Muitas pessoas trabalham muito para fazer filmes. Todos eles tentam criar algo que irá entreter e satisfazer o público que gasta seu dinheiro suado por um ingresso. Há muita criatividade - e frequentemente muita paixão - envolvida. O objetivo de um crítico de cinema, entretanto, é ser honesto, avaliar o que funciona e o que não funciona. Quando o filme recebe boas críticas, todos ficam felizes. Quando isso não acontece, as pessoas que o fizeram podem ocasionalmente se sentir um pouco magoadas ou até com raiva.
Na maioria das vezes, eles simplesmente aceitam críticas negativas pelo que são: críticas construtivas de pessoas que amam o cinema o suficiente para dedicar suas vidas a escrever sobre ele. Mas de vez em quando, um ator ou diretor fica com raiva o suficiente para contra-atacar algo que um crítico disse. E às vezes, pode ficar feio.
O que se segue são exemplos dessa feiura. Aqui estão 13 estrelas e diretores que brigaram publicamente com críticos de cinema.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson não gosta de nenhuma cobra você-sabe-o-que em seu avião-sabe-o-quê. Aparentemente, ele também não gosta de críticas em seu grande sucesso de bilheteria. Em 2012, Jackson se ressentiu com o fato de o crítico de cinema AO Scott, do New York Times, ter feito uma crítica negativa a Os Vingadores , filme que foi calorosamente recebido pela maioria dos críticos. Especificamente, Scott disse que o filme estava cheio de "cinismo inchado" e "vazio opressor e agitado".
Jackson respondeu entrando no Twitter e dizendo que Scott “precisa de um novo emprego … um que ele possa REALMENTE fazer”. O crítico retuitou o comentário de Jackson, dizendo que se sentia "mais lisonjeado do que ameaçado" e sugerindo que a repulsa de Jackson pode ter realmente provado seu ponto. As idas e vindas continuaram, com o ator acusando Scott de ter um posterior “icterícia”. Eventualmente, ambas as partes deixaram o assunto de lado, e com mais de US $ 600 milhões em receitas apenas nas bilheterias dos Estados Unidos, Jackson não tinha motivos para pensar muito mais.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed é um crítico de cinema reconhecido há décadas. Nos últimos anos, porém, ele conquistou a reputação de às vezes tornar suas críticas negativas um pouco pessoais demais. Isso é exatamente o que aconteceu quando ele resenhou a comédia de Jason Bateman / Melissa McCarthy Identity Thief . Reed, que não ligou para a atuação de McCarthy, referiu-se à atriz como uma "hipopótamo fêmea" e a chamou de "do tamanho de um trator". Ele também declarou abertamente que o peso dela era um “truque” que ela aproveitou para ganhar risadas fáceis.
Por sua vez, McCarthy tentou seguir o caminho certo. Ela encolheu os ombros, envergonhando seu corpo, dizendo que Reed estava claramente “em uma situação muito ruim” e “nadando em tanto ódio”, enquanto admitia que tais comentários provavelmente a teriam devastado quando ela era mais jovem. O crítico se recusou a recuar. Ele disse a um site que havia perdido muitos bons amigos para a obesidade e não achava que isso fosse motivo de riso. Essa desculpa soou vazia, dada a maldade desnecessária de suas palavras. Em qualquer aspecto, Identity Thief foi um sucesso, e Melissa McCarthy teve uma carreira de sucesso, apoiada por fãs que a adoram.
11 Richard LaGravenese
Você pode não saber o nome Richard LaGravenese, mas com certeza reconhecerá alguns dos filmes que ele escreveu: As Pontes do Condado de Madison, O Encantador de Cavalos, Água para Elefantes, Ininterrupto. Seu roteiro de fuga também foi o segundo a ser produzido. O Rei Pescador - estrelado por Robin Williams e Jeff Bridges - rendeu a LaGravenese uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original em 1992. Um crítico que não ficou nem um pouco impressionado com seu trabalho foi Gene Siskel. No episódio de pré-estréia anual do Oscar de Siskel & Ebert, o crítico selecionou o roteiro de LaGravenese como o menos indicado nas categorias principais.
Desnecessário dizer que isso não agradou ao escritor. Para seu próximo roteiro, uma comédia chamada The Ref, ele criou o personagem de um instrutor de escola militar calvo e eticamente questionável que é chantageado por causa de algumas fotos provocativas com mulheres de topless. O nome desse personagem? Siskel. A inclusão de seu sobrenome incomum surpreendeu o crítico ao assistir a uma exibição do filme na imprensa. Siskel respondeu ao desprezo dizendo que era uma forma mal concebida de vingança, uma vez que o público pode estar esperando uma piada de Ebert a seguir, distraindo-os assim da história. Ele também lamentou humoristicamente que Jack Nicholson não interpretou o personagem. (Um então desconhecido JK Simmons, também conhecido como Gym Gordon, fez isso.) Talvez não tão coincidentemente, Siskel deu a The Ref um "polegar para baixo" no programa Siskel & Ebert.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky é o diretor visionário de Requiem for a Dream, The Wrestler e Noah. Armond White é o crítico de cinema da New York Press e um homem conhecido por suas críticas contrárias. Ele publica uma lista anual "melhor que", na qual insiste que os filmes que recebem as piores críticas são, na verdade, melhores do que aqueles que recebem as críticas mais favoráveis. (Como referência, uma vez ele tentou argumentar que Ghost Rider: Spirit of Vengeance era melhor do que Zero Dark Thirty.) Esses dois cavalheiros obstinados acabaram indo de igual para igual em, de todos os lugares, uma cerimônia de premiação.
Durante o jantar de premiação do New York Film Critics Circle de 2011, White - que era o presidente do grupo e também o apresentador da noite - manifestou abertamente seu desdém por muitos dos filmes que a organização estava homenageando. Foi tão desconfortável para os participantes que Aronofsky não aguentou mais. No palco para entregar um prêmio ao diretor de fotografia do Cisne Negro, Matthew Libatique, o diretor disparou, dizendo a White, que havia criticado severamente Cisne Negro, para "continuar" e dizendo que ele forneceu "outro motivo para não ler o New York Press. " Ao retornar ao palco mais tarde, White respondeu disparando: "Darren me lê. Isso é tudo que eu quero. E porque ele me lê, ele sabe a verdade."
9 Rob Schneider
É difícil acreditar que alguém que fez uma comédia lowbrow chamada Deuce Bigalow: European Gigolo argumentaria apaixonadamente pelos méritos artísticos de seu trabalho, mas foi isso que Rob Schneider fez. Quando o crítico do Los Angeles Times, Patrick Goldstein, zombou da falta de dignidade do filme pelo Oscar e se referiu a Schneider como um "quadrinho de terceira categoria", o ator publicou um anúncio em um jornal do setor acusando sarcasticamente Goldstein de não ser qualificado para julgar Deuce Bigalow porque ele não ganhou o Prêmio Pulitzer. O colega crítico Roger Ebert saltou em defesa de Goldstein, apontando que ele próprio havia ganhado um Pulitzer. Ele escreveu: "Falando em minha capacidade oficial de vencedor do Prêmio Pulitzer, Sr. Schneider, seu filme é uma merda."
Apesar da briga, Schneider e Ebert conseguiram se dar bem um com o outro. Quando o venerado crítico adoeceu com câncer, Schneider lhe enviou um buquê de flores. Depois que ele faleceu, sua viúva Chaz procurou Schneider, que admitiu Deuce Bigalow: O Gigolo Europeu não era muito bom e expressou admiração pelo amor de Ebert pelo cinema. Representou um raro final feliz para uma rivalidade entre ator / crítico.
8 Vincent Gallo
Por ter sido o crítico de cinema mais conhecido da América por muitos anos, não é surpresa que Roger Ebert se tenha envolvido em mais de uma rivalidade. No Festival de Cinema de Cannes em 2003, ele saiu de uma exibição de The Brown Bunny , modelo que virou ator / diretor Vincent Gallo, declarando-o o pior filme a ser exibido no festival. Gallo respondeu chamando Ebert de "porco gordo" e desejando câncer de cólon nele. O crítico rebateu, afirmando que assistir a um vídeo de sua própria colonoscopia foi mais divertido do que assistir ao Coelho Marrom.
Então, uma coisa incrível aconteceu. Após a má resposta em Cannes, Gallo recortou seu filme, aparando-o em quase trinta minutos e estreitando sua narrativa. Ebert avaliou a nova versão - e deu um sinal de positivo, dizendo que a edição a transformara em uma imagem diferente e mais coerente. Ele e Gallo mais tarde puderam fazer as pazes pessoalmente.
7 Johnny Depp e Armie Hammer
O Lone Ranger deveria fazer duas coisas: ser um sucesso de bilheteria e transformar Armie Hammer em uma estrela. Na realidade, o filme fracassou fortemente nas bilheterias e sem dúvida prejudicou a carreira de Hammer. Então, quando chegou a hora de promover o filme para o público internacional, Hammer e sua co-estrela Johnny Depp (que foi escolhido por sua interpretação desagradável de Tonto) estavam um pouco sensíveis. Durante uma entrevista após o lançamento do filme nos Estados Unidos, os atores atacaram as pessoas que eles culpavam pelo fracasso de The Lone Ranger: os críticos de cinema.
Depp sugeriu abertamente que as resenhas foram escritas "sete a oito meses antes de lançarmos o filme" e que os críticos se opuseram a ele se unir novamente ao diretor de Piratas do Caribe, Gore Verbinski, e ao produtor Jerry Bruckheimer. Hammer deu um passo adiante, acusando os críticos de "tentarem" o filme por causa de seus problemas de produção bem documentados e estouros de orçamento. Os críticos, disse ele, "decidiram cortar a jugular" de The Lone Ranger. Esses comentários geraram uma onda de reações críticas online, com a maioria dos críticos apontando que eles não fizeram o filme e, portanto, não deveriam ser responsabilizados pela rejeição do público.
6 Kevin Smith
Kevin Smith deve sua carreira aos críticos de cinema. Foram eles que apoiaram sua estreia independente de baixo orçamento, Clerks, colocando-o no radar do público. É por isso que foi tão surpreendente quando Smith mais tarde os atacou com tal vitríolo. Depois de anos fazendo comédias independentes, o cineasta decidiu que queria tentar sua sorte em um filme de estúdio convencional. O resultado foi Cop Out, um filme policial estrelado por Bruce Willis e Tracy Morgan.
Smith admitiu abertamente que este não era de forma alguma um projeto apaixonado. Ele queria fazer um sucesso comercial. No entanto, Smith ficou incrivelmente ferido pelas críticas amplamente negativas que Cop Out recebeu, comparando-as a "intimidar uma criança retardada". Em um longo discurso no Twitter, ele anunciou que os críticos não teriam mais permissão para exibir seus filmes com antecedência, de graça. Eles teriam que pagar para revisá-los. Ele também acusou os críticos de não criarem nada que valesse a pena (como se uma carreira de facilitação de discussões sobre arte não tivesse mérito). Richard Roeper foi o crítico que Smith mais destacou por criticar Cop Out. Tendo preenchido uma vez para o enfermo Roger Ebert no Ebert & Roeper show e, aparentemente, acreditando que isso lhe valeu uma aprovação vitalícia em avaliações negativas, ele chamou Roeper de "o tipo de cara que é legal com você e depois apunhala pelas costas". Para tornar sua explosão ainda mais estranha, Smith há muito menosprezava as críticas negativas de Jersey Girl, uma foto que era muito mais pessoal para ele.
O discurso, não surpreendentemente, inspirou uma multidão de críticos a se defender na impressão, abrindo brechas nos argumentos de Smith. Eventualmente, o cineasta suavizou um pouco, passando a fazer filmes intencionalmente divisores como Red State e Tusk, e dizendo que estava "muito velho para lutar ou se importar mais".
5 Roland Emmerich
Roger Ebert (de novo!) Não gostou do Dia da Independência. Ele também não gostava do Stargate ou do Universal Solider. Isso aparentemente irritou o homem que dirigiu todos os três filmes, Roland Emmerich. Então, pegando uma página do livro de estratégias de Richard LaGravenese, ele decidiu obter uma vingança não tão sutil na tela contra seu suposto inimigo. Para o filme Godzilla de 1998, Emmerich e o co-escritor Dean Devlin criaram dois personagens secundários interessantes. Um deles era o prefeito Ebert, de óculos, obeso e altamente ineficaz, cujas más decisões colocaram em perigo os bons cidadãos de Nova York. O outro era o assistente do prefeito, um homem careca chamado "Gene" (em homenagem ao parceiro profissional de Ebert, Gene Siskel).
Nenhum dos críticos fez uma avaliação positiva do filme, e Ebert insistiu que eles haviam se saído bem, dizendo que achava que o prefeito e seu assistente seriam esmagados por Godzilla. Ele também riu por último em sua crítica com este sentimento: "Agora que inspirei um personagem em um filme de Godzilla, tudo que eu realmente ainda desejo é que vários personagens de Ingmar Bergman se sentem em um círculo e leiam minhas críticas entre si em tons abafados."
4 James Cameron
Quando você é o Rei do Mundo, ouvir críticas pode ser mais do que um pouco irritante. Caso em questão: James Cameron. Apesar do incrível sucesso de bilheteria, muitas críticas entusiasmadas e montes de elogios aos prêmios, Cameron não conseguiu deixar de lado um dos poucos escritores profissionais que não conseguiu reconhecer o gênio do Titanic. Ele escreveu um longo discurso contra o crítico do Los Angeles Times, Kenneth Turan, pelo que descreveu como "uma chuva incessante de farpas pessoais" em relação ao filme. ("Um filme que cheira a falsidade e carece até mesmo de originalidade mínima" foi uma das observações mais severas da crítica.) Entre suas acusações estava que Turan estava "fervendo de raiva", engajando-se em "paternalismo e elitismo" e "insultante a maioria do público que vai ao cinema."
De sua parte, Turan tentou não se envolver. Ele deixou sua crítica falar por si mesma, embora anos depois, ele alegou que Cameron havia enviado um e-mail aos editores do jornal exigindo que ele fosse demitido. O Times optou por deixá-lo manter sua posição.
3 Alex Proyas
Na outra extremidade do espectro está Alex Proyas. Enquanto Titanic, de Cameron, ganhou o Oscar de Melhor Filme e foi, por muitos anos, o filme de maior bilheteria da história, Proyas 'Gods of Egypt foi um fracasso massivo (e caro) que ganhou uma classificação de aprovação sombria de 12% no Rotten Tomatoes. O diretor - que já havia feito Dark City, The Crow e eu, Robot - ficou muito descontente com a recepção de seu filme de 2016. Depois de ganhar US $ 14 milhões, Proyas postou um discurso épico no Facebook para expressar seu descontentamento. Vamos dar um palpite de quem ele culpou pelo fracasso de seu trabalho. Dica: não era ele mesmo.
Proyas chamou os críticos de cinema de "idiotas loucos" e "abutres doentes" que são "menos que inúteis". Ele passou a acusá-los de basear suas opiniões no que seus colegas dizem, e deu a entender que o público em geral não os escuta de qualquer maneira. Muitos críticos responderam apontando as falhas no argumento de Proyas, como o fato de que os críticos publicam suas resenhas antes de haver um consenso e que, se o espectador médio não presta atenção aos críticos, seria ilógico culpá-los pelo enunciado falha dos Deuses do Egito.
2 Amy Schumer
A maioria das comédias românticas é extremamente estereotipada. A comediante Amy Schumer fez sua estreia como protagonista do cinema com uma romcom que ela mesma escreveu, Trainwreck. Como sua rotina de stand-up, estava repleta de uma auto-análise hilariante e dolorosa. O filme era atrevido e engraçado, e às vezes até um pouco sombrio. Certamente, nada de estereotipado nisso. Em vez de dar crédito a Schumer por tentar forjar um caminho diferente, Jeffrey Wells - blogueiro de Hollywood Elsewhere e membro da Broadcast Film Critics Association - optou por derrubá-la. Wells afirmou que Schumer "não era convencionalmente atraente" e "gordinho", ao mesmo tempo em que acrescentou que "não havia como ela ser objeto de grande interesse no mundo real". Ele não terminou. Depois de ser chamado por muitos de seus leitores, Wells publicou uma segunda postagem,em que ele a chamava de "não material de grau A ou mesmo B +, certamente pelos meus padrões, assim como os de qualquer cara heterossexual moderadamente atraente e justo que esteja se sentindo hormonal".
Schumer respondeu usando as ferramentas mais poderosas de seu arsenal: franqueza e humor. Primeiro, ela tuitou uma foto sua de calcinha com a legenda "Eu sou tamanho seis e não tenho planos de mudar. É isso. Fique ligado ou saia." Ela então revelou ao Hollywood Reporter que Wells havia tentado sair com ela depois de sua postagem. Finalmente, ela dedicou um episódio inteiro de sua série Comedy Central, Inside Amy Schumer, ao assunto, com uma paródia de 22 minutos 12 Angry Men, na qual um bando de jurados Wellsian tentam determinar se ela é atraente o suficiente para aparecer na TV. Agora é assim que você deixa cair um microfone!
1 Uwe Boll
Até agora, todas as rixas que examinamos foram verbais ou por escrito. Aqui está um que realmente ficou físico. O diretor Uwe Boll é mais conhecido por uma série de filmes baseados em videogame (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) que os críticos consideraram incompetentemente feitos. As críticas negativas deles foram além de sua variedade de jardins negativos. A maioria de seus filmes tem pontuações do Rotten Tomatoes inferiores a 10%. Seu valor mais alto é de apenas 25%. Você começa a foto.
Boll odiava os críticos tanto quanto eles o odiavam, então ele se ofereceu para entrar no ringue de boxe com os críticos que escreveram mais duramente sobre ele. Superficialmente, parecia ótimo. Os escritores que desprezavam seu trabalho podiam receber alguns tiros por colocá-los em agonia, enquanto ele poderia ter a chance de derrubá-los assim como eles o derrubaram. Deveria ter sido catártico para todos. Mas o que Boll se recusou a mencionar foi que isso era mais do que apenas um golpe de relações públicas. Ele sabia boxear e tinha toda a intenção de bater em seus oponentes.
Isso é exatamente o que ele fez. Boll enfrentou quatro críticos em uma noite - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander e Chance Mintner - derrotando todos eles com facilidade. Claro, isso não ajudou em nada a obter melhores críticas, mas certamente ofereceu ao tão difamado diretor a chance de descontar sua agressão nos escritores que criticaram seu trabalho. A propósito, se você quiser ver um exemplo de como isso ficou brutal, aqui está!
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