Não é nenhum segredo que as franquias se tornaram a principal fonte de receita em massa em Hollywood. Como os orçamentos de produção aumentam e os números elevados do fim de semana de abertura são essenciais para garantir a lucratividade máxima, os estúdios são sábios em buscar propriedades de grande nome. Afinal, os espectadores casuais são mais propensos a ir ver algo que eles reconhecem, então há um sério incentivo para filmes de luz verde que apresentam personagens favoritos dos fãs existentes.
Nos últimos anos, surgiu uma tendência no que diz respeito a lidar com franquias de filmes - e não estamos falando sobre o fenômeno do universo compartilhado. Os executivos também estão procurando maneiras de dar continuidade às franquias icônicas anos - ou, em alguns casos, décadas - após terem sido vistas pela última vez na tela. 2015 viu projetos como Jurassic World, Creed e Star Wars: The Force Awakens, que serviram como relançamentos da franquia enquanto ainda operavam dentro da continuidade existente. Neste ano, a prática continua com o lançamento de Jason Bourne (assista ao destaque do Super Bowl). Mesmo que tenha se passado apenas quatro anos desde que a série Bourne teve um episódio, a estrela Matt Damon e o diretor Paul Greengrass estão retornando após quase 10 anos de distância, colocando Jason Bourne no mesmo barco que os pilares do ano passado.
É um grande contraste com a primeira parte do século 21, onde reinicializações pesadas como Batman Begins e Casino Royale limparam o quadro e começaram do zero. O que está em jogo agora é a reinicialização "suave": um filme que apresenta uma marca específica a uma nova geração de cinéfilos, enquanto mantém o cânone dos filmes anteriores intacto. Muitos desses trabalhos tiveram grande sucesso crítico e / ou comercial, tornando fácil ver por que o reinício suave é tão atraente em comparação com a alternativa.
O Problema de Remakes
A indústria do cinema não é estranha aos remakes ou hard reboots, onde os cineastas partem de uma premissa que já foi tentada antes, imaginando que a encarnação anterior nunca aconteceu. Existem exemplos de remakes excelentes (como Ocean's Eleven), mas na maioria das vezes os estúdios procuram o tipo errado de filme para refazer. Apoiando-se nos títulos familiares de anos anteriores marcando um acorde, são geralmente percebidos clássicos de um gênero que recebem o tratamento de remake. Os exemplos modernos incluem Point Break e Total Recall, que ofereceu versões purificadas de sucessos censurados para menores que conquistaram o público. Quando esses filmes são anunciados, eles recebem mais revirar os olhos do que aplausos, porque muitos espectadores os consideram desnecessários.
Um grande problema em refazer um filme bem recebido é que as comparações são inevitáveis e raramente há algo que a versão 2.0 pode fazer para melhorar o original. Por que os fãs de filmes de ação se contentariam com o Point Break de 2015, quando eles podem estourar no sucesso cult de Kathryn Bigelow com a irresistível dupla de Keanu Reeves e Patrick Swayze? Por que os admiradores da ficção científica iriam para o Total Recall de 2012, quando o veículo de Arnold Schwarzenegger de 1990 com o mesmo nome é visto como um dos muitos destaques do ator? É por isso que tantas pessoas imediatamente criticaram o remake do Memento iminente; o filme já tá ótimo, pra que mexer com ele? O suspense de Christopher Nolan é visto como um dos melhores filmes dos anos 2000 e foi indicado para Melhor Roteiro Original. É difícil ver como um remake pode fazer qualquer coisa, exceto ser uma imitação pálida.
Remakes realmente só devem ser tentados quando o filme inicial assumiu uma premissa interessante, mas não a executou tão bem quanto poderia. É por isso que as pessoas gostam tanto do Ocean's Eleven de 2001. Ver um bando de criminosos charmosos roubando três cassinos ao mesmo tempo é inegavelmente divertido, mas o original de 1960 dificilmente foi visto como um clássico do crime (apesar de seu elenco de grande nome). Cinquenta anos depois, o diretor Steven Soderbergh e uma equipe de líderes famosos fizeram um filme alegre e divertido que fez muito sucesso e lançou uma franquia. Além de pegar um filme ruim e torná-lo melhor, o novo Ocean's Eleven também esperou muito para fazer a segunda foto, bem depois que o original sumiu da memória. Muitos remakes fracassados saem muito cedo, o que apenas os coloca em maior desvantagem.
Com isso em mente, não é surpresa que, de todos os revivals da franquia de 2015, Terminator: Genisys foi um dos que fracassou. Tentou vender aos telespectadores a nostalgia dos primeiros dois filmes de O Exterminador do Futuro, de James Cameron, mas não acrescentou nada de novo à equação. Cenas dos originais foram recriadas completamente, fazendo de Genisys um pseudo remake que irritou os fãs em vez de deixá-los animados. Explorar a ressonância emocional de uma franquia amada pode percorrer um longo caminho, mas é preciso mais do que algumas fotos reconhecíveis para fazer o público se importar. Os filmes Terminator de Cameron ainda se mantêm e são reverenciados como momentos decisivos para o cinema. Pode-se colocar o Blu-ray em T2: Judgment Day para ter uma experiência visceral real, em vez de pagar para ver a mesma coisa novamente em um teatro.
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