(Esta é uma crítica para True Detective temporada 1, episódio 8. Haverá SPOILERS.)
-
Além de sua estrutura de história labiríntica (serpenteando para frente e para trás entre quase duas décadas); o esforço meticuloso que foi feito para criar e manter sua atmosfera sombria, porém deslumbrante; e, especialmente, as digressões filosóficas quase profundas do co-protagonista Rust Cohle, um dos aspectos mais intrigantes do True Detective da HBO foi a resposta do público. Mais direto ao ponto: a maneira pela qual seu mistério central foi apropriado entre os domingos por um público ávido por derramar detalhes e preencher lacunas, na esperança de encabeçar o programa no passe. O fim da intrincada história de Nic Pizzolatto sobre dois homens quebrados perseguindo uma verdade indescritível se tornou a obsessão favorita da Internet e, como resultado, as discussões sobre o programa quase se tornaram tanto sobre a maneira como assistimos as coisas quanto sobre a própria série.
A resposta à série pareceu ser dupla: havia aqueles que estavam prontos para chamá-lo de um clássico instantâneo após o episódio de estréia e defender sua honra contra qualquer opositor que pudesse ter questionado corretamente sua representação de personagens femininos ou o variedade geralmente limitada de personalidades em torno de Rust e Marty. E então havia aqueles que inicialmente se desligaram das diatribes teóricas e da misantropia avassaladora de Rust, apenas para ficarem excitados com a possibilidade de que o policial às vezes impenetrável mostrasse teorias bizarras sobre monstros Cthulhu, reis amarelos e descidas descomunais na escuridão. acabou se revelando um exemplo insanamente detalhado, mas ainda assim refrescantemente tradicional, do tipo de história da qual a série tirou o título.
Discutir o final da temporada de True Detective , 'Form and Void', significa discutir a importância da meticulosidade do show e atenção aos detalhes. Esse aspecto, a ideia de que de alguma forma colocava ovos de Páscoa em todos os lugares para que espectadores com olhos de águia e teóricos do Verdadeiro Detetive apontassem em painéis de mensagens é por que uma nova vida foi soprada em uma coleção obscura de literatura de terror do século 19 e por que o próprio programa de alguma forma conseguiu para se tornar o mistério mais derramado desde Lost. E ainda, o notável sobre o mistério e a forma como o público respondeu a ele, foi como, em sua hora final, a história de Pizzolatto se reconheceu em uma espécie de meta-observação sobre a repetitividade inerente à narrativa.
Há "apenas uma história", Rust diz a Marty nos momentos finais da primeira temporada; é "claro versus escuro". Essa observação não apenas resume a busca do True Detective pelo Rei Amarelo, o exame das vidas de Rust e Marty desde a estréia da série e, certamente, o violento confronto com Errol William Childress (Glenn Fleshler) para fechar este capítulo na antologia, também serve como uma espécie de prefácio para os próximos capítulos. Quando Rust discute o tempo como um "círculo plano" e como todos estão destinados a "reviver os mesmos aspectos continuamente", ele estava falando sobre seu próprio cérebro viciado em drogas tentando dar sentido ao mundo ao seu redor, mas, em certo sentido, ele também estava falando sobre ficção e a ideia de que realmente existe apenas uma história . Como True Detective estabeleceu - e a reação do público acabou validando - uma narrativa pode marchar e fazer com que um de seus personagens principais reconheça a existência de uma única história contada repetidamente, desde que os detalhes sejam tão fortes e convincente como havia aqui.
Observei na crítica da estreia, 'The Long Bright Dark', como, por meio de seu uso e reconhecimento da convenção de gênero, parecia que a série estava respondendo à superabundância de dramas assassinos em série sombrios na televisão. E o show estava, por sua vez, tentando combater essa profusão tornando-se o drama definitivo de um serial killer. Lendo dessa forma, há uma quantidade considerável de subtexto a ser lido na maneira como Pizzolatto e Cary Fukunaga imbuíram a série com um senso de autoconsciência sobre as tendências da televisão e da ficção policial em geral, enquanto seus dois co-protagonistas ocupavam extremos opostos do espectro da autoconsciência no sentido mais extremo. "O que aconteceu com a minha cabeça não é algo que melhora", é um bom exemplo da tendência de Rust para a autoconsciência extrema, enquanto a pergunta hilária de Marty de "O que é carne perfumada?" resume sua relação com questões relativas à sua própria consciência. Embora defina ainda quem são Rust e Marty como personagens, a conversa durante a longa viagem de carro até o local de um suspeito também é a principal convenção de ficção policial; é uma coisa que programas policiais têm que fazer bem, independentemente da história mais ampla em mãos.
Esse nível de consciência significava que, apesar de tudo que está acontecendo, o True Detective foi essencialmente (e talvez apenas) sobre a percepção de Rust e Marty de si mesmos como participantes involuntários de uma narrativa muito mais ampla, e como isso mudou ao longo de quase 20 anos. Argumentou-se que o show é apenas sobre Rust e Marty, então os outros personagens (incluindo as filhas separadas de Maggie e Marty) são deliberadamente unidimensionais. Se isso é verdade (e, mais importante, de alguma forma significativo no contexto do programa) ou não, provavelmente exigirá uma exibição repetida para determinar (cue, HBO Go). Mas isso significa apenas, além de fornecer uma conclusão satisfatória para a investigação central do assassinato - isto é, respostas sobre a identidade do Rei Amarelo, bem como o que e onde Carcosa está - 'Forma e Vazio'teve que fornecer algum tipo de fechamento para as vidas e relacionamentos destruídos de Rust Cohle e Martin Hart.
É difícil argumentar que o confronto dos detetives com Errol Childress entre os detritos acumulados e corredores apropriadamente labirínticos de Carcosa foi tudo menos satisfatório - encontrar e punir o assassino de Dora Lange era, afinal, o objetivo inicial da narrativa. Mas o objetivo secundário da narrativa pode ter realmente funcionado para ser o esforço mais satisfatório da série. Durante as últimas sete semanas, True Detective ao longo de muitos e muitos anos perguntou a seus personagens se é possível que homens como eles mudem, ou se eles devem simplesmente se reconciliar com quem são - gostando ou não. Apropriadamente, essa é a pergunta para a qual a série não tem uma resposta direta; em vez disso, tende mais para a sugestão de que a percepção de uma pessoa pode mudar, proporcionando-lhes a ilusão reconfortante de transformação.
Quando Marty visita Rust no hospital, há uma interação inesperadamente cômica que termina com Marty dizendo: "Nunca mude", enquanto os homens trocam saudações vulgares entre si. Estranhamente, tanto o comentário quanto as saudações são infundidos com um sentimento de carinho, ao invés do vitríolo que permeava seu relacionamento anteriormente. É um pouco surpreendente de leviandade e otimismo em um programa intensamente escuro que acentua muito bem a linha final de Rust: "Antes só havia escuridão. Você me pergunta, a luz está ganhando." Talvez em seu coração, o Verdadeiro Detetive escolheu acreditar que mesmo depois que um tremendo dano foi feito, a verdade é: perceber algum tipo de mudança é o único remédio, e a única maneira de sair da escuridão.
_____
Screen Rant irá mantê-lo atualizado sobre as notícias sobre as futuras temporadas de True Detective na HBO.