Como acontece com frequência, o ano no cinema pode escapar até dos cinéfilos mais ávidos. Com todas as tendas de sustentação, sucessos de bilheteria e filmes e indies do gênero direto para VOD, como devemos manter o controle de tudo isso? A resposta curta é que simplesmente não podemos, mas a Screen Rant ajuda você.
Para quem quer ter certeza de que vai assistir a todos os grandes filmes de que ouviu falar, mas não conseguiu comparecer, aqui está uma lista para ajudá-lo a recuperar alguns de seus pontos cegos e apresentá-lo a alguns filmes que podem ser seus novos favoritos.
Aqui estão os 15 melhores filmes de 2015 da Screen Rant que você pode ter perdido.
16 o presente
The Gift foi vendido como um thriller, mas é muito mais interessante do que isso. Jason Bateman e Rebecca Hall compram uma casa juntos em uma nova cidade para acomodar melhor seus planos de começar uma família. Quando eles encontram um antigo colega de classe de Bateman, interpretado pelo diretor Joel Edgerton, Bateman não quer nada com ele. Então, naturalmente, não demorará muito para que ele comece a aparecer com presentes e se recusar a ir embora, mesmo quando está claro que ele está além de suas boas-vindas e desejos de graça social.
A crescente irritação de Bateman toda vez que ele vê seu “velho amigo” sugere que há algo entre eles que ele não quer revelar. Quando Hall descobre que há algo nefasto nas entrelinhas, é tarde demais. O Dom é sobre o violento orgulho masculino como uma doença em remissão que pode explodir sem aviso. Seu retrato de um yuppie aparentemente inofensivo torna-se feio rápido, revelando a brutalidade inescapável de um certo tipo de homem americano.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau segue seu adormecido cult We Are What We Are, sobre canibais na Cidade do México, com este neo-noir fortemente enrolado. Bella Thorne é Hazel, uma jovem que sofre de agorafobia incapacitante. Sua mãe (Kyra Sedgwick) paga um motorista de transporte que permite que Hazel viaje em uma caixa em segredo durante uma viagem a uma unidade de tratamento, evitando que ela olhe pela janela. Quando a van é atacada por homens armados, deixando todos mortos, exceto sua mãe ferida, ela tem que enfrentar o medo do ar livre se quiser viver.
Big Sky é, curiosamente, um pequeno filme com um grande senso de lugar e um excelente conceito. Grau detalha de forma excelente o processo exaustivo de dar apenas um passo quando isso poderia levar a um perigo real e irracionalmente imaginado.
14 A dor dos outros
Patrick Wang está lentamente se tornando o cineasta independente mais sensível e inventivo da América. Seu último, The Grief of Others, baseado no livro de Leah Hager Cohen, é um olhar panorâmico sobre uma família lidando com uma infinidade de tragédias em seus próprios modos estranhos.
O padre John (Trevor St. John) está preso entre se envolver demais com sua família e se enterrar no trabalho. O filho Paul (Jeremy Shinder) fica perpetuamente constrangido com os sentimentos de sua família e seus próprios. A enteada Jessica (Sonya Harum) apareceu após um rompimento difícil e se envolveu na turbulência emocional de um vizinho em vez de lidar com a sua própria. A filha mais nova, Biscuit (Oona Laurence), está matando aula e agindo perigosamente, e sua mãe Ricky (Wendy Moniz) está presa no meio de tudo isso.
Wang investe totalmente em cada personagem por meio de edição experimental e orientação paciente, permitindo que as imagens e performances penetrem na mente do espectador. The Grief of Others é sobre como encontrar uma saída para o labirinto da tragédia e Wang é o guia perfeito.
13 Pico Carmesim
Crimson Peak, de Guillermo Del Toro, é muitas coisas, nenhuma das quais parecia satisfazer o público. É um filme de terror gótico no estilo Hammer Films, uma homenagem ao terror espanhol da era franquista, um romance sedutor que lembra Jane Eyre e Wuthering Heights e é o tipo de história de fantasmas dolorosa e emocional que parece tirada de uma história de Edgar Allen Poe ou as gavetas de Mary Shelley.
É um objeto lindo, do tipo que só Del Toro faz, sobre não precisar sucumbir aos erros do passado e a possibilidade de abrir trilhas até nas sociedades menos imaginativas. Mia Wasikowska interpreta Edith Cushing, uma escritora que cai nas mãos do charmoso aristocrata Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), que vive tempos difíceis. Seu pai (o sempre grande Jim Bever) não quer que ela veja o estranho bonito e falido, mas a morte prematura do velho leva Edith direto para os braços de Thomas.
É claro que romance e luto não são tudo o que espera na propriedade de Thomas, uma mansão inglesa em ruínas apelidada de Pico Carmesim, que literalmente "sangra" argila vermelha liquefeita de suas paredes.
12 A Sala Proibida
Guy Maddin estava usando formatos de filme antigos para fins nostálgicos irônicos e enjoativos muito antes de Tim e Eric aperfeiçoarem a ideia no Awesome Show. O filme mais recente de Maddin (co-dirigido com o artista Evan Johnson) é a ponta do chapéu de volta aos dois curadores de arte externos, uma série de fragmentos de filmes "perdidos" que engolem e dão à luz uns aos outros em momentos estranhos.
Começando como um vídeo instrutivo estranho, The Forbidden Room então se torna um conto de homens presos em um submarino afundando e então na busca de um lenhador por seu amor sequestrado e assim por diante. The Forbidden Room é uma dose concentrada do senso de humor perfeitamente insano de Maddin e do amor irreverente por todas as coisas antiquadas e obscuras.
O filme mais engraçado do ano por uma margem confortável, The Forbidden Room deixará você gargalhando como um fantasma vingativo se você conseguir com seu estilo único e idiossincrático.
11 Mississippi Grind
Mergulhado na má sorte e na atmosfera enfumaçada dos filmes de camaradagem dos anos 70, mas confortavelmente moderno em seu ambiente deprimente, Mississippi Grind é tanto sobre jogos de azar quanto sobre a necessidade do país de uma pausa após o colapso financeiro.
Ben Mendelsohn (bom em tudo) e Ryan Reynolds (começando a ser) são dois perfeitos que amam dizer sim um pouco demais. Ambos abandonaram relacionamentos, perderam empregos e arruinaram suas vidas e ambos acreditam que poderiam mudar tudo se tivessem apenas uma boa mão de cartas com dinheiro suficiente em jogo. A viagem deles juntos é desesperadora e triste, mas a crença um no outro como amigos e amuletos de boa sorte é comovente.
Os diretores Ryan Fleck e Anna Boden apresentam a América como uma série de pequenas cidades morrendo lentamente enquanto o dinheiro é gasto em todos os lugares, exceto onde é necessário.
10 o assassino
Indizivelmente belo e macio como veludo, The Assassin é um tipo diferente de filme de artes marciais. Chamar isso de filme de artes marciais é um pouco enganoso. É uma peça de poesia transcendente ocasionalmente interrompida com lutas de espadas estranhamente encenadas e combates corpo a corpo.
Uma mulher (Shu-Qi) é enviada para matar um político, que seus mestres não percebem que já foi seu amante. O assassino não progride de uma cena para outra, mas perambula ao longo da vida de seus heróis. Os ritmos do filme convidam os espectadores a se deixarem entrar em transe, impulsionados pelos interiores decorosos, trajes suntuosos e gestos delicadamente poderosos de seus heróis.
Como uma versão mais flexível de Tigre Agachado, Dragão Oculto; O assassino quer que você imagine seu passado idílico e se perca em seu emaranhado de almas danificadas.
9 entretenimento
Rick Alverson é o vencedor da medalha de ouro no esporte do desconforto, e seu último é Nadia Comaneci em Montreal, incrível no nível 76.
Segue-se um falso comediante (interpretado pelo verdadeiro falso comediante Gregg Turkington) em um pequeno passeio por alguns dos locais mais perturbadores do sudoeste dos Estados Unidos. Seu tênue controle sobre sua identidade escapa completamente de seu controle conforme ele se aproxima do fim de sua série de shows. Seu ato, já bastante alienante, fica mais hediondo e ácido o tempo todo.
Alverson transforma sua vida em um pesadelo, um reality show bizarro cujo protagonista quer tanto escapar que vai passar por qualquer constrangimento para se livrar da própria pele. Não há nenhum outro filme americano como Entertainment este ano. Deve ser visto.
8 Aqui está para o futuro!
Um filme sobre a realização de um remake de uma cena de um filme esquecido chamado Cabin in the Cotton, Here To The Future! é um pouco difícil de atribuir a um gênero. O descritor anterior não é impreciso, mas dificilmente explica por que Aqui está o futuro! é um pequeno filme tão alegre.
Gena Telaroli, uma voz promissora no cinema americano, captura os ensaios e a configuração de seu experimento e todas as brincadeiras de seu elenco e equipe. Você está na sala com eles, lentamente entrando em seu comprimento de onda enquanto se preparam para filmar uma cena uma dúzia de vezes diferentes com diferentes atores. A repetição, disparada com as mesmas filmagens de bastidores, atinge o cerne da colaboração e a verdade de como é fazer um filme de baixo orçamento.
A expressão no rosto de todos enquanto assistem aos jornais diários e riem transborda de calor e pungência inesperados.
7 The Mend
Muitos filmes este ano (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) mostraram uma Nova York nunca antes vista no cinema. Não porque ninguém pensou em encontrar cantos esquecidos da cidade, mas porque a paisagem social evolui muito rapidamente. Nova York agora é ácida, uma mistura de designs novos e antigos, integridade e desonestidade.
The Mend captura a Nova York real e a falsa dividindo-a entre dois irmãos (Stephen Plunkett e Josh Lucas), que representam uma ideia de conto de fadas do tipo de pessoa que costumava fazer sucesso na grande maçã versus as pessoas que podem pagar mora lá agora.
O maravilhoso escritor / diretor John Magary entrega a eles alguns dos diálogos derrotados mais incríveis e um estilo de direção francês aconchegante. No final, eles descobrem que a nova Nova York é um lugar exaustivo, mas também meio mágico.
6 fitas do Vaticano
Mark Neveldine, metade da equipe que nos deu os filmes Crank e o excelente Ghost Rider: Spirit of Vengeance, partiu por conta própria para as fitas totalmente desconhecidas do Vaticano. É um filme exorcista e, ao contrário da grande maioria deles, justifica-se pelo estilo.
Olivia Taylor Dudley começa a agir de forma estranha, depois violenta, e então leva todos em seu grupo para a loucura assassina. Michael Peña interpreta o padre local que investiga o caso e é normalmente excelente. Mas é Neveldine e o diretor de fotografia Gerardo Mateo Madrazo que são as verdadeiras estrelas do show. Eles criam uma atmosfera de paranóia suburbana distorcida apenas pelo uso de vídeo digital degradado. A câmera se lança pelo espaço como um cosmonauta confuso, descobrindo a perspectiva de alguém cujo mundo foi jogado fora de controle no processo.
5 Bone Tomahawk
Os faroestes, ultimamente, se tornaram a província de cineastas de baixo orçamento e, uh, Quentin Tarantino. Esperançosamente, mais espectadores lamentarão a perda do gênero quando virem Bone Tomahawk, o filme mais nojento de 2015.
Uma mulher é levada por uma tribo de canibais que até mesmo outros nativos americanos temem e insultam, então seu marido (Patrick Wilson), o xerife (Kurt Russell), seu vice (Richard Jenkins) e um cowboy (Matthew Fox) vão atrás dela. É chocantemente ruim. Wilson quebra a perna, bandidos roubam os cavalos e os canibais são mais espertos que eles. Tudo isso, claro, é o ponto. O destino manifesto é ensinado com muito mais ferocidade do que a diplomacia ou o bom senso, de modo que ninguém, a não ser os burros e confiantes, fazem as leis e ganham propriedades.
Bone Tomahawk pune seus antigos pesquisadores com todos os tormentos imagináveis, nos mínimos detalhes possíveis.
4 experimentador
Peter Sarsgaard tem sido a espinha dorsal do cinema independente americano por mais de uma década, e seus fãs têm motivos para esperar que ele finalmente ganhe todos os prêmios possíveis por sua atuação como o infame psicólogo experimental Stanley Milgram.
Sarsgaard o interpreta como um nebuloso perpetuamente pressionado pelo que ele suspeita sobre a humanidade. Naturalmente, ele ficará mais curvado e cansado à medida que suas suspeitas forem confirmadas por meio de seu trabalho de estudar o comportamento humano e a obediência. O diretor Michael Almereyda (cuja igualmente fabulosa Cymbeline também deveria ser vista pelos fãs do cinema faminto e aventureiro) cria um mundo de superfícies e fundos falsos para combinar com a lenta remoção de Sarsgaard das camadas da psique americana. Uma peça de moralidade mais calorosa e emocionante que você não verá este ano.
3 termos incertos
Os termos incertos de Nathan Silver são como M * A * S * H * de Robert Altman em miniatura.
David Dahlborn interpreta um problemático 30 e poucos anos que vai ajudar na casa de sua tia para mães solteiras. Ele está tentando resolver um casamento fracassado, mas se distrai com a casa cheia de adolescentes grávidas problemáticas (interpretadas por uma fileira de jovens atrizes fabulosas como Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross e India Menuez). Silver trata Dahlborn como o humano imperfeito que ele é e cada uma das garotas apresenta um caminho possível para sair de seus problemas, mas nenhuma delas sugere que ele conserte a vida que já quebrou.
Um filme incrivelmente bem feito e tratado com sensibilidade, Silver poderia refazer esse filme a cada poucos anos e nunca ficar sem histórias interessantes.
2 O Homem do TIO
Desde a reinicialização de Sherlock Holmes em 2009, o estilo de Guy Ritchie tem se baseado no conjunto de perímetros mais elegante de qualquer diretor de ação moderno. Seu reboot da série de espionagem Man From UNCLE é, e embora essas coisas sejam difíceis de quantificar objetivamente, o filme mais legal dos últimos cinco anos.
Henry Cavill e Armie Hammer interpretam um espião americano e um russo durante o auge da Guerra Fria, que precisam trabalhar juntos para derrubar uma família de traficantes de armas elegantes. Eles estão vestidos com esmero, são encantadores do Rat Pack, podem matar pessoas com as próprias mãos e são injustamente bonitos. Ritchie os trata melhor do que Bond, com uma paleta de cores pastel bacana, um senso de humor que vai além das piadas e uma coreografia de ação muito mais inovadora do que qualquer coisa que 007 possa fazer.
Man From UNCLE foi ridicularizado após seu lançamento. Corrija isso rapidamente, porque você vai querer assistir todos os dias depois.
1 Conclusão
O que perdemos? Quais são seus filmes subestimados favoritos do ano? O que você acha que estará assistindo em dez anos? O que você espera ver antes do final do ano?