Não é fácil encontrar a música perfeita para uma cena de filme. Embora os melhores exemplos dessa técnica sejam geralmente elogiados por parecerem tão naturais e perfeitos, a verdade é que os maiores casamentos do cinema e da música resultaram apenas de um milhão de tentativas fracassadas de encontrar aquela melodia perfeita. Pode parecer algo que faz sentido, mas o processo pode ser brutal.
O que é ainda mais difícil é encontrar uma maneira de inserir a música perfeita em uma cena sem simplesmente tocar a faixa sobre ela. Quer seja através de um toca-discos na sala ou de uma jukebox no canto, a música incidental é qualquer música que possa ser inserida naturalmente em uma cena de filme para que possa ser ouvida pelos personagens e também pelo público. Não é fácil de fazer, mas quando bem feito, os resultados são mágicos.
Estes são os 15 melhores usos de música incidental em filmes.
15 White Rabbit - Medo e ódio em Las Vegas
Há momentos em que é difícil dizer que Fear and Loathing In Las Vegas é inteiramente uma peça de entretenimento antidrogas. Embora o filme muitas vezes se esforce para mostrar os horrores do uso pesado de drogas (ou, em alguns casos, os horrores de certas drogas inteiramente), há outros momentos que poderiam facilmente aumentar o apelo de determinadas substâncias na mente de certos espectadores. Em última análise, porém, todo o filme é um espetáculo tão deslumbrante de imagens e sons que o espectador prestará um péssimo serviço se tentar desacelerar o trajeto por um momento para analisar seu propósito.
Todas essas qualidades são perfeitamente capturadas em uma única cena com a ajuda de "White Rabbit" do Jefferson Airplane. Como o advogado de Hunter S. Thompson (creditado como Dr. Gonzo) está sentado em uma banheira lidando com as consequências mentais de ter tomado muito ácido, ele pede que Thompson pegue o toca-fitas gritando White Rabbit e jogue-o na banheira com ele quando os picos da música. Sua tentativa é frustrada por Thompson, que joga uma toranja nele durante o momento combinado em uma cena que é tão horrível, bem-humorada e bizarramente cativante como qualquer outra no filme.
14 Finja que você não a vê - bons companheiros
Dado que o filme começa com o estrondo de um revólver usado para acabar com um mafioso vingativo que morre lentamente no porta-malas de um carro, a última coisa que você espera ver em Goodfellas é um momento de reflexão silenciosa. Mesmo os momentos mais inteligentes em Goodfellas são quase sempre acompanhados por um personagem tendo uma explosão de violência ou emoção que mostra o quão explosivo este mundo e as pessoas que o dirigem realmente são.
Essa cena, entretanto, é um pouco diferente. Na superfície, é uma sequência bastante simples. Depois de discutir sobre o assunto de Sammy Davis Jr. (“Ele é talentoso, vamos deixar por isso mesmo”), um grupo de gângsteres e suas namoradas voltam sua atenção para o palco enquanto "Pretend You Don't See Her" de Jerry Vale é cantada pelo talento interno. Eles não apenas não falam uma palavra, mas também parecem genuinamente afetados pelas letras (até mesmo o hiper-violento Tommy parece estar à beira das lágrimas). Embora ninguém na mesa ame genuinamente a pessoa com quem está, eles se deixam levar por este lindo momento que não os obriga a pensar em nada disso.
13 Hip to Be Square - American Psycho
A vida de Patrick Bateman em American Psycho é simultaneamente a personificação da normalidade e a própria antítese do conceito. Superficialmente, Bateman é um jovem fisicamente atraente e absurdamente rico, aproveitando a vida que você espera que alguém em sua posição possa desfrutar. Ele sai para beber, namora poder e parece devolver uma quantidade extraordinária de fitas de vídeo. Há também, é claro, a pequena questão de ele ser um assassino em série sanguinário, pelo menos com base em sua interpretação do final do filme.
A vida dupla de Bateman é uma fonte constante de fascínio durante a maior parte do filme, mas atinge um certo ápice nesta cena. Antes de assassinar seu amigo Paul Allen, Bateman decide tocar "Hip to Be Square", de Huey Lewis and the News, uma canção que Bateman insiste que se deve ouvir a letra para poder apreciá-la plenamente. Suas palavras se revelaram terrivelmente apropriadas, já que a imagem de Bateman matando Allen com um machado é complementada visualmente por um respingo de sangue (que o torna um personagem literal de duas faces) e por esta canção, que conta a história de um homem que está fazendo tudo em sua vida da maneira que lhe foi dito que é bom para ele e se considera um estranho por causa disso.
12 Tequila - A Grande Aventura de Pee Wee
É estranho pensar que um filme tão bizarro como A Grande Aventura de Pee-Wee pudesse ter algum significado mais profundo, mas esse prazer culpado de um filme de infância tem alguns ases filosóficos na manga. O mais notável deles parece ser o valor de manter a criança interior, não importa o quão difícil a situação possa ficar. O aparente esquecimento de Pee-wee para
bem, quase todo terror no mundo real é a fonte da maior parte da comédia do filme, mas também leva a momentos mais emocionantes, como sua dança infame ao hit de 1958 dos Champs: "Tequila".
Diante de uma morte iminente nas mãos de uma gangue de motoqueiros que Pee-wee ofendeu ao derrubar suas bicicletas, nosso herói faz um último pedido e o usa para tocar "Tequila" na jukebox. Sua dança subsequente em cima da mesa em que ele quase foi morto a princípio atrai olhares de confusão tanto dos motoqueiros quanto do público, mas logo depois todos são pegos no momento maníaco e começam a celebrar pela leviandade que proporciona para um momento muito sério e pessoas muito sérias.
11 Don't Stop Me Now - Shaun Of The Dead
A revolução da jukebox sempre foi sua capacidade de permitir que pessoas normais se tornassem heróis do DJ por um momento, escolhendo aquela música perfeita que captura a sala. Não mais escravos das seleções aleatórias do rádio, a jukebox permitia que qualquer um com um pequeno troco sobrando se tornasse mestre de seu próprio destino musical com apenas o risco do ridículo que vem de escolher uma música abominável. Claro, quando uma jukebox começa a tocar no meio de um ataque de zumbis, não há realmente uma música adequada que alguém possa escolher para tornar o momento melhor.
Ainda assim, é seguro dizer que nenhum dos personagens de Shaun of the Dead queria ouvir talvez a melhor música alegre de todos os tempos ("Don't Stop Me Now" do Queen) ganhando vida enquanto eles começam a morrer na cara. A piada brilhante de Simon Pegg de “Quem colocou isso” parece menos um comentário sobre quem ligou a jukebox quando todos estão tentando ficar quietos e mais um comentário casual que qualquer cliente de bar pode fazer se uma seleção ruim de jukebox for feita. Apesar de seus protestos, não há como negar que a música inesperadamente consegue capturar o momento.
10 In Dreams - Blue Velvet
A primeira vez que você assiste Blue Velvet é como tentar dar sentido a um sonho cinco minutos depois de acordar. Você pode compreender vagamente certos momentos cruciais, mas tentar entender como tudo flui junto é a maneira mais certa de ser levado à loucura. Não é que Blue Velvet não tenha uma narrativa coesa, mas a intenção é que a coisa toda seja tão surreal que realmente gera aquela sensação indescritível de sonho que apenas os melhores filmes podem.
Depois, há a cena "In Dreams". Embora seja certamente bizarro assistir a sincronia labial mais aleatória do mundo emergir das sombras para dar uma performance de lagarto de salão desta música de Roy Orbinson, é também um dos poucos momentos no filme que realmente permite que você respire. Todos no filme interrompem suas buscas individuais de loucura apenas o tempo suficiente para desfrutar da música e deixá-la dominar a cena. Esse raro exemplo de leviandade há muito é descrito por David Lynch como o momento crucial do filme, devido à maneira como parece se destacar do resto da experiência. Rumores dizem que ele até mesmo chamou o bar do lado de fora do apartamento de que a cena se desenrola em “This Is It” simplesmente para alertar os espectadores sobre sua afeição no momento.
9 Old Time Rock and Roll - Negócio arriscado
A equipe por trás de Risky Business poderia ter escolhido qualquer música para esta cena. É bastante simples, na verdade, quando você o decompõe. Nosso jovem protagonista Joel Goodsen (Tom Cruise) acaba de assistir seus pais saírem de férias, deixando-o com o raro privilégio adolescente de liberdade total. Seu primeiro ato com essa liberdade não é uma elaborada demonstração de libertinagem (que viria muito mais tarde), mas sim para ligar o rádio o mais alto que puder, ficar de cueca e cantar com os lábios ao som da música em um momento de tolice descarada.
Muitas canções teriam servido para essa cena, mas é o uso de "Old Time Rock and Roll" de Bob Seeger que sela sua infâmia. Dos acordes tentadores de abertura à natureza comemorativa das letras, esta música (que alcançou um modesto nível de sucesso por conta própria quando foi lançada quatro anos antes) de repente se tornou o hino de uma geração jovem que viu o uso dela neste filme e rapidamente se juntou a ele como a única peça musical que todos devem dançar ridiculamente uma vez na vida durante um momento de total privacidade.
8 Preso no Meio com Você - Cães Reservoir
Depois de informar seu refém de que iria torturá-lo de qualquer maneira pela simples diversão de torturar um policial, Reservoir Dogs 'Mr. Blonde casualmente puxa uma lâmina de dentro de sua bota e pergunta "Você sempre ouve Super Sounds de K-Billy dos anos 70? ” antes de ligar o rádio nessa estação. Embora seja claramente um fã (“É minha favorita”), mesmo o Sr. Blonde não pode saber qual música vai tocar a seguir. Dado seu estado mental na época, realmente não importava que música era.
Mas aquela música acabou sendo "Stuck in the Middle With You" do Stealer's Wheel que, pelo menos para o público, acaba sendo significativa. Ao contrário, digamos, de Patrick Bateman, que teve o cuidado de escolher precisamente Huey Lewis and the News para assassinar sua vítima a fim de acentuar o momento, o Sr. Blonde está simplesmente tentando enervar sua vítima um pouco mais, acentuando o quão pouco a tortura iminente o incomoda. No entanto, há algo sem dúvida enervante em assistir a um ato de tortura tocar essa melodia exata que possui um ritmo "pop" e uma sinistra letra "tipo Bob Dylan". Isso nos força a realmente aprimorar uma cena da qual preferimos apenas desviar o olhar.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express é um filme sobre amor, mas não use isso contra ele. Ao contrário dos filmes às vezes sentimentais sobre o amor que são produzidos e descartados como filmes de namoro quando são criticados por sua falta de conteúdo atraente, Chungking Express examina o assunto muito mais intrigante da paixão e do desejo sob o disfarce do amor. Todos os personagens estão em um ponto da vida em que acreditam genuinamente que sua única chance de felicidade é se apaixonar tão profundamente que são capazes de se esconder do peso de seus outros problemas.
Enquanto o filme conta duas dessas histórias em sucessão, sua história definidora envolve um policial e um frequentador de uma lanchonete por quem ele se apaixona. Ela mesma também tem sentimentos pelo homem, mas talvez não tão fortes como ela tem pela música "California Dreamin". Com humor (dependendo do seu senso de humor), ela não parece reconhecer a ironia em usar uma canção sobre sonhos sem esperança como a melodia para sua desejada fuga de Hong Kong. Em vez disso, é permitido tocar ao longo de sua história no rádio ou toca-discos com os dois personagens sem saber como isso prediz seu relacionamento condenado.
6 Filho de um Pregador - Pulp Fiction
O uso inteligente de música incidental de Pulp Fiction é tão bom que você poderia preencher uma lista inteira sobre o assunto apenas com exemplos deste filme. No entanto, se for forçado a escolher apenas um, qual deverá ser? O comemorativo “You Never Can Tell” que acompanha a cena dance? O dolorosamente apropriado “Flowers on the Wall” que acentua perfeitamente o momento em que é tocado? E sobre a icônica versão de Urge Overkill de "Girl, You Be a Woman Soon", que serve como um prelúdio para o perigo que ainda está por vir?
No final, a honra vai para o relativamente simples "Filho de um homem pregador". O que é engraçado sobre essa música é que, quando você vê Pulp Fiction pela primeira vez, você não pode ter certeza de que é uma música que os personagens podem ouvir. Em vez disso, ele apenas passa em segundo plano enquanto Vincent Vega entra na casa de Mia Wallace sob o efeito de heroína. Enquanto ela prepara sua própria dosagem de drogas, ela provoca Vincent através de um sistema de intercomunicação enquanto Dusty Springfield canta um amor incrivelmente puro com o filho de um pregador. Ela realmente acredita que Vincent Vega é aquele filho que veio para resgatá-la, ou sua interrupção abrupta do registro sugere que ela realmente não tem tempo para essas noções românticas ridículas?
5 Dry The Rain - Alta Fidelidade
Como qualquer pessoa que já tentou compartilhar uma música amada com um amigo sabe, existem poucos sentimentos no mundo do entretenimento compartilhado mais dolorosos do que assistir alguém em agonia por não conseguir entender o que você vê nessa música em particular. É um sentimento comum que só fica mais forte à medida que o entretenimento se torna cada vez mais acessível. Por outro lado, não há nada como tocar a mesma música e ver seu participante ser instantaneamente capturado por ela. Essa ação cria um momento de conexão muitas vezes não dito, mas inegável.
High Fidelity é um filme sobre o aspecto comunitário da música e, mais especificamente, o aspecto comunitário das lojas de música. Não deveria ser nenhuma surpresa, então, que ele visa capturar aquele momento perfeito de prazer musical compartilhado, mas é notável como ele retransmite facilmente esse sentimento em apenas alguns minutos. Enquanto o funcionário da loja Rob Gordon (John Cusack) promete vender cinco cópias do álbum do The Beta Band, ele toca a música "Dry The Rain" em toda a loja. De repente, todos ficam paralisados pela música e balançam a cabeça com a batida. Um cliente solitário que pergunta "Quem é?" com uma sensação de admiração que confirma que o momento mágico chegou.
4 Irmã Christian / Jessie's Girl / 99 Luftballons - Boogie Nights
A sabedoria tradicional do cinema afirma que você não elimina a tensão com o uso de canções pop. Em vez disso, a tensão geralmente se reproduz em cenas de silêncio ou através do uso de melodias artesanais altamente específicas (como no Halloween). Boogie Nights quebra esse conceito ao usar três das canções pop mais inocentes dos anos 80 para criar uma das cenas mais desconfortáveis da história do cinema. Ele começa com três personagens indo para a cova do leão da casa de um traficante de drogas para roubá-lo intencionalmente. Desde o início, sabemos que eles quase não têm chance de realmente conseguir isso.
No entanto, ainda não estamos preparados para quão intensa será sua tentativa. Complementado pelo som de fogos de artifício estourando para sugerir violência iminente, o trio de canções pop nesta cena torna-a muito mais horrível do que normalmente seria, enfatizando o quão fora de seu elemento estão os protagonistas. Este não é um negócio de drogas tenso de alto nível como eles viram nos filmes; é a casa de um homem muito mau que não poderia estar mais relaxado. Seu nível de conforto quase chocante choca com o nervosismo deles de forma tão espetacular que ficamos quase aliviados ao ver a coisa toda explodir.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson é o mestre em colocar música licenciada para filme. Alguns podem chamar suas seleções um pouco “hipster” para seu gosto, mas você não pode negar que Anderson tem o dom de encontrar a música perfeita para combinar com uma cena ou encontrar uma ótima música e adaptar uma cena de filme para se encaixar nela. Se houver uma reclamação que você possa fazer sobre seu método particular de aplicar canções ao filme, no entanto, é que ele tem uma tendência a deixar a canção falar pela cena em vez de usá-la como um simples companheiro.
Seu uso do Ruby Tuesday dos Rolling Stones em The Royal Tenenbaums é um exemplo brilhante de como isso nem sempre é o caso. Embora esta cena, em que Margot e Richie finalmente se confrontem sobre seu amor oculto um pelo outro, comece com o uso de "She Smiled Sweetly" emitida por um toca-discos próximo, quando Margot e ele estão prontos para admitir que nunca pode ser e ela sai pela porta, o álbum muda brilhantemente para a "terça-feira Ruby". A música não é a declaração - é a pontuação para um momento já poderoso.
2 Tiny Dancer - Quase Famoso
Durante uma aparição musical no programa Craig Kilborn, o líder do Foo Fighter, Dave Grohl, observou que gostaria de agradecer ao diretor Cameron Crowe por apresentá-lo à música de Elton John que ele estava prestes a tocar no filme Quase Famoso. De certa forma, é uma confissão brutalmente honesta. Aqui está um músico talentoso que está dizendo que nunca ouviu realmente uma das canções mais famosas de Elton John antes do lançamento de Almost Famous em 2001? É o tipo de declaração que um esnobe musical pode desprezar.
No entanto, é também o tipo de declaração honesta que a cena em questão estava tentando invocar. Depois de participar de uma festa do colégio contra a vontade de quase todos, os membros da banda e a equipe da turnê em Almost Famous se encontram de volta ao ônibus da turnê emocional e fisicamente esgotados. Não querendo trocar uma única palavra, eles eventualmente se descobrem incapazes de resistir ao chamado de "Tiny Dancer" enquanto ela toca no ônibus. Logo, todos estão cantando junto com ele, incapazes de resistir à beleza absoluta da coisa. É neste ponto que eles aceitam que são escravos da música e do que quer que possa vir com ela.
1 Bohemian Rhapsody - Wayne's World
O propósito comum da música incidental em filmes é implementar uma música ou canções de uma forma que pareça natural. É um negócio complicado. Você não só precisa da música certa e dos personagens certos, mas também precisa colocá-los em um momento em que o aparecimento repentino da música perfeita não parecerá forçado. É por isso que as cenas mais poderosas que usam essa técnica com sucesso são rotineiramente citadas como algumas das maiores cenas da história do cinema. Eles combinam nossos sentidos mais poderosos de uma forma com a qual podemos nos relacionar emocionalmente.
É também por isso que o Mundo de Wayne é talvez o exemplo mais notável dessa técnica. Embora não haja um significado mais profundo para essa cena ou uma declaração emocional poderosa, em termos de capturar a alegria da música como a experimentamos na vida real, ela é perfeita. Aqui estão cinco amigos passeando pelas ruas de sua pequena cidade uma noite enquanto a "Bohemian Rhapsody" do Queen toca. Apesar de seu espaço limitado para movimento, eles começaram a dançar e se mover ao som da música como se ninguém estivesse olhando. É uma cena que você provavelmente recriou desde que viu o filme, mas que todo mundo, sem dúvida, já experimentou em algum momento ou outro.
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