A notícia da entrada do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico da Marvel deixou os fãs de super-heróis em estado de alerta. A emoção do entusiasta não foi desperdiçada quando o guru MCU Kevin Feige colocou Peter Parker direto para trabalhar em Capitão América: Guerra Civil - vasculhando o pool de talentos antes de escalar Tom Holland como o lançador da teia titular. A primeira apresentação de Holland, embora breve, provou ser uma introdução bem-sucedida do novo personagem e pavimentou o caminho para o Homem-Aranha: o Baile.
Além de contratar um ator de rosto novo para retratar o novo teia-teia, a Marvel colocou sua franquia da Sony-aranha nas mãos de um diretor relativamente inexperiente, Jon Watts. Com base na força de seu tenso thriller principal de Kevin Bacon, Cop Car, o estúdio encarregou Watts de montar e dirigir o reboot da liga principal do amado personagem.
Provavelmente devido em parte à publicidade em torno de seu nome, o primeiro filme de estúdio de Watts, o filme de terror produzido por Eli Roth, Clown, teve desde então um lançamento limitado em estúdio. O choque sombrio e cômico lida com os horrores de um homem preso dentro de um traje de palhaço malévolo. Embora o gênero e o tom do filme sejam totalmente divergentes do Homem-Aranha, Clown oferece uma visão sobre as capacidades estilísticas do diretor - e o que podemos esperar da próxima reinicialização do Spider.
Peixe fresco para o MCU
Reconhecidamente, Jon Watts não é exatamente o talento usual de direção recrutado por Kevin Feige e companhia para o Universo Cinematográfico Marvel. Normalmente, eles gravitam em torno de diretores estabelecidos como Jon Favreau, Kenneth Branagh ou Shane Black. Oh, claro, o MCU agarra alguns autores promissores como James Gunn (que também começou no terror de baixo orçamento) e Ryan Coogler, mas na maior parte, The House of Ideas escolhe diretores com maior experiência de direção da variedade de filmes convencionais e / ou indie.
Watts começou sua carreira de diretor trabalhando no programa satírico de curta duração do Onion, Onion News Network (ONN). Depois de produzir e dirigir um punhado de episódios, ele concebeu e inventou um trailer de piadas com a Waverly Films (conhecida por seus curtas de animação “Stickman Exodus”) coorte de Christopher D. Ford. Juntos, eles filmaram um curta metragem sobre um traje de palhaço assassino. Como um aceno às suas influências estilísticas (e como uma piada), Watts e Ford rotularam o filme como uma produção de Eli Roth. Foi uma tática de sucesso, já que o autor de terror indie ficou impressionado com a ousadia e o estilo dos cineastas; assim, Roth decidiu produzir o filme sob sua marca.
Embora Clown finalmente tenha tido a oportunidade de ser exibido para um público limitado de teatro recentemente, foi a segunda apresentação de Watts que chamou a atenção do diretor do estúdio da Marvel, Keven Feige. Cop Car, o sucessor de Watts, fez barulho no Sundance no ano passado e foi liberado com notas críticas positivas. Assim como Eli Roth, a Marvel claramente gostou do corte do jib do jovem diretor. O chiller de Watts, no estilo John Dahl, pode ter lhe dado o show do Spidey, mas são os momentos rastejantes de Clown que podem dar aos fãs uma visão do que ele traz para o Homem-Aranha: Homecoming.
Diretores de terror conhecem aranhas
O que há com cineastas de terror e aranhas? Talvez seja o medo primordial do que rasteja quando as luzes estão apagadas. Também pode ter algo a ver com o fato de que muitos diretores de terror também são fãs de filmes assustadores - e se você assistiu William Shatner exagerando em Kingdom of the Spiders, pode sobreviver a quase tudo. Claro, não há nada de assustador em nossa vizinhança do Homem-Aranha. Mas o senso de humor autodepreciativo do personagem e as elaboradas sequências de ação certamente exigem uma disposição para experimentar a forma e o estilo - algo em que os autores de terror se destacam por padrão.
Indiscutivelmente a melhor iteração do Homem-Aranha foi o primeiro filme de Sam Raimi (ou sua sequência, dependendo de para quem você perguntar). Passar um tempo nas trincheiras cortando filmes baratos de medo força os diretores a improvisar e inovar como nada mais (confira um relato dos bastidores de The Evil Dead ou Texas Chainsaw Massacre para mais provas). A tática que Raimi aprendeu ao fazer orçamentos zero se traduziu bem na tela quando o Aranha apareceu se arrastando. O trabalho inovador de câmera de Raimi e a habilidade de equilibrar o humor alegre com o assunto sério deram ao filme a mistura certa de ação e emoção.
No mesmo respeito, Jon Watts criou Clown como uma rapidinha de baixo orçamento / mordaça de Eli Roth. Mesmo com o envolvimento do luminar do terror moderno, o orçamento do filme nunca saiu dos sete dígitos (cerca de US $ 1,5 milhão). Hollywood tende a ser mais mesquinho hoje em dia em filmes de terror, porque eles geralmente não têm o poder de estufar a carteira de um filme de super-herói ou de um Oscar da lista A.
Compare Raimi e Watts com Marc Webb do incrível Homem-Aranha. Webb veio do mundo dos videoclipes e começou a trabalhar no cinema no Fox Searchlight com rom-com (500) Days of Summer. As duas fotos do Amazing Spider-Man eram sólidas, mas não correspondiam à série original de Raimi. Claro, com o Homem-Aranha: Homecoming, Watts está lidando tanto com a ação de um filme da Marvel quanto com o drama de um filme de John Hughes, então ele seria sábio em obter uma página de Raimi e Webb. Felizmente, ele também não é desleixado com a caracterização.
Personagens em Transição
Clown explora a transição de um jovem pai Kent McCoy (Andy Powers) para um monstro, graças a um velho traje com uma história muito sombria. Não apenas McCoy está passando por mudanças muito perturbadoras, mas a família está lidando com mudanças próprias. O filho deles, Jack (Christian Distefano), está se adaptando à vida escolar e enfrenta o bullying. Além disso, sua esposa Meg (Laura Allen) também está com medo de perder o marido com um novo bebê a caminho.
O segundo filme de Watts, o veículo de Kevin Bacon, Cop Car, na verdade teve mais a ver com os dois delinquentes pré-adolescentes (interpretados por James Freedson-Jackson e Hays Wellford) do que com o desprezível e esquisito Xerife Kretzer de Bacon. No filme, os dois jovens fogem de casa antes de tropeçar na viatura policial errante. A tensão principal no thriller esparso, mas visualmente exuberante - que tira uma página dos choques dos irmãos Coen e do catálogo dos anos 90 de John Dahl - é o delicado equilíbrio entre a ingenuidade juvenil das crianças e a ameaça iminente de Kretzer.
Da mesma forma, Spider-Man: Homecoming também explora o tema de jovens adultos lidando com dores crescentes. No entanto, nosso amigável bairro favorito, o Homem-Aranha, está passando por muito mais do que a puberdade. Ele já descobriu seus poderes, mas com a ajuda de Tony Stark, está começando a finalmente entendê-los. Mesmo que a reinicialização não refaça os aspectos do Tio Ben / “grande poder” da história, o Aranha descobrirá a verdadeira profundidade de suas habilidades. Ele também fará a transição de um adolescente arrogante para um jovem adulto - aquele que salva o mundo de vez em quando.
Se há uma coisa que os filmes anteriores de Jon Watts nos dizem sobre suas habilidades como diretor, é sua capacidade de obter atuações fortes de jovens atores. Ele até satirizou seu próprio pedigree de filmes de crianças em perigo em uma entrevista recente. Piadas de lado, enquanto a Marvel se prepara para levar o Aranha de volta ao colégio, a experiência de Watts com jovens atores - especialmente sua habilidade de ajudá-los a definir seus personagens - dá a Palhaço e Carro de Polícia um realismo adicional. Ambos os filmes anteriores devem prepará-lo para obter o máximo de seu jovem elenco talentoso, permitindo que ele se concentre no enredo e na ação dinâmica.
Mantendo o ritmo com a Marvel
Alguns aspectos do Clown são realmente horríveis, enquanto outros são um pouco dignos de se encolher. No entanto, mesmo em seu esforço de calouro, Watts foi capaz de criar uma sensação de pavor crescente quando Kent McCoy passou de homem confuso a predador relutante. Uma das maiores conclusões de seu recente lançamento nos cinemas é que Watts, mesmo quando um pouco fora do centro, sabe como acompanhar um filme e aumentar a tensão.
Como os aficionados da Marvel entendem, assistir a uma oferta de MCU tem tudo a ver com ritmo. As melhores entradas, como Homem de Ferro, Os Vingadores e Capitão América: O Soldado Invernal, todas têm um ritmo rápido, mantendo seu compromisso com cada personagem. Por outro lado, a maioria dos veículos solo começou como contos introdutórios, exigindo elementos de história expositiva.
Nesse ponto, todos e sua doce vovó sabem quem é o Aranha. Nós só precisamos entender o que esta versão do Homem-Aranha traz para a mesa e como sua entrada impactará o universo compartilhado. Uma vez que o novo filme do Homem-Aranha não vai refazer a história de fundo obrigatória, Watts pode concentrar todos os seus esforços no desenvolvimento de Peter Parker nesta iteração, e simplificando-o no MCU. O truque com o Homecoming, especialmente no mundo dos super-heróis fantásticos, é evitar exposições desnecessárias que atrasam o filme.
Se seus filmes anteriores são alguma indicação, Watts não deve ter problemas aqui. Ele foi capaz de incorporar aspectos de seus personagens de uma forma relativamente contínua em Clown e Cop Car. Aprendemos traços e peculiaridades de forma bastante orgânica conforme a história avança, em vez de sermos alimentados por meios expositivos (além do momento obrigatório “vamos explicar a origem do demônio”, do qual quase todo filme de terror é vítima, muitas vezes por necessidade). Se Watts puder fazer a transição desse traço narrativo - dado um roteiro sólido da dupla de roteiristas John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein (Férias) - o Homem-Aranha poderia combinar os melhores elementos de seus primeiros trabalhos e do MCU.
O que o palhaço promete, o Homem-Aranha pode cumprir
O desafio de fazer um filme, seja uma brincadeira de terror de baixo orçamento ou um filme de super-herói sem dinheiro, é criar duas horas de magia na tela que transporta o público para outro reino. Onde Clown fica aquém certamente não é em sua caracterização ou em sua tensão dramática. É tudo uma questão de tom. No início, parece estar caminhando na direção de uma comédia de terror, antes de dobrar para trás e mergulhar seus personagens em um mundo distorcido.
A intenção de Watts é clara, no entanto. Clown é uma tentativa de transformar um trailer irônico, feito como uma piada meio séria, em um filme de terror dramático. Embora sua abordagem seja irregular às vezes, as áreas em que ele tem sucesso, como ritmo e ação dinâmica, são fortes. Com mais tempo e mais experiência, Watts e seu escritor poderiam ter encontrado um equilíbrio melhor entre terror corporal, paralelos de pedofilia e momentos de humor negro - ou optado por fazer um filme de terror puro ou manter o humor negro o tempo todo.
Com o Palhaço e o Carro de Polícia, Watts mostra um olhar aguçado para a dinâmica visual. Os temas que ele explora especialmente em seu primeiro filme - transição e terror corporal - também prevalecem em menor (e menos horripilante) grau em Homem-Aranha. Além de suas habilidades como diretor, Watts terá os vastos recursos da Disney, Marvel e Sony à sua disposição.
Fazendo justiça aranha
Se há algo que a Marvel vai exigir do mais recente Homem-Aranha, é um Peter Parker charmoso e charmoso. Qualquer pessoa que dirige um filme do Homem-Aranha precisa entender as peculiaridades e nuances do personagem, especialmente suas aparências perspicazes. Felizmente para o MCU, Watts claramente tem um grande senso de humor, que aparece durante os momentos mais absurdos em Clown e Cop Car.
A evolução do personagem também será um elemento-chave em Homem-Aranha: Homecoming, como uma história de adolescente e como um garoto normal para uma história de super-herói. Felizmente, a transição também é algo com que Watts está claramente confortável. Ainda assim, o Spidey testará a habilidade de Watts de criar um mundo envolvente - algo em que ele teve mais sucesso em Clown e ainda mais em Cop Car. Assim como seu jovem astro, Tom Holland, ele estará ganhando vida com o Homecoming. Da mesma forma, também estará perdendo pedaços de si mesmo para o Homem-Aranha e o plano geral do estúdio.
Apesar de sua filmografia concisa, os primeiros trabalhos de Watts apontam para um talento que requer apenas a confiança trazida pela experiência. Com as mãos de Kevin Feige e Marvel por trás dele, Watts deve ajudar a franquia Homem-Aranha a fazer uma transição suave para o MCU. Se ele conseguir usar o humor que corta a angústia hormonalmente desequilibrada do Homem-Aranha. o mundo do cinema e o MCU verão muito mais de Jon Watts e do Homem-Aranha.
Claro, se Watts e Marvel não conseguirem encontrar o ritmo certo, pode ser hora de limpar as teias da prancheta mais uma vez. Esperançosamente, com a quantidade certa de tempo e orientação (se necessário), o filme Homem-Aranha de Watts chegará ao MCU em grande estilo.
Doctor Strange estréia nos cinemas dos EUA em 4 de novembro de 2016, seguido por Guardians of the Galaxy Vol. 2 em 5 de maio de 2017; Homem-Aranha: Homecoming - 7 de julho de 2017; Thor: Ragnarok - 3 de novembro de 2017; Pantera Negra - 16 de fevereiro de 2018; Vingadores: Infinity War Part 1 - 4 de maio de 2018; Ant-Man and the Wasp - 6 de julho de 2018; Capitão Marvel - 8 de março de 2019; Vingadores: Infinity War Part 2 - 3 de maio de 2019; e filmes da Marvel ainda sem título em 12 de julho de 2019 e em 1 de maio, 10 de julho e 6 de novembro de 2020.