A parte mais importante de qualquer história são os personagens. Personagens são aqueles que devem conquistar o interesse e o investimento do público em um filme. Nossos personagens favoritos são inseparáveis da história. Eles reagem ao conflito, servem como ponto de vista do público e nos permitem ver o que temos de melhor neles.
Mas quais personagens conseguiram isso melhor ao longo da história do cinema? Quem são aqueles de quem nos lembramos e que podemos assistir continuamente porque suas histórias são tão agradáveis e os próprios personagens são tão ressonantes? Para esta lista, estamos olhando para personagens de qualquer época, não apenas aqueles que capturaram nosso elogio e atenção recentemente. Além disso, estamos nos concentrando em personagens, principalmente protagonistas, que são mais tradicionalmente heróicos ou pelo menos admiráveis. Sem vilões ou anti-heróis.
Com isso em mente, aqui estão os 15 personagens de filmes mais amados de todos os tempos!
15 PHIL CONNORS (GROUNDHOG DAY)
Honestamente, se não fosse pela parte em que Bill Murray e Marita Geraghty gritam os nomes de seus personagens um para o outro no filme, nós nem mesmo distinguiríamos entre Phil Connors e Bill Murray. Você poderia debater entre Ghostbusters, Caddyshack e Groundhog Day como os filmes mais famosos de Bill Murray, mas Phil Connors do Groundhog Day é indiscutivelmente seu personagem mais interessante e admirável.
Phil Connors é uma espécie de misantropo quando chega pela primeira vez em Punxsutawney, Pensilvânia, para cobrir as festividades anuais do Dia da Marmota. O dia vai horrivelmente, mas só piora. Depois ele vai dormir em 02 de fevereiro nd, Phil de surpresa para acordar a 2 de Fevereiro nd novamente. E de novo, e de novo, e de novo. Como qualquer um de nós reagiria sendo imortal e sem idade, mas preso revivendo o mesmo dia todos os dias indefinidamente? Por um tempo, Phil aproveita a situação, sabendo que não haverá consequências a longo prazo. No final, ele usa o dia para aprender o máximo possível sobre a cidade, ajudar o máximo de pessoas possível e conquistar Andie MacDowell. O sarcasmo cativante de Bill Murray com a eventual maturidade trazida por sua situação o tornam um grande personagem.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump nasceu de uma mãe solteira comum em Greenbo, Alabama, com uma coluna torta que exigia suspensórios nas pernas. Na escola primária, ele quebrou o aparelho e descobriu seu incrível dom para correr muito rápido. A corrida o ajudou na faculdade, no Vietnã, e o permitiu trabalhar seu passado conturbado. A vida é uma caixa de chocolates e nunca sabemos o que vamos conseguir.
Uma das coisas mais revigorantes sobre o filme é a perspectiva completamente alheia de Forest sobre todos os eventos políticos do cenário. Forrest viveu 4 décadas de alguns dos eventos sociopolíticos mais tumultuados da história americana. Para não falar de muitas tragédias pessoais entre amigos e familiares. Mas isso nunca realmente o afetou. Ele sempre se apegava ao que entendia ser certo e o fazia de qualquer maneira. Apesar de sua pouca inteligência, seu compromisso com seus entes queridos e sua natureza sincera o tornam simpático e engraçado, não importa quantas vezes assistamos ao filme.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa começou como um monte de ítalo-americanos da classe trabalhadora. Embora tenha lutado em partidas de clubes, ele trabalhou apenas como empacotador de carne ou cobrador de dívidas para um agiota nas favelas da Filadélfia.
Mas um dia ele teve sua grande chance. O atual campeão de boxe peso-pesado Apollo Creed faz uma luta na Filadélfia e abre a luta para o talento local. Depois de ver clipes de notícias e jornais de Rocky chamando-o de garanhão italiano, Creed decide dar uma chance a ele.
É preciso alguma introspecção séria e um fogo sob sua bunda de Mickey Goldmill, mas Rocky se dedica a se preparar para esta luta única na vida. As sequências de treinamento em todos os filmes de Rocky são algumas das cenas mais inspiradoras da história do cinema. No entanto, a facilidade de se relacionar com Rocky e a vontade de fazer o melhor tornam-no fácil de torcer ao longo do filme.
12 JACK SPARROW (PIRATAS DO CARIBE)
O capitão Jack Sparrow é, sem dúvida, o melhor personagem de Johnny Depp com um chapéu engraçado. Ele roubou a cena na primeira trilogia Piratas, interpretando o heroísmo mais convencional de Will Turner e Elizabeth Swan. Você nunca sabe o que ele vai fazer ou em que esquema está agindo, ou mesmo se ele é totalmente desequilibrado ou secretamente brilhante.
A primeira vez que o vemos saindo de um navio que afunda no momento em que cutuca o cais, fica ainda mais tolo a partir daí. Ele carrega uma pistola com apenas um tiro e uma bússola que não aponta para o norte. Ele alimenta sua própria lenda com desinformação e brigas frequentes com autoridade. Quando ele se junta a Will para ir atrás da sequestrada Elizabeth, parece que sua única preocupação é recuperar o Pérola Negra, seu navio premiado. Eventualmente, vemos o lado mais nobre de Jack Sparrow, que não deixa seus amigos para trás e que não foge quando é preciso.
Não há pirata mais esperto, engraçado e maluco no Caribe!
11 RALPHIE (UMA HISTÓRIA DE NATAL)
A única coisa que Ralphie deseja no Natal é uma espingarda de ar comprimido Red Ryder Carbine Action 200 tiros Range Model com uma bússola na coronha e a coisa que diz o tempo. Se ele não atirar em seu olho com isso. Nesse sentido, Ralphie é completamente identificável quando criança em uma família americana de classe média do início dos anos 1940. Como nosso narrador em off, ele é infundido com uma sabedoria retrospectiva. Ele faz observações bem-humoradas sobre a infância, travessuras familiares e minúcias que ele observou e participou.
O imediatismo infantil e a natureza episódica do filme tornam A Christmas Story quase como um desenho animado. Temos vislumbres incidentais, porém significativos, da vida e da família de Ralphie em torno de um Natal em particular. Os laços que Ralphie constrói com seu pai e sua mãe durante o filme são verdadeiramente cativantes, sem falar nas heróicas sequências de fantasia de Ralphie. Todos nós torcemos por Ralphie no final do filme ou desejamos ter uma temporada de férias tão gratificante e afirmativa quanto a dele. Isso nos lembra de uma infância mais simples e feliz.
10 ET (ET EXTRA-TERRESTRE)
ET The Extra Terrestrial é talvez o melhor esforço de Steven Spielberg em relação a uma narrativa emocional inspiradora. E uma grande parte desse apelo é a realização de ET na tela. A introdução do ET e suas interações com Elliot Michael e Gertie o tornam imediatamente simpático. Ele obviamente não é deste mundo, para não mencionar que está sozinho e indefeso.
À medida que a conexão entre Elliot e ET se aprofunda e seus planos de retornar o ET ao seu avanço para casa, eles se encontram em um perigo cada vez maior - muito menos mamãe descobrir. Os ominosos funcionários do governo em seus ternos parecem ser os personagens mais desumanos da história.
Mas então há a perseguição de bicicleta com cesto de equitação ET. É incrível como essa cena se torna dinâmica e envolvente, com muita ajuda da trilha sonora espetacular de John William. Sentimo-nos tão em conflito quanto Elliot ao ver o ET voltar para casa.
"Eu vou
estar
certo
aqui."
9 GEORGE BAILEY (É UMA VIDA MARAVILHOSA)
A canonização de It's A Wonderful Life no cinema dramático americano é incontestável. Por mais datado que seja sua sensibilidade social ou moral, o filme ainda conta uma história inspiradora e edificante de um homem que encontra significado em sua vida por meio de uma introspecção severa.
Aprendemos desde o início do filme que George Bailey está planejando tirar a própria vida na véspera de Natal e um anjo da guarda está aprendendo sobre a vida de George antes de intervir. Vemos todos esses momentos frustrantes e angustiantes na vida de George e, especialmente, como eles se baseiam uns nos outros. Ele salvou seu irmão de se afogar quando tinha 12 anos, mas a perda de audição em um ouvido o impede de entrar para o exército e ter a chance de viajar. Todas essas tragédias sucessivas e compostas o levam a desejar nunca ter nascido, mas o anjo Clarence mostra a ele como a vida em Bedford Falls seria destituída e sem esperança se ele nunca tivesse existido.
Compartilhamos a frustração de George. Isso torna a revelação de que seus sacrifícios por sua família e amigos foram significativos, afinal, muito mais gratificante. “Nenhum homem é um fracasso quem tem amigos”.
8 JOHN MCCLANE (MORRE DURO)
Yippee ki-yay, Mãe F ** ker!
John McClane era um policial comum de Nova York visitando sua ex-esposa em Los Angeles antes da véspera de Natal. Seus planos de reconciliação foram completamente destruídos quando Hans Gruber e seu esquadrão de criminosos assumiram o controle da Nakatomi Corp. Tower e fizeram a esposa de McClane como refém. Hans estava preparado para a polícia ou equipes da SWAT, mas não esperava que o rude McClane superasse seus capangas e minasse sua operação com brincadeiras desarmadoras e sorte de pele-de-sua-dentes.
Bruce Willis como John McClane foi um herói de ação bastante revelador quando Die Hard estreou em 1988. Ele era virtualmente inédito em grandes lançamentos de Hollywood e estava trabalhando contra o visual popular dos maiores heróis de ação dos anos 80, como Schwarzenegger e Stallone. Mas sua aparência e comportamento schlubby e comum, combinados com seu heroísmo improvisado da velha escola, o tornaram imediatamente identificável. John McClane acabou por ser um dos heróis de filmes de ação mais transformadores do final do século XX.
7 DOROTHY GALE (O FEITICEIRO DE OZ)
Todos nós estivemos no lugar de Dorothy Gale. Talvez não seus chinelos de rubi em particular, mas todos nós estivemos presos em um lugar chato que não queríamos estar. Justamente quando ela começa a perceber o quanto é realmente necessária em sua casa de fazenda no Kansas, um tornado a leva para a alegre Terra de Oz. Lá ela se torna uma espécie de peão involuntário entre Glinda, a Bruxa Boa e a Bruxa Má do Oeste. Mas com a Bruxa Malvada já atrás dela por matar acidentalmente sua irmã, ela não tem escolha a não ser seguir a estrada de tijolos amarelos para ter uma chance de voltar para casa.
O Mágico de Oz continua a capturar a imaginação do público, até hoje. Vemos como Dorothy faz o melhor para ajudar todos os seus novos amigos, como ela se levanta contra bruxas malvadas e feiticeiros poderosos. No final, aprendemos através dos olhos de Dorothy que lar é onde quer que as pessoas que você ama estejam, seja Kansas ou Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Honestamente, não podíamos escolher entre esses dois personagens que definem a carreira de Harrison Ford - então não escolhemos! Nosso aventureiro piadista favorito vem em dois sabores de snark cansado do mundo. Um tem um navio e um blaster, o outro um fedora e um chicote.
Em um nível mais profundo, Han Solo começa um pouco mais cínico, mas descobre uma causa na qual acredita quando se junta à Aliança Rebelde e se apaixona pela Princesa Leia. Sua devoção por aqueles que ele considera amigos aparece nos filmes de Star Wars. Indiana Jones tornou-se cada vez mais compreensível com cada um de seus sucessivos filmes, mas sempre exalava a confiança casual e os recursos físicos para nos levar em emocionantes aventuras pelo mundo. E aquela marcha temática de John Williams sempre faz você querer assobiar junto.
Esses dois personagens são indiscutivelmente os patifes bonitos mais amados do cinema, graças às atuações vencedoras de Harrison Ford.
5 O TRAMP (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp é a personagem mais famosa de Charlie Chaplin na tela. O ícone do Silent Era interpretou o personagem mais comumente referido como The Tramp em vários de seus filmes e dezenas de curtas-metragens. O personagem foi infundido com o dom de Chaplin para a comédia física, desajeitado e às vezes malicioso, mas sempre se esforçando para ser um cavalheiro.
The Tramp entra em várias situações destinadas a fornecer comentários sobre algumas das maiores questões da época de Chaplin, como trabalho, classismo, capitalismo e desilusão social. Suas repetidas lutas ressoaram na classe trabalhadora americana, especialmente com a ampla exploração da desumanização industrial e a busca sincera do sonho americano. Poucos outros atores ou personagens ao longo da história do cinema capturaram um aspecto particular das aspirações dos americanos de forma tão completa quanto The Tramp, de Charlie Chaplin.
4 SNOW WHITE (SNOW WHITE E OS SETE DWARFS)
Sua princesa Disney favorita provavelmente é determinada pela sua idade. As crianças dos anos 90 podem dizer Belle ou Ariel, os millennials podem dizer Rapunzel ou Elsa. Mas a princesa Disney mais amada e influente de todos os tempos ainda é possivelmente a Branca de Neve. É difícil imaginar nos dias de hoje como era para o público ver o primeiro longa-metragem de animação da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões, pela primeira vez. Esse humor musical instantaneamente reconhecível e grandes momentos emocionais arrebataram o público do dia.
Na verdade, ainda amamos tanto Branca de Neve que continuamos voltando e tentando modernizar sua personagem para torná-la atraente para as sensibilidades contemporâneas. Em Snow White and the Huntsman e ABC's Once Upon a Time, Branca de Neve é mais uma líder da resistência à Rainha Má, em vez de apenas uma vítima em fuga que é um A + em casa. Branca de Neve como personagem pode ter perdido seu brilho para os telespectadores contemporâneos, mas ela estabeleceu a base que seria construída ou subvertida por cada Princesa Disney depois dela.
3 ATTICUS FINCH (PARA MATAR UM MOCKINGBIRD)
Atticus Finch de Gregory Peck em To Kill A Mockingbird é provavelmente um dos retratos mais automaticamente associados a uma fonte literária na história do cinema, mesmo considerando que o romance amado de Harper Lee estreou em 1960 e o filme foi lançado apenas dois anos depois. Gregory Peck incorporou todas as qualidades que amamos e admiramos em Atticus Finch. Ele é um pai solteiro dedicado aos filhos. Ele os trata com respeito e não condescende com eles.
Quando um homem negro, Tom Robinson, é acusado de estuprar uma mulher branca em Maycomb, Alabama, na década de 1930, Atticus Finch é nomeado defensor de Robinson. Ele e seus filhos sofrem muito assédio dos moradores da cidade por causa dessa nomeação. No entanto, Atticus está à altura do desafio legal e social porque ele é firme em suas crenças de tratamento igual e civilidade. Ele até se estabelece na frente da cela de Robinson e encara uma turba de linchamento que vem matar Robinson antes de seu julgamento, sozinho.
Por seu heroísmo diário em defender o que é certo, Atticus Finch é uma das figuras paternas mais amadas do cinema.
2 JAMES BOND
“Vodka Martini. Batido, não mexido."
James Bond 007 de Ian Fleming está entre os personagens mais antigos retratados em filmes. Entre 1962 e 2016, a Eon Productions produziu 24 filmes de James Bond, de Dr. No a Specter. Como essa franquia perdurou por tanto tempo, por cinco décadas de mudanças nas sensibilidades de ação e seis atores diferentes interpretando o papel? Simplificando, James Bond é uma das maiores fantasias de poder já concebidas.
Ele é um superspy internacional, um homem feminino sem esforço, um atirador de primeira linha, piloto, atleta e artista marcial. Ele dirige os carros mais elegantes pelos locais mais fascinantes e bonitos do mundo, é equipado com todos os tipos de engenhocas inventivas e salva o mundo diariamente com as tramas dos vilões omnicidas. Quem não gostaria de ser James Bond por um dia, o cavalheiro mais elegante da sala?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: O FILME)
O super-herói mais icônico de todos os tempos. Já se passaram quase quarenta anos desde que a primeira encarnação de sucesso de Hollywood do Superman apareceu na tela, mas o Superman de Christopher Reeve ainda é considerado por muitos como a melhor realização do personagem.
Agora todos nós conhecemos a história de origem de Kal-el. Ver a bizarra mistura de drama familiar e personagens de ficção científica espacial e quadrinhos na tela grande era uma novidade para os cinéfilos em 1978. Superman: The Movie lançou as bases para o gênero de super-heróis de longa metragem que se tornou onipresente em filmes hoje.
Muito disso se deve ao desempenho lendário de Christopher Reeve. Ele mostra toda a dúvida que vem em ser diferente e isolado em Smallville. Ele retrata toda a força tranquilizadora e sábia que esperaríamos do Superman. Quando ele diz que está aqui para lutar por "Verdade, Justiça e o Modo Americano", você acredita nele. Sua falta de lugar como Superman e Clark Kent cria um humor natural ao longo do filme. Ele passa por um arco relacionável de compreensão de seu relacionamento com a humanidade e as responsabilidades de seus poderes. E novamente, a pontuação elevada de John Williams destaca os temas do mais alto ideal de heroísmo.
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