É difícil imaginar uma lista dos melhores filmes de ação de todos os tempos que não inclua Raiders of the Lost Ark de 1981 próximo (ou no) topo. Por isso, culpe os críticos - ou, mais especificamente, culpe os quatro críticos (de 71) cujas panelas do clássico de Steven Spielberg o impediram de chegar aos escalões superiores da lista de Rotten Tomatoes dos melhores filmes de ação e aventura já feitos.
Para complicar ainda mais, há também uma definição vaga do site sobre o que constitui "ação". Metropolis fica na posição número dois, mas será que este clássico da ficção científica inteligente pode realmente ser designado como um filme de ação? The 39 Steps, Yellow Submarine, The Seventh Seal - todos ótimos filmes, mas nenhum que pudesse ser classificado como um filme de ação. (“Ei, você já viu aquele ótimo filme de ação Yellow Submarine?”)
Com isso em mente, alguns dos títulos mais tênues foram removidos, mas a classificação do site por “Pontuação Ajustada” (empregando uma fórmula ponderada que leva em conta o número de críticas que um filme recebeu) foi mantida. Com todas as advertências observadas, aqui estão os 15 filmes de ação mais bem avaliados de todos os tempos do Rotten Tomatoes.
15 O TERMINADOR
Classificação do Rotten Tomatoes: 100%, com 56 avaliações
Aliens por pouco não conseguiu fazer esta lista, mas James Cameron é representado por seu outro clássico de ficção científica dos anos 1980.
Em retrospecto, é difícil acreditar que O Exterminador do Futuro, de 1984, arrecadou apenas US $ 38 milhões durante sua temporada original e recebeu críticas que, embora amplamente favoráveis, dificilmente foram elogiosas (embora a revista TIME fosse um dos poucos veículos de mídia experientes o suficiente para incluir o filme em seu lista das "10 melhores" de final de ano). Mas o filme encontrou seu público considerável no vídeo e gerou uma franquia que continua até hoje (embora quanto menos falado sobre Terminator Genisys, melhor).
Com seu papel icônico para Arnold Schwarzenegger como um ciborgue assassino, uma excelente reviravolta de Linda Hamilton como futura líder da resistência Sarah Connor, uma série de efeitos de ponta e piadas infinitamente citáveis, as sequências de ação propulsiva quase se tornam uma reflexão tardia em face de tanta excelência. E, sim, o boato é verdadeiro: Cameron considerou OJ Simpson para o papel do Exterminador do Futuro, mas no final das contas sentiu que o público não o aceitaria, já que ele era "bom demais".
14 STAR WARS
Classificação do Rotten Tomatoes: 93%, com 104 avaliações
The Empire Strikes Back pode ter a classificação mais alta de qualquer filme de Star Wars no Rotten Tomatoes (94%, com 88 avaliações), mas o sistema de pontuação ajustado do site coloca duas outras entradas da saga acima dele (veja também # 5).
O original de 1977 é um dos pares que fazem o corte, e isso dificilmente pode ser considerado uma surpresa. Chegando no meio de uma década em que o cinema de ficção científica estava sendo amplamente definido por contos fatalistas e futuristas (Soylent Green, O Homem Omega, as sequências do Planeta dos Macacos etc.), o criador de Guerra nas Estrelas, George Lucas, olhou para o passado - não apenas para o cenário de sua história (“Há muito tempo
.”), Mas também por sua inspiração; adotando as emoções em ritmo acelerado e a ação estrondosa dos seriados de Flash Gordon da década de 1930.
Lucas não parou por aí - de sua briga de salão de estilo ocidental às suas batalhas de sabre de fanfarrão, Star Wars entregou a emoção da velha escola em uma embalagem nova e brilhante.
13 OS PESQUISADORES
Classificação do Rotten Tomatoes: 100%, com 41 comentários
The Searchers, de John Ford, é geralmente considerado o maior faroeste já feito - até mesmo o American Film Institute, com sua lista dos 10 melhores faroestes de 2008, colocou o lançamento de 1956 em primeiro lugar.
É realmente ótimo, embora não seja perfeito: o alívio cômico às vezes é desajeitado, e o tratamento humilhante da mulher nativa americana Look (Beulah Archuletta) permanece problemático. Caso contrário, este é o cinema americano por excelência, com John Wayne escalado para um de seus papéis definitivos. O Duque interpreta Ethan Edwards, um cowboy que quer vingança contra os Comanches que massacraram seu irmão e sua família. Ainda mais do que vingança, porém, ele quer a satisfação de matar o único membro da família sobrevivente, uma sobrinha adolescente (Natalie Wood) que foi "contaminada" agora que foi criada por vários anos pelos Comanches.
Os visuais de tirar o fôlego de Ford (a tomada final faz parte da tradição do cinema), o desempenho brilhante de Wayne e a trilha sonora de Max Steiner são apenas três dos numerosos atributos responsáveis pelo status elevado desta imagem.
12 LEI DA ARABIA
Classificação do Rotten Tomatoes: 97%, com 77 avaliações
O próprio Steven Spielberg afirmou com frequência que Lawrence da Arábia, de David Lean, é o filme que inicialmente o inspirou a se tornar um cineasta - e é difícil imaginar uma recomendação melhor do que essa.
Vencedor de sete prêmios da Academia em 1962 (incluindo o de melhor filme), este opulento épico mostra Peter O'Toole em uma atuação surpreendente como o aventureiro britânico TE Lawrence, um oficial da Primeira Guerra Mundial que se torna um herói para o povo árabe por liderar -los na batalha contra os turcos. Ele encontra aliados no Sherif Ali (Omar Sharif, cuja primeira aparição é inesquecível) e Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), mas com o tempo, seu status diminui à medida que ele é dominado pelo cansaço e seus próprios demônios.
Com quase quatro horas de duração (pelo menos no corte definitivo que se tornou amplamente disponível após uma restauração de 1989), este épico inteligente apresenta uma tremenda trilha sonora de Maurice Jarre, bem como cenas de batalha expansivas deslumbrantemente orquestradas por Lean.
11 JAWS
Classificação do Rotten Tomatoes: 97%, com 74 avaliações
Espera-se que os cineastas amadureçam ao longo de uma longa carreira, mas a maioria dos observadores teria dificuldade em declarar que qualquer filme subsequente de Steven Spielberg (talvez com algumas exceções, como O Resgate do Soldado Ryan) acabe com Tubarão de 1975 em relação a direção de especialista.
Confiado ao gigantesco best-seller de Peter Benchley sobre um grande tubarão branco que aterrorizava uma comunidade à beira-mar da Nova Inglaterra, Spielberg se viu trabalhando com material de base extremamente fino. E com apenas mais um crédito na tela grande (The Sugarland Express, de 1974) em seu currículo, o potencial para o desastre era enorme - ainda mais porque o tubarão mecânico criado para o filme não funcionava na maior parte do tempo.
O diretor, com base em um roteiro (de Benchley e Carl Gottlieb) que aprimorou o livro, acabou criando um clássico instantâneo cujo sucesso deve tanto à sua soberba orquestração de cenários emocionantes e sequências de choque quanto a de John Williams. placar brilhante e as atuações de nocaute de Roy Scheider, Robert Shaw e Richard Dreyfuss.
10 HARRY POTTER E OS DIANTEIROS DA MORTE - PARTE 2
Classificação do Rotten Tomatoes: 96%, com 310 avaliações
Começando como uma viagem mágica e misteriosa para crianças e terminando como uma saga madura sobre solidariedade e sacrifício, a franquia de filmes Harry Potter manteve um alto nível de integridade e um compromisso com a qualidade ao longo de seus 11 anos de duração. Essas qualidades estão muito em evidência em Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 de 2011, a oitava e última entrada nas adaptações de JK Rowling.
Dos jogos de quadribol ao Torneio Tribruxo, ação e emoção sempre foram os pilares da saga ambientada em Hogwarts. Este capítulo final segue o exemplo, enquanto Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) continuam a busca pelas Horcruxes que os permitirão derrotar Voldemort (Ralph Fiennes). O clímax da luta de vida ou morte entre Harry e Voldemort traz toda a série a uma conclusão estimulante - ao longo do caminho, Radcliffe admiravelmente não retém nada em um desempenho às vezes feroz, enquanto o falecido Alan Rickman permanece um ponto alto enquanto ele habilmente lida com o papel complexo de Severus Snape.
9 STAR TREK
Classificação do Rotten Tomatoes: 95%, com 333 avaliações
Ou Star Trek Origins: Kirk, já que este reboot de 2009 da venerável propriedade de Gene Roddenberry basicamente examina os primeiros dias do jogador principal da franquia, detalhando as circunstâncias que o definiram, primeiro como uma criança e depois como um jovem adulto. No entanto, JJ Abrams e companhia também apresentam um coringa no guerreiro romulano Nero (um irreconhecível Eric Bana), cujas ações nefastas levam a uma realidade alternativa para o impetuoso Kirk (Chris Pine), o inteligente Spock (Zachary Quinto), o sagaz Dr. McCoy (o roubo de cena Karl Urban), a obstinada Uhura (Zoe Saldana) e os outros ocupantes da Enterprise.
Os fãs vão gostar das referências internas, mas como o filme é repleto de humor e várias batalhas emocionantes, é improvável que os não iniciados fiquem entediados. Abrams também tempera seu filme com muitos nomes e rostos familiares, alguns deles passageiros. Então, novamente, este elenco parece ecoar toda a sua abordagem para este renovado Star Trek: seja brincalhão, seja imprevisível e a toda velocidade à frente.
8 SKYFALL
Classificação do Rotten Tomatoes: 93%, com 347 avaliações
Um fenômeno global, esta entrada de 2012 na franquia 007 encontra James Bond (Daniel Craig) se envolvendo com o enigmático Silva (Javier Bardem), um homem louco e filosófico que jura vingança contra o chefe do MI6 M (Judi Dench) por uma traição ele sofreu no passado.
Skyfall realiza muitas coisas, todas bem. Ele apresenta novos personagens surpreendentes (incluindo um zelador rude interpretado pelo grande Albert Finney), reconfigura papéis familiares do passado (por exemplo, Q, Moneypenny), fornece piadas internas para os fãs da série (um carro amado aparece) e, a maioria curiosamente, oferece uma certa história de fundo para o agente com licença para matar.
Embora nenhuma das sequências de ação possa corresponder àquela incrível abertura de parkour do Casino Royale de 2006, eles também não decepcionam, com alguns dos destaques incluindo uma batalha no topo de um trem em movimento, uma escaramuça sombria em um arranha-céu e uma sessão de violência envolvendo uma participação especial divertida por um dragão de Komodo.
7 O CAVALEIRO NEGRO
Classificação do Rotten Tomatoes: 94%, com 317 avaliações
A entrada do meio na trilogia blockbuster de Christopher Nolan pode ser o primeiro filme de super-herói que exala uma sensação palpável de medo e ameaça que puxa os nervos de uma maneira perturbadora e deliciosa. Mesmo em outros grandes filmes de quadrinhos como, digamos, Deadpool ou The Avengers, tudo parece baseado em fantasia. Essa rede de segurança não é oferecida com The Dark Knight de 2008 - ele usa o perigo na manga.
Christian Bale, que muitas vezes faz com que a falta de humor pareça menos com a escolha de um artista e mais com uma escola de atuação estabelecida, desenvolve sua caracterização de Batman Begins enquanto seu severo Batman / Bruce Wayne enfrenta um vilão que quer "ver o mundo queimar". Esse seria o Coringa, e no papel que postumamente lhe rendeu um Oscar, Heath Ledger é simplesmente hipnotizante como um dervixe rodopiante de pecado cacarejante, estalando os lábios e chupando a bochecha.
O Cavaleiro das Trevas é uma beleza taciturna e contundente, e até mesmo suas cenas de ação pesadas se aventuram muito além dos parâmetros do bem-humorado Wham! Pancada! Bam! território.
6 THE HURT LOCKER
Classificação do Rotten Tomatoes: 98%, com 256 avaliações
Vencedor do Oscar de Melhor Filme, The Hurt Locker, de 2009, segue os três membros de um esquadrão anti-bomba durante as semanas restantes de sua missão em 2004 no Iraque.
O sargento William James (Jeremy Renner) é o líder do grupo, um homem tão imprudente quanto eficiente na hora de desarmar bombas (acredita-se que ele detém o recorde nessa categoria nada invejável). O sargento JT Sanborn (Anthony Mackie, colega de Renner no MCU) é o mais profissional - ou seja, o mais estável - membro da equipe, ansioso para se livrar de um trabalho que despreza. E o especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty) é o filhote da turma, um garoto bem-apessoado com medo de que sua vida logo se esgote.
A diretora Kathryn Bigelow e o roteirista Mark Boal (ambos ganhando Oscars por este filme) seguem o trio enquanto um marcador na tela faz a contagem regressiva do número de dias restantes em sua rotação. O suspense máximo não é apenas derivado de seus encontros individuais com bombas específicas, mas também da questão mais ampla de se todos - ou qualquer um deles sairá vivo.
5 STAR WARS: THE FORCE AWAKENS
Classificação do Rotten Tomatoes: 92%, com 364 avaliações
O segundo filme de Star Wars para fazer essa lista começa a trabalhar sua magia com a primeira linha, vislumbrada naquele rabisco de abertura agora icônico que rola no fundo: "Luke Skywalker desapareceu." E com isso, The Force Awakens de 2015 está pronto e funcionando, com muitos rostos familiares (Carrie Fisher, RIP) sendo acompanhados por uma lista de novas figuras empolgantes.
Esses personagens são indicativos do respeito que o diretor e escritor JJ Abrams e os co-roteiristas Lawrence Kasdan (que também co-escreveu O Império Contra-Ataca e O Retorno dos Jedi) e Michael Arndt (Pequena Miss Sunshine, Inside Out) pagam pelo passado, presente e futuro da franquia. Todos os laços da história com filmes anteriores são medidos e fazem sentido, e a energia cinética também parece mais com a trilogia original do que com as prequelas. Isso porque Abrams graciosamente padronizou a aparência do trio anterior, com muitos dos visuais criados com modelos (em oposição a computadores) e localizações reais terrestres (em oposição a telas verdes).
É um gesto nobre e apreciado, e é o suficiente para fazer chorar um fã crescido.
4 SETE SAMURAI
Classificação do Rotten Tomatoes: 100%, com 57 avaliações
Uma figura do cinema mundial, Seven Samurai, de 1954, é apenas um dos sete filmes dirigidos por Akira Kurosawa que orgulhosamente ostenta uma classificação de 100% no Rotten Tomatoes.
No entanto, embora alguns dos outros títulos - esforços como Sanjuro e The Hidden Fortress (aliás, uma das principais inspirações de Star Wars) - contenham seu quinhão de ação de bombeamento de adrenalina, Seven Samurai é o mais conhecido por suas incríveis sequências de ação. Também é significativo pelo número de elementos técnicos e temáticos que foram montados e aprimorados pelo meticuloso cineasta - o uso de várias câmeras para filmar a mesma cena era bastante raro em 1954.
O primeiro filme de samurai de Kurosawa, bem como o filme favorito da estrela Toshiro Mifune, Seven Samurai inspirou inúmeros filmes nas décadas seguintes, de remakes reconhecidos como The Magnificent Seven de 1960 e sua atualização de 2016 a histórias mais diversas como Battle Beyond the 1980 Estrelas e A Vida de Inseto de 1998.
3 AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD
Classificação do Rotten Tomatoes: 100%, com 45 avaliações
"Bem-vinda a Sherwood, Milady!"
Muitos Robin Hoods cinematográficos surgiram e desapareceram, mas nenhum jamais alcançou o maravilhoso retrato de Errol Flynn em As Aventuras de Robin Hood, de 1938. Ele é irresistível como Sir Robin de Lockwood, reunindo seus homens alegres para ajudá-lo a roubar dos ricos e - bem, você conhece a rotina. Olivia de Havilland é seu par romântico como Maid Marian, enquanto Claude Rains e especialmente Basil Rathbone (um dos mais famosos de todos os Sherlocks da tela, junto com esse cara) fornecem a deliciosa vilania. A luta de espadas culminante de Flynn com Rathbone é particularmente lendária.
Indicado ao Oscar de Melhor Filme, este magnífico espadachim ganhou o Oscar em todas as outras categorias em que competiu (Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora Original). Um bônus adicional é o uso mais vibrante do Technicolor de todos os tempos - os telespectadores tomando nota das florestas exuberantes e fantasias brilhantes podem se sentir como o rei da cocaína de Mel Brooks em History of the World - Parte I quando ele exclama: “Tudo é tão verde! ”
2 KING KONG (1933)
Classificação do Rotten Tomatoes: 98%, com 54 avaliações
Um sucesso gigantesco em seu lançamento original e reedições subsequentes, King Kong de 1933 vai além de ser um mero grampo da história do cinema. Da mesma forma que O Mágico de Oz e É uma Vida Maravilhosa, esta obra-prima sobre “A Oitava Maravilha do Mundo” há muito tempo entrou na consciência nacional como uma parte duradoura de nossa herança.
Esta variação da "bela e a fera" sobre um grande macaco e a mulher que ele ama (Fay Wray) é um filme apaixonado e brutal, e os temas pertinentes que foram debatidos incessantemente ao longo dos anos - entre eles, um tratado sobre a escravidão como bem como um olhar sobre a sexualidade violenta - ainda torná-lo um favorito entre os estudiosos do cinema.
Sob os auspícios dos produtores-diretores Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien contribuiu com extraordinários efeitos stop-motion que deram vida a muitas sequências clássicas, incluindo a destruição de uma vila nativa por Kong, suas batalhas com feras pré-históricas e sua trágica última parada no topo do Empire State Building.
1 MAD MAX: FURY ROAD
Classificação do Rotten Tomatoes: 97%, com 357 avaliações
Em um futuro pós-apocalíptico, o guerreiro da estrada Max Rockatansky (Tom Hardy) forja um relacionamento difícil com o guerreiro Imperator Furiosa (Charlize Theron) enquanto ambos enfrentam o governante selvagem Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Esse é o ponto central de Mad Max: Fury Road, de George Miller, o primeiro filme da série Mad Max desde que a trilogia original (estrelando Mel Gibson) terminou há mais de 30 anos.
Este vencedor de 2015 de seis Oscars impressionantes funciona como um filme independente, embora seja uma vergonha para qualquer um perder as primeiras parcelas desta série poderosa. Embora a postura feminista da história e a política progressiva tenham sido aprimoradas apenas no tempo assustadoramente breve desde seu lançamento original, é o impulso cinético de tirar o fôlego que dá à imagem seu lugar no topo desta lista, com Miller confiando mais em feitos físicos de coragem. fazer do que ele faz em CGI. No entanto, é a ação veicular que se eleva acima de tudo - como as de Mad Max e The Road Warrior, estão entre as melhores perseguições de carros já filmadas (e editadas) para o cinema.
Veloz e furioso, esta estrada revolucionária tem duas horas de overdrive no máximo.
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