Filmes de culto inspiram fenômenos estranhos. Os filmes podem bombar ou cair na obscuridade após o lançamento, mas com o tempo, constroem uma base de fãs leais e até fanáticos que vê um certo brilho em um filme. Esses seguidores de culto podem ajudar a fazer com que um filme como The Rocky Horror Picture Show ou Blade Runner uma reavaliação crítica, ou podem ter influência em filmes mais recentes que se esforçam para canalizar suas energias únicas.
E ainda
e mesmo assim os filmes de culto também têm certa notoriedade por seus defeitos. Para fazer referência a Blade Runner novamente, aquele filme teve uma continuidade horrível e problemas de efeitos que se destacaram como uma erupção na história. Somente depois que Ridley Scott completou seu “Corte Final”, o filme assumiu o status de leonizado. E quanto a outros filmes de culto? Alguns exigiriam mais do que alguns efeitos CGI e edições para corrigir seus problemas, então por que não apenas refazer os filmes?
Todos os 15 filmes listados aqui têm seguidores devotados, tons de brilho e orçamento, produção ou falhas de narrativa que os impedem de ir além de sua base de fãs. Remakes, no entanto, podem corrigir esses problemas e permitir que um público maior tenha a chance de experimentar suas visões criativas. Dê uma olhada em 15 filmes de culto que merecem reformulações!
15 Flash Gordon
O filme que ajudou a inspirar Star Wars e inúmeras outras óperas espaciais merece outra chance! Os gibis e seriados de Flash Gordon encantaram os fãs por décadas antes de Star Wars roubar seu hiperdrive. A partir de 1934, o ex-jogador de futebol Flash, sua namorada Dale e mentor Dr. Hans Zarkov atravessou a galáxia para proteger o universo de incontáveis inimigos, incluindo seu inimigo Ming, o Impiedoso.
Muitos dos tropos de ficção científica / ópera espacial que o público espera hoje se originaram de Flash Gordon, embora hoje os quadrinhos e as séries permaneçam esquecidos. Flash teve uma tentativa de glória no estilo Star Wars em 1980 com um filme de mesmo nome. Apesar de um elenco que incluía Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel e Max von Sydow, e uma trilha sonora da banda pop Queen, o filme nunca encontrou um público além de um culto leal. Isso pode ter algo a ver com o tom exagerado que o filme adotou. Hollywood deveria considerar um remake de Flash Gordon que jogue o material seriamente. Afinal, o público não gosta de ver sua propriedade favorita sendo condescendente.
14 o último unicórnio
O autor Peter Beagle escreveu e supervisionou pessoalmente a produção deste clássico de animação pouco visto, baseado em seu romance de mesmo nome. O Último Unicórnio narra as aventuras de um unicórnio (sim, o último) em busca do resto de sua espécie. Beagle escreveu a história como uma espécie de metáfora da feminilidade, o que ajudou a elevar o conto acima de uma simples brincadeira de fantasia. Um elenco que incluía Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury e Christopher Lee ajudou o filme a manter um status cult desde seu lançamento em 1982.
Hollywood e Beagle há muito brincam com um remake de live-action e, em um ponto, Lansbury e Lee assinaram contrato para reprisar seus papéis. Esse filme nunca se materializou, embora uma versão de ação ao vivo ainda pudesse encontrar um público. Com os recentes avanços nos efeitos especiais, como visto em The Jungle Book, o diretor certo poderia montar um filme com um unicórnio falante fotorrealista. Dada a recente fascinação de Hollywood por heroínas e mulheres de mente forte, O Último Unicórnio poderia encontrar um público mais facilmente do que nunca.
13 Nightbreed
O diretor Clive Barker criou algumas das imagens mais notáveis do cinema com suas combinações bizarras e pseudo-religiosas do fantástico, do erótico e do horripilante. Não deveria ser surpresa, então, que seu filme Hellraiser se tornou um clássico do terror, ou que seu lançamento posterior, Lord of Illusions e Nightbreed, mantém cultos ativos hoje. Este último, em particular, mostra mais ambição do que Barker já exibiu em outro lugar em um filme, e seus temas de estranheza, aceitação e estilo de vida de um pária ainda ressoam hoje.
Infelizmente, Barker, embora um escritor visionário e imaginativo, não é o melhor diretor. Um filme como Nightbreed sofre de estrutura estranha, performances rígidas, problemas de ritmo e direção de ação abismal. Dada a sua história intrigante e relevante, talvez tenha chegado a hora de reiniciar! Deixe Barker escrever o roteiro e trabalhar com um diretor mais talentoso para refazer o filme. Além disso, como Barker pretendia que Nightbreed fosse o primeiro de uma trilogia, deixe-o terminar a história da maneira que pretendia!
12 O Arrebatamento
O escritor Michael Tolkin causou uma pequena agitação com seu drama de 1991, The Rapture. Um filme que disseca visões sobre fé e religião, tornou-se um sucesso na casa de arte, graças a um papel inicial de David Duchovny e a uma performance inesquecível de Mimi Rogers.
O Arrebatamento segue a vida de uma mulher hedonista que inicia um despertar religioso. Depois de anos de drogas e sexo em grupo, ela começa a ter visões que a levam a uma seita cristã, que acredita que o Arrebatamento é iminente. Ela se casa e tem uma filha, e enfrenta uma série de tragédias que a fazem questionar sua fé. Quando o Arrebatamento começa, o filme dá algumas voltas inesperadas, pois ela deve confrontar o próprio Deus.
Desnecessário dizer que o tema de The Rapture tornou-o um filme perigoso em 1991, e os efeitos de baixo orçamento alienaram os espectadores. Com o advento do CGI, o diretor certo pode trazer um novo nível de polimento à história, e a mensagem desafiadora de The Rapture pode atingir um novo público.
11 bruxa adolescente
Dada toda a nostalgia dos anos 80 nas últimas duas décadas, é uma maravilha que a Teen Witch ainda não tenha sido refeita! Em certo sentido, o filme teve uma espécie de remake nos anos 90 com The Craft, que explorava temas semelhantes. A série Harry Potter também pode ter pegado algumas dicas de Bruxa Adolescente, e com Harry e suas aventuras de Hogwarts chegando ao fim, talvez Hollywood devesse reiniciar o filme!
Teen Witch segue as aventuras de uma estudante do ensino médio chamada Louise, que descobre seus poderes naturais como bruxa. À medida que sua magia cresce em força, ela começa a criar uma vida de sonho para si mesma e percebe que não pode ganhar todas as alegrias da vida por meio de sua magia.
Se a série Harry Potter trouxe um novo nível de sofisticação para a fantasia - sem mencionar um novo público faminto por filmes de feitiçaria - Teen Witch poderia capitalizar sobre o público de fantasia com uma abordagem juvenil e pop. Muitos meninos e meninas adolescentes fantasiam sobre usar magia para se tornar o garoto mais popular da escola. Teen Witch está à espera, pronto para capturar uma nova geração de fãs.
10 Retorno a Oz
Muito antes de Wicked se tornar um romance best-seller e um musical de sucesso, e antes de Oz, o Grande e Poderoso, fazer o público se perguntar o que Disney e Sam Raimi estavam pensando, Mouse House tentou reviver as histórias de Oz para o cinema. Return to Oz ofereceu a primeira - e até agora, única - saída da direção para o famoso diretor Walter Murch. Armado com um orçamento enorme, efeitos inovadores do animador Will Vinton e fantoches de Jim Henson, o filme escalou Fairuza Balk em seu primeiro papel principal. Murch caminhou para um tom de fantasia mais sombrio, e se esquivou do floreio exagerado da velha Hollywood que torna O Mágico de Oz um clássico duradouro. Retorne a Oz bombardeado, embora tenha ganhado um culto de defensores ferrenhos.
A Disney esperava reviver a franquia Oz novamente com Oz, o Grande e Poderoso. Já que isso não aconteceu, talvez a empresa devesse refazer Return to Oz. Apesar das limitações tecnológicas da época e da liderança do boneco, o filme captura um senso de aventura que mesmo um diretor como Raimi não poderia. O filme abriria as portas para Oz novamente e, com algumas alterações, a série de romances de L. Frank Baum poderia se tornar uma série de filmes de Harry Potter.
9 Barbarella
Há muito tempo, Hollywood tenta reiniciar Barbarella, o filme surreal e erótico que deu a Jane Fonda um de seus papéis mais icônicos. Drew Barrymore defendeu o projeto durante a maior parte dos anos 90, apenas para vê-lo desmoronar várias vezes. Dado o culto raivoso do filme original, o fato de Hollywood ainda não ter uma reinicialização do chão deveria confundir o observador casual!
Barbarella segue as aventuras de uma bela astronauta encarregada de proteger a Terra de um poderoso raio da morte. Em sua busca para obter a arma, ela encontra bonecos comedores de homens, um anjo cego e um déspota tirânico determinado a governar o universo. Ah, e ela faz muito sexo ao longo do caminho.
O tom excessivamente erótico de Barbarella tem seus perigos para um filme de Hollywood, embora um diretor experiente possa moldar o material em uma aventura de ficção científica mais convencional. Como vários dos outros filmes listados aqui, ele oferece um papel fundamental para uma aspirante a atriz que não se importa em salvar o universo.
8 O Caldeirão Negro
A Disney Animation tentou mergulhar em fantasias mais sombrias com esta bomba de 1985. Baseado nos dois primeiros livros da série cult The Chronicles of Prydain, o filme seguiu um pobre garoto camponês com um porco psíquico. Um rei malvado deseja que o porco localize o caldeirão titular, o que lhe permitirá criar um exército de zumbis e conquistar o mundo. O menino se junta a uma princesa e um menestrel para resgatar o porco e derrotar o rei malvado antes que ele coloque seu plano em ação.
As fofocas de Hollywood dizem que em um mundo pós-Harry Potter / Senhor dos Anéis, alguém reiniciaria a série Chronicles of Prydain para a tela grande em live action. O filme ainda não entrou em produção, embora, dada a atual escassez de fantasia nos estúdios, talvez tenha chegado a hora de dar ao Caldeirão Negro o que lhe é devido. Os críticos atacaram o filme de 1985 por sua violência e tom assustador, embora o público em 2016 sem dúvida achasse uma versão live action emocionante.
7 Johnny Guitar
Por alguma razão, Johnny Guitar, um western de filme B com Joan Crawford, Sterling Hayden e Mercedes McCambridge ainda tem muitos seguidores hoje. O público em 1954 não sabia bem o que pensar da premissa bizarra sobre uma dona de bar que entra em conflito com uma gangue local de bandidos. Diz-se que o diretor Nicholas Ray fez o filme como um comentário sobre a caça às bruxas anticomunista, embora os críticos mais recentes tenham sugerido outra interpretação: lesbianismo. Os personagens de Crawford e McCambridge, embora inimigos, têm uma paixão palpável entre eles, e vagas referências no filme aludem ao relacionamento dos dois.
Se Ray se divertiu brincando com temas psicossexuais e paranóicos em 1954, pense no que uma diretora feminista poderia fazer com o material agora! Patty Jenkins, Kim Pierce ou Mary Harron poderiam transformar Johnny Guitar em um conto de amor mais completo e ainda mais bizarro no Velho Oeste; uma espécie de anti-Brokeback Mountain. Ray fez o filme com um orçamento baixo. Um grande diretor poderia se sair tão bem hoje.
6 ReAnimator
HP Lovecraft tem uma base de fãs obstinada e culto a suas obras quase 100 anos após sua morte. Que estranho, então, que os filmes ainda não tenham aproveitado seu enorme corpo de literatura para histórias? Enquanto os filmes costumam trabalhar em referências aos contos de Lovecraft sobre octópodes, Cthulhu e loucura, escritores e diretores não conseguem transformar as histórias de Lovecraft em roteiros viáveis (ver também a versão longa em Desenvolvimento do Inferno de Guillermo Del Toro de At the Mountains of Madness).
Uma exceção: ReAnimator. A versão cinematográfica estreou em 1985 e rapidamente alcançou o status de culto por sua mistura estranha de sangue, ficção científica e loucura geral. A história de um cientista louco que reanima os mortos, a ação do filme transplantado do 19 º século para o presente. Ele mantém uma base de fãs forte hoje, e dada a possibilidade de horror, sangue e estranheza total.
O público cansado de ver mais uma reinicialização do Dracula ou Frankenstein provavelmente achará uma reinicialização do ReAnimator renovadora. Sem mencionar que uma adaptação bem-sucedida de Lovecraft poderia lançar uma franquia de filmes totalmente nova - a do universo estendido já criado de Lovecraft.
5 Liquid Sky
A mistura estranha de punk, sexo, drogas, alienígenas e distorção de gênero de Liquid Sky tomou o circuito de filmes da meia-noite de assalto em 1982, embora o público em geral não soubesse o que pensar do filme bizarro e vívido. A história segue um grupo de modelos operando na cena underground de New Wave em Nova York nos anos 80. Aliens pousam e começam a assolar as modelos, que se espalham por toda a cidade em busca de sexo e drogas
ou algo assim. Liquid Sky é muito maior em estilo do que em narrativas lúcidas.
Ainda assim, as imagens e sons de Liquid Sky poderiam produzir um cenário tão rico quanto Blade Runner, e os horrores do sexo como assassinato - os alienígenas matam qualquer um que tem um orgasmo - tem uma ressonância poderosa em um mundo pós-AIDS. As culturas underground continuam a ter um fascínio misterioso, particularmente na era da internet, e com gênero e sexualidade mais fluidos do que nunca, o público pode achar Liquid Sky atraente o suficiente para torná-lo um sucesso.
4 Domingo Negro
Mario Bava dificilmente tem um nome familiar, apesar de dirigir alguns dos melhores e mais influentes filmes de terror de todos os tempos. O diretor italiano criou uma obra-prima gótica com seu filme Black Sunday, de 1960.
O filme segue a história de uma bruxa satânica queimada na fogueira por seus atos perversos. Séculos depois, dois transeuntes acidentalmente ressuscitam a bruxa de sua cripta borrifando sangue em seu cadáver. Ela se levanta da sepultura, determinada a se vingar dos descendentes daqueles que a mataram.
Com uma bela fotografia em preto e branco e uma performance selvagem da atriz Barbara Steele, Black Sunday há muito tempo mantém um culto de seguidores por seus temas sombrios e violência gráfica. Em uma Hollywood pós-Crepúsculo, os vampiros se tornaram uma (desculpe a frase) sombra de seu antigo eu. Os vampiros não assustam mais; de fato, o público familiarizado com Twilight ou a série Underworld provavelmente achará atraente tornar-se uma succubus morto-vivo! Refazer o Black Sunday pode tornar os vampiros assustadores novamente e hipnotizar um novo público.
3 eles vivem
John Carpenter fez alguns grandes filmes em sua carreira. O diretor por trás de Starman, Halloween e Big Trouble in Little China tem uma base de fãs de culto devotada, que ajuda a manter em circulação suas saídas menos do que bem-sucedidas. Apesar de toda a aclamação que Carpenter ganhou por suas grandes saídas, o diretor também tropeçou com Village of the Damned e Prince of Darkness.
Um dos passeios mais estranhos de Carpenter, They Live tem um culto próprio. Uma história estranha sobre alienígenas, controle da mente e consumismo, o filme protagoniza o lutador Roddy Piper como um morador de rua que descobre que alienígenas dominaram o mundo e controlam a humanidade através do uso da mídia de massa.
Hoje, They Live é lembrado por um certo valor camp, tanto quanto por seus temas de ficção científica. Isso é uma pena - o filme tem algumas entrelinhas subversivas e ponderadas sobre o poder da televisão e do dinheiro sobre as mentes dos americanos. Em uma era de Trump, a internet e a globalização corporativa, as mensagens de They Live têm mais relevância do que nunca. Um filme de culto na época, ele tem um enorme sucesso escrito em todo agora!
2 Hardware
Richard Stanley dirigiu esta mistura estranha de filmes de monstros, westerns, filmes de terror e Mad Max em 1990. Estrelado por um jovem Dylan McDermott, o filme segue um soldado e sua namorada que descobrem um robô que se autorrepara. Enquanto os dois começam a pesquisar suas origens, o suspeito já fez parte de um programa de genocídio destinado a exterminar a humanidade. O robô começa a se consertar e a matar os civis próximos, e o soldado deve encontrar uma maneira de desativá-lo.
O hardware apresenta um estilo visualmente cativante, alguns conceitos interessantes e algumas emoções assustadoras para inicializar. No entanto, ele sofre de algumas limitações técnicas e das limitações de Stanley como diretor. Um diretor com um orçamento maior e melhor habilidade no meio poderia, sem dúvida, refazer Hardware como uma versão mais horrível da série Terminator. Dado que a franquia quase morreu, talvez os estúdios devam olhar para uma reinicialização do Hardware.
1 The Adventures Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai tentou fazer um gênero de uma mistura de ficção científica e humor amplo em 1984. Os críticos da época se dividiram em torno do filme, que contava a história de um cientista que cria uma máquina que pode deformar entre as dimensões. Um mal galáctico tirano escapa de uma instituição mental, determinado a roubar o motor e deixe seres do chamado 8 ª dimensão para invadir a Terra e escravizar sua população.
Se a premissa parece boba agora, parecia muito boba em 1984. Buckaroo Bonzai tentou parodiar ficção científica e quadrinhos com sua mistura estranha de humor e aventura, embora o público antes da internet e da ascensão da cultura geek não o fizesse entender bem a piada. Um culto de seguidores surgiu em torno de Buckaroo Bonzai, que desde então se tornou um filme de certa influência. Além disso, a estranha mistura de humor e ação de ficção científica tornou-se um grampo de filmes de sucesso como Guardiões da Galáxia. Com o público finalmente tendo atualizado as inovações do Buckaroo Bonzai, talvez tenha chegado a hora de Hollywood tentar a propriedade novamente.
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