O Oscar, como toda cerimônia de premiação na história da eternidade, se viu atolado em polêmica repetidamente ao longo de seus quase 90 anos de história. Às vezes, é o azarão que rouba a vitória do favorito dos fãs, enquanto outras vezes um público perplexo fica jurando que houve algum tipo de confusão clerical.
Aqui estão os 10 vencedores do Oscar mais controversos de todos os tempos.
10 My Cousin Vinny (1992) - Melhor Atriz Coadjuvante
Meu Primo Vinny não era exatamente uma favorita no 65 º Academy Awards, dado que era tanto uma comédia e quase um ano de idade e fora, assim, firmemente colocado da temporada do Oscar. A lista de indicados a Melhor Atriz Coadjuvante foi recheada de atrizes mais experientes, surpreendendo a praticamente todos quando foi Marisa Tomei quem levou o prêmio. Ela era inexperiente e estrelava um filme de comédia, o que o tornava uma história de azarão.
Então começaram a circular rumores de que o apresentador daquele ano, Jack Palance, estava bêbado no palco ou apenas lendo no lugar errado, fazendo com que Tomei ganhasse um prêmio que nunca foi para ser dela. O boato foi desmascarado - já que supostamente há gente esperando nos bastidores para impedir que esse tipo de coisa aconteça - mas Marisa Tomei continua sendo um nome polêmico em relação ao Oscar. Não que nada disso fosse culpa dela, no entanto.
9 Three 6 Mafia - Melhor Canção (2005)
O hip-hop normalmente não é um tema quente no Oscar, especialmente devido ao envelhecimento demográfico dos jurados. É por isso que foi um choque para praticamente todos quando o Three 6 Mafia conseguiu o prêmio de Melhor Canção por 'É Difícil Aqui para um Cafetão' de Hustle and Flow.
O grupo não teve discurso de aceitação e teve que cortar um pouco da linguagem do curso da apresentação real da música, agora que de repente ela estava sendo cantada para uma audiência de milhões. Ainda assim, provou que mesmo uma música com temas polêmicos pode ser reconhecida por onde apareceu em um filme e pelo impacto que teve na cena.
8 Life is Beautiful (1999) - Melhor Ator
O Oscar de 1999 foi preenchido com filmes de grandes nomes como O Resgate do Soldado Ryan e Shakespeare Apaixonado, motivo pelo qual Life is Beautiful, um filme italiano um tanto obscuro, causou tanto rebuliço quando ganhou três prêmios importantes. Um foi o mais óbvio de Melhor Filme Estrangeiro, mas o diretor e ator principal Roberto Benigni também conseguiu o prêmio de Melhor Ator. Ele então começou a aceitar o prêmio em um discurso que o fez parecer que estava completamente chapado de açúcar.
Embora o tema do filme fosse polêmico o suficiente (como a maioria dos filmes sobre O Holocausto), o fato de Benigni ter superado tantos filmes tradicionais de "Hollywood", em seguida, subiu ao palco andando por cima dos assentos, tornou sua vitória memorável de maneiras boas e ruins. Alguns fãs ainda reclamam por Edward Norton ser preterido por sua performance hipnotizante no American History X, mas a vitória de Benigni foi, sem dúvida, uma para sempre.
7 The Matrix (1999) - Melhores efeitos visuais
As prequelas de Star Wars são ótimas para dividir opiniões e causar guerras inflamadas, mas em um aspecto, as pessoas geralmente concordam: eles tinham ótimos efeitos visuais para a época. Com a recepção morna de The Phantom Menace, os fãs esperavam pelo menos ganhar um Oscar nesse departamento. Essas esperanças foram frustradas quando Matrix apareceu e ganhou, junto com os prêmios de edição de efeitos sonoros, edição de filmes e som.
Dado o quão colorido Phantom Menace era, com todos os sabres de luz e naves espaciais, foi uma surpresa para muitos quando o comparativamente monótono Matrix recebeu o prêmio de Efeitos Visuais. Ainda assim, esta foi uma clara alta para a trilogia, já que Reloaded e Revolutions nem mesmo conseguiram uma única indicação entre eles.
6 The Pianist (2002) - Melhor Ator
Não foi nenhuma surpresa quando o filme de Roman Polanski sobre o Holocausto de 2002, O Pianista, recebeu várias indicações ao Oscar, dado que foi um drama de guerra com todos os ângulos de câmera emocionantes e performances atormentadas que a Academia tanto ama. Mesmo assim, o prêmio de Melhor Ator de Adrien Brody surpreendeu o público que esperava um vencedor diferente; Afinal, grandes nomes como Jack Nicholson e Daniel-Day Lewis estavam concorrendo. Alguns até comentaram que foi o papel, não o ator, que realmente ganhou o prêmio.
A performance de Brody permaneceu um tanto divisiva, embora O Pianista continue a ser lembrado com carinho - e talvez às vezes, o papel seja tão bom quanto o filme ao redor.
5 Slumdog Millionaire (2008) - Melhor Filme, Melhor Canção
A maioria das pessoas conheceria Slumdog Millionaire como o filme que serviu como a festa de debutante da estrela Dev Patel e o grande baile de Bollywood no final. Acabou ganhando alguns prêmios em toda a linha (embora notavelmente nenhum no departamento de atuação); um grande feito para um filme em que metade do diálogo é em hindi.
A controvérsia origina-se principalmente da falta de nuances tipicamente vistas nos vencedores do Oscar - foi contra favoritos como O Curioso Caso de Benjamin Button e Milk - ou da opinião dividida sobre a trama. Foi anunciado como um filme "alegre", mas alguns acharam difícil sentir qualquer sensação de bem quando a coisa toda girava em torno de um conjunto de coincidências e girava em torno de uma história de amor instável. "Jaiho" também recebeu críticas por não estar à altura, e por conseguir o prêmio de Melhor Canção (supostamente) com base no sucesso do resto do filme.
4 Joan Crawford upstages Bette Davis, Rivalry Intensifies
Não a controvérsia típica do Oscar, mas mesmo assim uma controvérsia: era de conhecimento geral que as atrizes Joan Crawford e Bette Davis se odiavam, por motivos não especificados. 1962's What Ever Happened to Baby Jane? que os reuniu famosa retratando
duas pessoas que se odiavam, e isso envolvia chutes violentos no rosto e sabotagem espinhal intencional de ambos os lados durante as filmagens.
Enquanto isso, Bette Davis foi indicada para seu papel e Crawford não, o que não caiu muito bem, compreensivelmente. A portas fechadas, Crawford contatou os outros quatro indicados, informando-os de que ficaria feliz em aceitar os prêmios em seu nome se eles não pudessem comparecer. A vencedora acabou sendo Anne Bancroft em The Miracle Work, o que permitiu que Crawford deixasse Davis nos bastidores enquanto ela prosseguia e a superava completamente com seu próprio discurso de aceitação.
Joan Crawford pode não ter realmente ganhado nenhum prêmio naquela noite, mas a chance de derrotar sua rival amarga provavelmente foi satisfatória o suficiente.
3 As Good As It Gets (1997) - Melhor Ator
Retratar adequadamente uma pessoa com deficiência física ou doença mental pode ser um grande desafio, então, quando é feito da maneira certa, as indicações ao Oscar geralmente vêm em seguida. Esse foi o caso de Jack Nicholson em As Good as It Gets, que teve um desempenho sólido como um homem com Transtorno Obsessivo Compulsivo severo e uma série de outros problemas. Embora não seja um desempenho ruim de forma alguma, os críticos foram rápidos em apontar que Nicholson havia ganhado o Oscar de Melhor Ator no passado, e talvez um desempenho relativamente padrão de Jack Nicholson como um homem com problemas mentais estranhos não se qualificou como monumental o suficiente para repetir o prêmio, especialmente porque muitos dos comportamentos de seu personagem não correspondiam ao verdadeiro TOC.
Apesar de tudo, este foi o ano do Titanic de James Cameron; enquanto suas performances não eram nada para se envergonhar, sua passagem pelo Oscar felizmente não incluiu um troféu de Melhor Ator / Atriz imerecido.
2 Scent of a Woman (1992) - Melhor Ator
A vitória de Al Pacino para Perfume de Mulher foi a primeira desde que foi indicado duas décadas antes e, em certo sentido, não foi uma atuação ruim. Ele enfrentou grandes nomes como Denzel Washington e Clint Eastwood, mas seus respectivos filmes simplesmente não tinham a gravidade necessária.
E ainda, como os críticos apontaram, a performance de Pacino foi uma isca bastante óbvia para o Oscar: um personagem deficiente (cego, neste caso) em uma performance intencionalmente exagerada preenchida com uma série recorrente de momentos melodramáticos para o benefício da Academia. Outros ainda disseram que o desempenho de Pacino em Aromas empalidece em comparação ao que ele conquistou com seu trabalho na trilogia O Poderoso Chefão. Independentemente de saber se esta foi sua performance mais forte até agora, os fãs de Pacino (junto com o próprio homem) ficaram felizes em vê-lo quebrar o período de seca.
1 Life of Pi (2012) - Melhor Diretor
Life of Pi conseguiu quatro Oscars importantes, incluindo o de Melhor Diretor por Ang Lee. A polêmica notável aqui foi o fracasso da aventura de fantasia em conseguir o prêmio de Melhor Filme, que em vez disso foi para Argo de Ben Affleck. Embora esses dois prêmios nem sempre andem de mãos dadas, isso causou um certo rebuliço, especialmente porque Argo era a escolha mais típica para dirigir elogios, enquanto Life of Pi tinha mais chances de receber prêmios por cinematografia e efeitos especiais, obrigado ao uso espetacular do 3D.
Life of Pi também não impressionou no departamento de atuação. Um relativo recém-chegado no papel principal combinado com a sensação geral de que o filme era excessivamente dependente de efeitos visuais (ao invés de seu elemento humano) era o culpado. Na disputa do Oscar, estava o drama histórico de Steven Spielberg, Lincoln, que certamente acertou esses aspectos e foi um forte candidato ao prêmio de melhor filme. No entanto, a competição acirrada viu o filme biográfico de Spielberg da época da Guerra Civil angariar apenas duas vitórias: Melhor Ator (para as estrelas Daniel Day-Lewis) e Melhor Desenho de Produção. Às vezes, um filme é feito no ano errado.
-
Você conhece algum Oscar que seja controverso o suficiente para adicionar à lista? Deixe-nos saber nos comentários!