Comentários de Ben Kendrick da Screen Rant, Welcome to the Rileys
Welcome to the Rileys é a segunda incursão do diretor Jake Scott no mercado de longa-metragem de Hollywood (seu primeiro longa foi a comédia histórica britânica de 1999, Plunkett & Macleane), e é um respeitável segundo ano, considerando o burburinho que veio de Sundance. Certamente, o filme faz muitas coisas certas: a história é envolvente, James Gandolfini e Melissa Leo fornecem performances incríveis e a paisagem urbana pós-Katrina de Nova Orleans oferece um excelente cenário visual.
No entanto, apesar dos vários pontos fortes do filme, nada em Welcome to the Rileys realmente o diferencia de outros dramas independentes de qualidade.
O filme é centrado em Doug e Lois, um casal distante que, oito anos após a morte de sua filha, ainda está paralisado de tristeza. Apesar de viverem na mesma casa, eles estão totalmente divididos - até que Doug faz uma viagem de negócios para Nova Orleans e conhece uma jovem problemática, Mallory.
Caso você não esteja familiarizado com o filme, aqui está a sinopse oficial:
“Outrora um casal feliz e amoroso, Doug e Lois Riley (James Gandolfini e Melissa Leo) se separaram desde que perderam sua filha adolescente, oito anos antes. Deixando sua esposa agorafóbica para trás para ir em uma viagem de negócios a Nova Orleans, Doug conhece uma fugitiva de 17 anos (Kristen Stewart) e os dois formam um vínculo platônico. Para Lois e Doug, o que inicialmente parece ser a gota d'água que vai atrapalhar o relacionamento deles, acaba sendo a inspiração de que precisam para renovar o casamento ”.
Se você não sabe, Jake Scott é filho do famoso cineasta Ridley Scott. Antes de Welcome to the Rileys, o jovem Scott dirigia principalmente documentários, bem como videoclipes (para bandas como U2, Radiohead, Oasis e Tori Amos) - então as sutilezas e a profundidade de seu último filme foram uma surpresa. Considerando que o filme é sobre um casal que tem dificuldade de se abrir - e seu encontro com um adolescente barulhento sem filtro - Scott fez um ótimo trabalho em equilibrar os dois extremos. Rileys apresenta uma série de cenas simples e estáticas - onde pensamentos e emoções não ditos têm espaço para causar impacto, em vez de se precipitarem para a exposição ou o diálogo - enquanto, em outras ocasiões, os filmes liberam uma energia frenética que atrai os personagens de suas zonas de conforto.
Todo o tempo de execução é extremamente equilibrado - ao extremo. É difícil se preocupar com os personagens e suas situações porque, após os primeiros 45 minutos, os cinéfilos vão pegar totalmente o ritmo do filme: para cada momento de autodestruição crua há uma resolução igualmente charmosa - cada palavra amarga não dita é eventualmente trazida aberto com um resultado positivo. Como resultado, apesar de oferecer uma série de ótimos momentos de personagem, a história do filme nunca desafia o público, seguindo um caminho que qualquer cinéfilo esperançoso esperaria - até a metafórica casa superior em que Mallory vive; que, claro, Doug começa a reparar literalmente enquanto tenta reabilitar Mallory.
As atuações, especificamente Gandolfini e Leo, são o aspecto mais surpreendente do filme - não que os dois atores não sejam grandes em outros projetos como Os Sopranos e 21 Gramas, respectivamente. Gandolfini, que vimos como militar, chefe da máfia, espancador de mulheres e um cara durão, é encantador como Doug, um marido suburbano que dirige uma série de lojas de ferragens. Gandolfini tem uma série de momentos desafiadores no filme, confrontado com a interpretação de um personagem muito mais vulnerável e indefeso do que ele costuma interpretar - sem mencionar as inúmeras vezes que Doug desajeitadamente e educadamente rejeita os avanços de Mallory, de 16 anos.
Leo, que uma vez interpretou Det. Sgt. Kay Howard no procedimento policial Homicide: Life on the Street, é igualmente convincente - equilibrando a peculiaridade de Lois, uma dona de casa Susie agorafóbica, bem como o caminho do personagem para o empoderamento. Surpreendentemente, as cenas de Leo com Stewart são especialmente intrigantes.
Qualquer cinéfilo que esperava que a estrela de Twilight, Kristen Stewart, arrastasse todo o projeto para baixo com melodrama rabugento, estará apenas parcialmente certo. Há muito movimento de cabelo e mordidas de lábios, mas o personagem ansioso e estranho se encaixa no repertório de Stewart - assim como no filme em questão. Claro, às vezes, Stewart parece ansiosa demais, como se soubesse que papéis como Mallory são a chave para ser levada a sério como atriz em sua carreira pós-Crepúsculo. Em geral, ela consegue manter o filme sob controle, embora seja difícil considerá-lo um papel de destaque para ela - como alguns burburinhos de Sundance sugeriram.
Além de uma ótima premissa e excelentes performances, nada mais é surpreendente ou fresco sobre Welcome to the Rileys. Isso não quer dizer que Rileys não seja um drama independente agradável ou um filme tecnicamente proficiente - porque há uma série de momentos interessantes e divertidos para os espectadores.
Em geral, o diretor Jake Scott apresentou um filme competente; Welcome to the Rileys é um ótimo filme e fácil de recomendar, mas é improvável que deixe uma marca nos cinéfilos a longo prazo.
Assista ao trailer abaixo para ajudá-lo a se decidir:
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Nossa classificação:
3,5 de 5 (muito bom)