John Dykstra já existe há algum tempo. Sua primeira grande chance foi em 1977, quando trabalhou como Supervisor de Efeitos Fotográficos Especiais em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Desde então, ele participou de quase duas dúzias de filmes, incluindo Caddyshack, Homem-Aranha 1 e 2, Hancock, Bastardos Inglórios e, mais recentemente, X-Men: Primeira Classe.
O mestre dos efeitos visuais levou algum tempo para ajudar a promover o lançamento em DVD e Blu-ray de X-Men: First Class, compartilhando alguns de seus segredos e histórias. É uma entrevista fascinante se você tiver algum interesse na evolução dos efeitos visuais de totalmente práticos para principalmente digitais.
Infelizmente, não tivemos tempo de entrar no trabalho de Dykstra em Star Wars: Episódio IV, mas você também pode procurar esse título em Blu-ray em 16 de setembro de 2011. Nossa curta conversa com o lendário guru dos efeitos visuais ainda explora alguns pensamentos fascinantes sobre Hollywood que continuam a evoluir.
Screen Rant: Como e por que você se envolveu com efeitos visuais?
John Dykstra: Uau. Isso foi há muito tempo. Eu estava na escola como designer industrial. Meu pai era engenheiro e eu tinha uma queda por arte. Essa é uma boa combinação. Eu realmente gostei de fotografia. Eu estava na fotografia e fui trabalhar para Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) poucos anos depois de 2001 ter sido lançado. Foi assim que entrei na indústria. Comecei como designer e acabei fazendo fotografia para ele e ele basicamente me ensinou tudo que sei sobre efeitos visuais naquela época. Então, com o advento da imagem digital, fiz a transição de tentar descobrir como fazer as coisas para criar objetos, personagens e todo o tecido.Isso meio que liberou a parte analítica do meu cérebro e tive a oportunidade de usar mais o lado criativo do meu cérebro para como as coisas interagem com a luz e se integram às histórias.
SR: Trumbull tem uma grande história de trabalho com objetos práticos para criar seus efeitos. Como uma experiência nisso ajudou você a evoluir com os efeitos visuais?
JD: É uma coisa interessante. Eu penso em Douglas como um verdadeiro artista. Você já viu a árvore da vida? (Trumbull era um supervisor de efeitos no filme.) Você vê que o material dele tem uma qualidade orgânica e há algo nas belas-artes em que o conteúdo emocional do artista - ou pelo menos um ponto de vista filosófico - aparece em seu trabalho. Para mim, essa era uma das partes importantes dos efeitos visuais, quando o fazíamos com assuntos em câmeras. Houve um processo pelo qual você deve reunir o conteúdo emocional e a praticidade física de criar esse conteúdo. É como uma tradução - transformar o sânscrito em um formato inglês é uma coisa, mas capturar a essência do que o sanksrit tinha a dizer em um contexto emocional é uma coisa completamente diferente.Acho que aquela era de descobrir mecanicamente como trazer uma imagem evocativa específica para a tela foi uma parte muito importante da minha educação, e algo que Doug capta e exemplifica é a capacidade de interpretar coisas mecânicas em algo que tenha conteúdo emocional.
SR: Trabalhando em um filme como X-Men: First Class que é construído em um mundo não necessariamente real, o que você faz para trazer uma espécie de realidade aos efeitos sobrenaturais?
JD: As pessoas costumam me perguntar: "O que devo fazer para me tornar um supervisor de efeitos visuais?" Minha resposta é sair mais. Um dos problemas é que venho de uma época em que tínhamos que descobrir como aparafusar uma câmera em uma motocicleta ou um avião ou cavar um buraco e encontrar um desfiladeiro com profundidade suficiente para repelir nele para que possamos capturar imagens que foram real. Os seres humanos estão realmente sintonizados com seus sentidos. Quando você trabalha no cinema, está trabalhando com os sentidos visual e sonoro. Uma compreensão dos componentes táteis e de outros componentes que entram na criação desses objetos é importante para fazê-los parecer reais na tela, como um plasma de energia. Por exemplo, em X-Men: First Class, quando Havok pulveriza seus feixes de energia, não se trata apenas de fazer uma luz brilhante que vai do ponto A ao ponto B.Foi ter aquela luz em si ter uma espécie de corpo e complexidade que define a energia que ele estava projetando. Em última análise, o que importa é que, se você entender como o mundo real se sente, parece e soa, é muito mais fácil criar uma versão virtual do mundo real.
SR: Você ao menos se incomodou em olhar os quadrinhos ou estava basicamente trabalhando com o diretor em uma visão de como seria executado?
JD: Éramos mais tendenciosos em relação ao ponto de vista do diretor, mas certamente nos referimos a sucatas de todos os quadrinhos. Tenho que admitir que não era um leitor ávido de quadrinhos, mas entre Matthew Vaughn e todas as pessoas que trabalharam conosco, todos trouxeram para a mesa imagens, ideias e componentes da história que faziam parte dos quadrinhos originais dos X-Men livros. Eu sei que Matthew estava tentando ser muito fiel aos quadrinhos. Foi a mesma coisa com Sam Raimi nos filmes do Homem-Aranha. Ele perguntava constantemente: "Isso vai funcionar para as crianças que lêem histórias em quadrinhos?" Isso é crítico com o material de origem. Trazer isso para a tela grande requer, pelo menos, que você mantenha um componente daquele acorde ou você perde o que era o quadrinho.
SR: Dando um passo para trás, como você se envolveu no Caddyshack?
JD: Tínhamos uma empresa de efeitos visuais e uma coisa que fazíamos eram fantoches. Quando fomos trazidos, eles tinham um filme que não tinha nada além de um fantoche de meia para um esquilo. E decidimos que os personagens precisavam de um pouco mais de espaço para se mover. Harold Ramis trabalhou conosco e algumas outras pessoas tiveram a ideia de um esquilo mecânico. Trabalhamos com alguns engenheiros e marionetistas que descobriram como fazer com que ele tivesse personalidade.
SR: Isso mostra o quão longe os efeitos visuais foram nas últimas décadas. Agora você provavelmente verá um gopher CGI, certo?
JD: Sabe, acho que provavelmente você veria um gopher CGI. Parece haver um certo ressurgimento dos efeitos vintage. Como os carros clássicos, há algo a ser dito sobre os efeitos visuais antigos. Novamente, The Tree of Life é um ótimo exemplo de fazer mais com efeitos práticos e menos com imagens geradas por computador. Mas não acho que seja tanto pelo meio, mas sim pela atitude em relação às imagens que você está criando. E isso é o que me incomoda nas imagens geradas por computador - é fácil criar algo que tenha muito brilho, mas é muito difícil fazer algo que tenha muita profundidade.
SR: Você tem algum projeto chegando?
JD: Estou trabalhando em um projeto chamado The Seventh Son, que é o título provisório, com Legendary Pictures. Eu também estou inclinado a potencialmente dirigir algo chamado Tales From The Farm sobre um menino e sua maioridade.. no Canadá.
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Tales From The Farm faz parte de uma trilogia de livros, então, se tudo correr bem, poderemos ouvir mais de Dykstra em um futuro próximo. No mínimo, ele não deve ter nenhum problema em escolher um trabalho como supervisor de efeitos visuais.
Dykstra disse que presume que haverá alguns bons recursos no DVD e Blu-ray de X-Men: First Class, mostrando seu trabalho com os efeitos visuais enquanto eles aparentemente filmavam muitos B-roll. Um recurso especial de bastidores em 8 partes está aparentemente incluído e deve explorar algumas dessas técnicas que Dykstra discutiu na entrevista.
O DVD e Blu-ray de X-Men: First Class chega às lojas em 9 de setembro de 2011. O Blu-ray de Star Wars será lançado uma semana depois, em 16 de setembro.