa central forte, é difícil argumentar que os críticos não foram generosos ao conceder ao filme uma nota de 63% de novidade, mesmo que a pontuação final esteja a apenas 4% da mediocridade.
14 Quantum de Solace / Spectre - 65% / 64%
Ao longo de seus cinquenta anos de carreira no cinema, James Bond ofereceu ao público algumas aventuras questionáveis, mas poucas foram tão ruins quanto esses dois filmes de Daniel Craig.
Seguindo o bem executado Casino Royale , Quantum of Solace abandonou os clássicos tropos de filmes de espionagem - o vilão megalomaníaco incrível, o enredo impossível para salvar o mundo e a quantidade abundante de sexo - para uma história de ecoterrorismo indutora de bocejos que serviu nada mais do que uma jornada de autodescoberta para Bond enquanto ele lidava com seu passado. Removido de seus gracejos característicos, Bond leva uma virada muito séria para pior, produzindo um filme desprovido de estilo e sagacidade.
Se Quantum of Solace falhar ao fazer muito pouco, Spectre pode ser culpado por fazer muito. Em uma reviravolta na história mal concebida, o filme consegue atrapalhar um dos maiores rivais de Bond, Blofeld, reescrevendo-o como irmão adotivo de Bond. Ignorando o programa de vigilância global “Nine Eyes”, o mentor revela que foi responsável por todas as tragédias que aconteceram a Bond nos três filmes anteriores. Não só o enredo é ridículo, mas também torna tudo antes dele inútil, tornando os outros três filmes meras notas de rodapé em um enredo maior e complicado.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Com exceção da Pixar, que encontrou o equilíbrio entre a inocência infantil e a maturidade em mais de 90% de seus filmes, a maioria dos filmes infantis atende ao público mais jovem. Os críticos sabem disso e muitas vezes ajustam suas avaliações de acordo. O problema é que não conseguimos nos lembrar da última vez em que alguém decidiu elogiar Stuart Little , como um filme infantil maravilhoso ou não.
No que diz respeito a imagens de animais falantes, Stuart Little é bastante direto. Uma mãe e um pai adotam um camundongo fofo e carismático. O filho do casal expressa seu desinteresse por um irmão mais novo, mas com o tempo ele se adapta e os dois vivem felizes para sempre. Ou seja, depois que Stuart consegue escapar das garras do gato da família Snowbell. Na sequência, Stuart se junta a Snowbell em uma viagem onde eles partem para encontrar um canário perdido chamado Margalo. Em retrospectiva, é fácil ver como os críticos poderiam ter sido pegos na animação bonitinha e palhaçadas de Stuart, mas o mouse branco faz pouco para adicionar ao gênero de animais falantes, tornando-se uma experiência de visualização um tanto chata se você for um adulto e um esforço inferior se você estiver procurando entreter os mais jovens.
12 Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones - 65%
Depois que The Phantom Menace deu início às prequelas de Star Wars com uma pontuação desanimadora de 55%, os críticos se acalmaram um pouco com o seguinte Attack of the Clones , recompensando-o com uma pontuação ligeiramente melhor de 65%. Nosso único problema é que a sequela pode ser de alguma forma pior do que Episódio I . Substituindo a exposição pesada com possivelmente a pior química na tela de todos os tempos, o público foi forçado a suportar enquanto Anakin de Hayden Christensen representava sua angústia em um estilo caricatural indefeso e Padme de Natalie Portman seguia em frente, entregando uma linha digna de vergonha após o Próximo.
Embora as prequelas fossem um pouco resgatadas com Revenge of the Sith , um filme que se manteve bem entre os críticos com um índice de aprovação de 79%, ainda não está claro como uma das entradas mais desagradáveis da franquia escapou com uma pontuação mesmo pouco acima do limiar fresco. Para um filme que passa grande parte do seu tempo construindo o núcleo emocional das prequelas, seu próprio desinteresse no par romântico da história prova ser paralisante, tornando Ataque dos Clones uma experiência de duas horas e meia um desperdício.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Estabelecendo um precedente para os filmes de ação do novo milênio, Matrix estreou em 1999 com uma visão revigorante: um mundo que altera a realidade dentro de um mundo onde efeitos especiais são uma coisa linda. Os Wachowski revisitariam seus mitos quatro anos depois, na esperança de superar seu blockbuster, expandindo o universo que criaram. Infelizmente, a pressão de criar um mundo mais amplo levaria a uma sequência do livro que era amplamente repetitiva em comparação com seu antecessor.
O primeiro passo em falso gigante para os Wachowskis viria com a incorporação de Sião, a última cidade humana remanescente após a precipitação nuclear do mundo real. A entrada na cidade levaria a todo um elenco de novos personagens, afastando grande parte da narrativa de Neo e dos demais sobreviventes do primeiro filme. Além disso, as sequências de ação tentaram superar o original, levando à agora famosa Burly Brawl entre Neo e os muitos clones assimilados do Agente Smith. No final das contas, no entanto, as artes marciais e a ação cyberpunk no estilo de Hong Kong perdem sua vantagem quando os Wachowskis não conseguem trazer nada de novo para a mesa, tornando a sequência de Matrix um pônei de um truque sem um núcleo emocional para impulsionar a trama.
10 Superman Returns - 76%
Dez anos depois de Superman Returns , de Bryan Singer, o filme foi em grande parte jogado para o lado graças ao DCEU. Escrito como uma versão mais madura e romântica do Homem de Aço, os fãs ficaram irritados ao encontrar Kal-El voltando à Terra para uma Lois Lane muito mais jovem e um filho chamado Jason, que o herói nunca soube que existia. Para piorar as coisas, Singer afirmou que o filme era uma continuação da franquia de Christopher Reeve, ocorrendo algum tempo depois do segundo filme. Pouca indicação dessa conexão foi dada, no entanto, contribuindo para uma história de fundo que deixou muitas perguntas sem resposta.
Sem dúvida, houve algo de bom com os esforços de Singer. Embora Brandon Routh de 22 anos fosse consideravelmente mais jovem do que Reeve, ele evocou o mesmo tipo de estatura icônica de seu predecessor. Da mesma forma, Kevin Spacey interpretou um Lex Luthor convincente, mesmo que seu plano incompleto de construir um continente baseado na geologia de Krypton se mostrasse decepcionante. No final, a admiração de Singer pelo Superman de Richard Donner pesou muito no resultado final. O que deveria ter sido uma versão reiniciada do ícone da DC tornou-se um tributo estranho que inevitavelmente falhou em ressuscitar seu protagonista.
9 Atividade Paranormal - 83%
Com um orçamento apertado de US $ 15.000 e arrecadando um total de US $ 193 milhões, Paranormal Activity atraiu o público para o teatro com a promessa de uma recompensa assustadora que iria assustá-los. Aclamado pela crítica como um dos filmes mais terríveis dos últimos anos, muitos fãs de terror ficaram desapontados ao encontrar uma hora e meia de tomadas de câmera à mão documentando uma série de ruídos altos e uma porta se movendo misteriosamente sozinha. Além do enredo assombroso padrão, toda a ação passou despercebida, levando a um filme bastante chato que deixou o público mais irritado do que assustado.
Comparado com os outros cinco filmes de Atividade Paranormal que se seguiram, o primeiro filme da franquia de terror ainda continua sendo a conquista mais notável da série e, como um experimento em cinema amador, é uma história de sucesso que consegue durar bastante com um tempo muito nada. Ainda assim, o resultado final fica aquém do hype. No final, o público é presenteado com pouco mais do que um vídeo caseiro com o susto ocasional que deve ser altamente considerado pelo que foi capaz de fazer por aspirantes a cineastas, e não pelo que fez na tela.
8 Noah - 77%
Deixando de lado o furor da comunidade cristã em torno do assunto sensível do filme e as afirmações do diretor Darren Aronofsky de fazer o “filme bíblico menos bíblico de todos os tempos”, Noah é um projeto ambicioso que sofre de um tom errático. Explorando temas de ambientalismo e humanismo, Aronofsky baseia-se em uma longa tradição de interpretação para esticar a história da Arca de Noé em um épico de duas horas e vinte minutos, mas os resultados são desperdiçados com imagens bombásticas que parecem mais interessadas em recriar a Terra Média de JRR Tolkien do que contando sua própria história.
No cerne da história de Noé , enterrada sob a enxurrada de imagens sombrias e reflexões existenciais na sociedade, está uma história patriarcal em ruínas provocada pelas visões opressivas de um homem sobre o fim do mundo. O elenco estelar, liderado por Russell Crowe, é finalmente perdido, no entanto. Em vez disso, a estrela se torna a abundância de efeitos CGI, que incluem animais gerados por computador, pedras falantes que parecem Transformers e uma cena de batalha final confusa que é mais frustrante do que divertida. Em algum lugar ao longo do caminho, Aronofsky perde de vista sua visão, tornando este blockbuster tão esquecível quanto polêmico.
7 Crash - 75%
A escolha mais polêmica de nossa lista, Crash foi o queridinho indie que lutou para chegar ao Oscar, levando para casa o prêmio de Melhor Filme e impressionando os muitos espectadores esperando para ouvir o nome de Brokeback Mountain ser chamado. Seja pelo choque da decepção ou por um sentimento genuíno de ódio, a reação da vitória foi sentida imediatamente e, desde então, o filme tem sido aclamado como o pior filme a ser coroado o melhor do ano.
O problema que os críticos mais irritados parecem compartilhar sobre Crash são suas parábolas não tão sutis sobre o tema do racismo na América. Apesar de ser acusado de ver o racismo através de lentes ideológicas, o filme foi duramente criticado por sua representação de estereótipos - o ladrão de carros afro-americano, o dono da loja persa e o gatuno LAPD - todos os quais parecem reforçar preconceitos em vez de discutir contra eles. Quer os espectadores se afastem maravilhados ou revirando os olhos, há poucas dúvidas de que Crash continua a gerar debates sobre a representação de minorias nos filmes, tornando-a uma imagem que deveria cair em algum lugar no meio do Tomatômetro, na melhor das hipóteses.
6 O Hobbit: Uma jornada inesperada / A desolação de Smaug - 64% / 74%
Seguindo a aclamação da trilogia O Senhor dos Anéis , Peter Jackson teve muito trabalho com ele para recriar a engenhosidade da Terra Média com O Hobbit , mas o que deveria ser responsável por um filme de três horas de aventura selvagem rapidamente se tornou uma trilogia estendida de seus próprio. Começando com as referências excessivas do SdA que reintroduziram personagens como Frodo e Legolas, Jackson fez algumas mudanças pesadas na história de Tolkien. No final, o diretor se viu fazendo malabarismos demais e o equilíbrio desordenado resultou em uma narrativa inchada, que só foi superada pela quantidade desnecessária de CGI que preencheu as sequências de ação mais vitais do filme.
Levando em consideração as coisas que tornam o SdA tão grande - o elenco bem ajustado de personagens, o senso épico de construção de mundo e uma narrativa bem contida e deliberadamente compassada - tudo isso é dado como certo na franquia Hobbit . Embora o último filme da trilogia, Batalha dos Cinco Exércitos , fosse merecido por estrear com uma pontuação péssima de 59%, o mesmo não poderia ser dito para as duas primeiras entradas, o que nos deixou perplexos quanto ao que os críticos estavam pensando.
5 crianças espiãs / crianças espiãs 2 - 93% / 74%
Compare a avaliação de 93% dos críticos do primeiro filme Spy Kids de Robert Rodriguez com a pontuação de público de 46% e você pode ver por que ele faz parte da nossa lista. A reação é compreensível, dado que muitos dos espectadores que avaliam o filme são adultos reclamando do enredo empolado e dos efeitos especiais cafonas, mas a verdade da questão é que Spy Kids simplesmente não se sustenta bem. O enredo se desenrola como um pesadelo alucinógeno gigante onde as crianças são deixadas desacompanhadas por alguns pais questionavelmente irresponsáveis, criando uma confusa história moral para as crianças assistindo em casa.
O primeiro filme gira em torno do louco Fegan Floop, que usa sua tecnologia para criar um quadro de monstros com cara de massa chamados Floogies. Esses Floogies são, na verdade, pessoas feitas para agir como fantoches que sofreram lavagem cerebral, que trabalham ao lado de outro grupo de servos feitos inteiramente de polegares horrivelmente renderizados por CGI. Se a história estranha não for suficiente para te confundir, as cenas de ação inofensivas e as atitudes estranhas de todos os envolvidos são a cereja do bolo. As coisas não vão muito melhor para a sequência, que tenta recriar a mesma energia do primeiro filme, mas só consegue se tornar ainda mais bombástica e maluca do que seu antecessor.
4 Homem de Ferro 2 / Homem de Ferro 3 - 72% / 79%
Quase uma década depois do primeiro filme do MCU, Robert Downey Jr. ainda é a maior personalidade da franquia, mas mesmo ele não conseguiu salvar o segundo e terceiro atos bagunçados da trilogia de filmes Homem de Ferro .
Embora o Homem de Ferro 2 seja geralmente visto como um elo fraco na cadeia de filmes da Marvel, graças ao sotaque russo de Mickey Rourke, uma cena de luta horrivelmente coreografada entre Tony e War Machine e um ato final pouco inspirado, sua maior queda foi seu compromisso para configurar o futuro do Universo Cinematográfico Marvel. No final, Tony Stark faz malabarismos demais em sua segunda foto para manter o enredo atraente, criando uma narrativa confusa.
3 Projeto Bruxa de Blair - 86%
Embora o subgênero de filmes de terror conhecido como "filmagem encontrada" tenha começado em 1980 com o chocante documentário falso Cannibal Holocaust , foi The Blair Witch Project que trouxe o novo estilo de filmagem para o mainstream. Comercializado como uma verdadeira história de terror capturada em filme por três estudantes cineastas, o filme foi envolto em mistério antes de seu lançamento. Quer o público pensasse que era real ou não, os diretores Eduardo Sanchez e Daniel Myrick tinham a vantagem distinta de brincar com os medos dos telespectadores, permitindo-lhes usar sua imaginação para adivinhar que terrores estavam fora da tela sem ter que mostrar muito.
Agora, quase duas décadas depois do primeiro filme da Bruxa de Blair , o estilo de fazer cinema de guerrilha é mais nauseante do que aterrorizante. Por quase uma hora e meia, os espectadores são convidados a assistir a um grupo de jovens de vinte e poucos anos caminhando por uma floresta, cometendo erros estúpidos como perder seu único mapa e caminhar em direção a ruídos assustadores no escuro, tudo para um final que nunca compensa. Embora concordemos que o filme pareceu um golpe de gênio em 1999, o oposto parece verdadeiro hoje, já que o gênero de filmagem encontrado continua a se tornar uma das táticas de terror mais utilizadas em Hollywood.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Trilhando território familiar, o diretor Ridley Scott revisitou seu opus magnum de ficção científica Alien , acabando com o cenário claustrofóbico “preso no espaço” para explorar temas mais amplos sobre as origens da humanidade. Embora uma exploração dos territórios desconhecidos dos mitos alienígenas parecesse uma boa ideia no papel, ela levou a mais buracos na trama do que respostas, e teve muitos espectadores desejando poder retroceder no tempo até os dias em que a franquia ainda estava viajando pelo espaço história de terror.
Falando de uma perspectiva puramente visual, Prometheus e Alien: Covenant devem ser elogiados por seus designs de cenário, mas o mesmo não pode ser dito sobre seus scripts. O primeiro desses filmes, comercializado como uma quase prequela, está dolorosamente indeciso sobre que história quer contar. Saltando para frente e para trás entre um conto filosófico debatendo as complexidades do darwinismo e criacionismo e um filme de monstro violento, Prometheus rasteja seu caminho para uma conclusão insatisfatória que deixa muito a desejar. Covenant tenta reparar as falhas de Prometheus , mas falha ao adicionar uma história complicada das origens de Xenomorph ao mito Alien . Infelizmente, ambos os filmes deixaram fãs do Alien original com um gosto ruim na boca - e pouca esperança de sobrevivência da série.
1 Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal - 77%
Chegando a impressionantes 77% no Rotten Tomatoes, nosso único palpite é que Steven Spielberg deve ter tido algumas informações prejudiciais sobre a maioria dos críticos de Hollywood para obter uma resposta tão bem-vinda para o quarto filme de Indiana Jones. O tão esperado Reino da Caveira de Cristal não foi apenas um fracasso notável, mas tirou tudo o que era caro aos fãs da trilogia original. Além de gophers CGI e uma trama complicada envolvendo antigas relíquias extraterrestres, o filme não tinha as emoções de seus antecessores e viu nossa amada Indy como um protagonista envelhecido sendo empurrado a milhares de metros por uma bomba nuclear enquanto estava guardado em uma geladeira.
De um modo geral, quando se trata de reviver franquias anteriores, há um certo nostalgia que às vezes pode cegar os críticos e fãs para a verdade, mas, neste caso, parece que o público foi o primeiro a debater a qualidade de uma série de filmes outrora sagrada. Se a aprendizagem é 20/20, estamos dispostos a apostar que muitos dos críticos que reagiram positivamente a Caveira de Cristal ‘s Looney Tune palhaçadas de estilo s estão desejando que pudesse ter de volta as palavras que eles escreveram.
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