O universo de Star Wars voou para um campo de asteróides de relações públicas recentemente, com a saída repentina de Phil Lord e Chris Miller do filme spinoff de Han Solo, sem título. A separação aconteceu devido a "diferenças criativas" - presumivelmente entre os diretores e a chefe da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, bem como com o roteirista Lawrence Kasdan.
Tudo o que sabemos sobre o que aconteceu no set de Han Solo sob a supervisão de Lord e Miller, é quase inteiramente baseado em informações de fontes anônimas. No entanto, há uma coisa que sabemos: Ron Howard é o novo homem no comando.
Se você não conhece Ron Howard, provavelmente pelo menos conhece seu trabalho. Embora tenha recebido várias indicações ao Oscar (e duas vitórias), Howard nem sempre recebe o crédito que lhe é devido. Embora esperemos que isso mude quando ele fizer a versão final do filme de Han Solo.
No entanto, tal como está, seu perfil já é tão amplo e variado quanto o de Steven Spielberg, e inclui filmes de todos os gêneros imagináveis. Da comédia à ficção científica e ao drama histórico, há poucas coisas que Ron Howard não pode fazer.
Se você ainda está em branco quando se trata do trabalho de Howard, ou se deseja relembrar alguns de seus melhores trabalhos, aqui estão os 15 filmes de Ron Howard para assistir se você estiver preocupado com Han Solo.
15 Apollo 13
"Houston, temos um problema" é uma linha de diálogo que ecoa nos ouvidos dos cinéfilos em todos os lugares. Foi ninguém menos que Ron Howard - junto com os roteiristas William Broyles Jr. e Al Reinert - que o trouxe à luz.
A Apollo 13 foi um grande sucesso na época de seu lançamento, e ganhou dois Oscars e foi indicada para mais sete. Milagrosamente, nada disso foi para Howard, que dirigiu com maestria este clássico atemporal.
O filme é baseado na incrível história real de três homens que tentaram pousar na lua. "Tentada" é a palavra ideal aqui, já que, a caminho da lua, os três astronautas (interpretados por Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon) encontram danos internos em sua nave.
Se quiserem sobreviver, terão que perder a missão e planejar uma viagem de volta à Terra. A Apollo 13 é tão reverenciada hoje como o foi em sua exibição teatral. Você pode ver sua influência em filmes recentes, como The Martian.
14 Willow
Quando soube que Howard foi contratado como o novo diretor do Han Solo, George Lucas deu a seu velho amigo um selo de aprovação, e por que não? Lucas e Howard são associados desde American Graffiti, um dos primeiros filmes de Lucas em que Howard estrelou.
Howard estava em um ponto em consideração para dirigir The Phantom Menace (dê suspiros melancólicos pelo que poderia ter sido). Os dois colaboraram novamente - desta vez com Howard na cadeira do diretor - no final dos anos 80 em um filme baseado na história de Lucas: Willow.
Estrelado por Warrick Davis - um jogador frequente em filmes Star Wars e Harry Potter - Willow conta uma história fantástica sobre um anão encarregado de proteger um bebê de uma rainha horrível. O filme também estrelou Val Kilmer.
Willow não descobriu nenhuma fanfarra crítica, nem tem um culto notável em seu nome. No entanto, você deve verificar Willow de qualquer maneira, porque significa a conexão de Ron Howard com George Lucas, sem o qual não haveria nem um personagem Han Solo, muito menos um filme.
13 Rush
Das muitas grandes qualidades de Howard, uma das mais refinadas é a capacidade de apontar histórias da vida real que parecem destinadas ao grande ecrã. Isso era verdade para a Apollo 13 e também para o subestimado drama esportivo de Howard, Rush.
Reunindo os talentos de atuação de Chris Hemsworth e Daniel Brühl, Rush centrou-se na lendária rivalidade entre dois pilotos de corrida, James Hunt e Niki Lauda. Os dois competiram entre si durante a década de 1970 na arena de apostas altas das corridas de Fórmula Um.
Rush tem a distinção de ser uma das obras mais negligenciadas de Howard. No entanto, ele pelo menos recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Brühl e começou um relacionamento de trabalho entre Howard e Chris Hemsworth.
Além de seus muitos atributos positivos, Rush pode acalmar os fãs de Star Wars porque é, acima de tudo, sobre dois homens insacientemente presunçosos - não muito diferente de um pastor nerf de aparência desleixada.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon é outro filme de Ron Howard sobre uma rivalidade memorável, embora efêmera, muito mais incomum que a rivalidade entre Hunt e Lauda. Baseado em uma peça de Pete Morgan, Frost / Nixon reconta a improvável história de como o apresentador de um programa de variedades David Frost entrevistou Richard Nixon. Embora ninguém esperasse muito da entrevista, Frost fez com que Nixon dissesse, para as câmeras, que, quando o presidente faz algo, isso significa que não é ilegal.
Se não for um grande ganhador de bilheteria, Frost / Nixon pode certamente afirmar ser um dos maiores sucessos de crítica de Howard. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo uma pela fascinante interpretação de Nixon por Frank Langella.
O filme saiu da noite do Oscar de mãos vazias, mas pelo menos Howard conseguiu adicionar outra indicação de melhor diretor a sua ilustre carreira. Ele também provou que tinha uma mão hábil para suspense, algo que pode ser útil para o que agora é, supostamente, um filme de Han Solo em produção com muita comédia.
11 Paternidade
Olhando para a página IMDb de Ron Howard, pode-se obter uma chicotada tonal por manter o controle dos muitos gêneros que o diretor pulou ao longo dos anos. Vindo de um épico de fantasia, um drama de ficção científica e uma comédia romântica aquática adjacente, Howard optou por dirigir um filme para a família. A paternidade reuniu os veneráveis talentos de Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves e até mesmo um jovem Joaquin Phoenix.
O híbrido de comédia e drama destacou a vida da família Buckman. Não há muito enredo aqui, apenas três filhos de um patriarca rabugento (interpretado por Jason Robards) cuidando de suas vidas cotidianas, navegando pelo trabalho, romance e, claro, paternidade.
O filme conseguiu inspirar um programa de TV de sucesso (produzido por Ron Howard) que durou seis temporadas na NBC. Esperançosamente, a tendência de Howard para criar personagens relacionáveis salte para o universo de Star Wars.
10 Cocoon
Em um ano em que uma extravagância icônica de viagem no tempo varreu o país (De volta ao futuro, caso isso não estivesse claro), foi difícil para outros sucessos de ficção científica se destacarem. Foi particularmente difícil para um filme de ficção científica com um elenco predominantemente idoso.
Cocoon não se saiu muito mal, entretanto, reivindicando um Oscar para Don Ameche de Melhor Ator Coadjuvante. Até hoje, continua sendo uma adição particularmente mágica à carreira de Ron Howard. Ele até gerou, por qualquer motivo ilógico, uma sequência sem Ron Howard alguns anos depois.
Quando os membros de um asilo de idosos descobrem uma fonte extraterrestre da juventude - na forma de uma piscina de aparência normal cheia de estranhos casulos - a vida de cada membro da comunidade encontra um novo rejuvenescimento.
Infelizmente, as coisas dão errado quando os proprietários alienígenas dos casulos adoecem por causa dos idosos. Cocoon se inclina mais para o gosto dos fãs sentimentais, mas no final das contas serve como um bom exemplo da habilidade de Howard de puxar as cordas do coração.
9 A Beautiful Mind
Embora muito elogiado quando foi lançado, A Beautiful Mind perdeu um pouco de seu brilho ao longo dos anos. É um dos vencedores de melhor filme com menos frequência. Alguns questionam sua representação questionável da esquizofrenia, sua explicação incorreta das teorias de John Nash e seu encobrimento dos momentos menos admiráveis da vida pessoal de Nash.
Ainda assim, A Beautiful Mind tem um bom desempenho em termos de isca do Oscar, impulsionado por performances estelares de Russell Crowe e Jennifer Connelly, e é bom saber que o filme trouxe uma estátua de ouro nas mãos de Ron Howard.
John Nash, o tema do filme, era um economista famoso que enfrentou grandes dificuldades nas mãos de uma doença mental. No filme, Nash encontra alucinações que são tão verossímeis que ele começa a pensar que não é apenas um professor do MIT, mas também trabalha para o governo dos EUA para quebrar os códigos soviéticos.
O filme de Howard lhe rendeu o Oscar de melhor diretor em 2001, tornando-o o primeiro diretor vencedor do Oscar a dirigir um filme de Guerra nas Estrelas.
8 Backdraft
Parenthood e Froxt / Nixon à parte, é possível que Backdraft contenha o maior elenco de conjunto com quem Ron Howard já trabalhou. Poucos diretores têm a chance de trabalhar com estrelas como Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn e Jennifer Jason Leigh juntos em um só lugar.
Backdraft pode ser apenas o filme de bombeiro mais importante de todos os tempos. Certo, este é um subgênero estreito, mas não impede que o filme de Howard seja extremamente divertido - se talvez um pouco dramático ao mesmo tempo.
O filme é estrelado por Russell e William Baldwin como dois irmãos, ambos bombeiros. Quando eram crianças, seu pai morreu em um incêndio, e desde então os dois não foram muito próximos. No entanto, depois que o personagem de Baldwin entra para o departamento, os irmãos são forçados a trabalhar juntos quando um incendiário corre solta por Chicago.
O backdraft é lembrado principalmente por seu incrível trabalho de dublê. Assim, os fãs de Star Wars podem esperar algumas cenas de ação bem orquestradas no recurso Han Solo. Isto é, se houver alguma sequência restante que requeira a atenção de Howard.
7 Homem Cinderela
Embora Crowe, se juntando mais uma vez com Howard, fosse a estrela de Cinderela Man, a foto do boxe com orelhas de depressão merece mais crédito por dar ao universalmente amado Paul Giamatti uma indicação ao Oscar.
Giamatti foi anteriormente privado de uma indicação ao Oscar por sua fantástica atuação em Sideways, mas Cinderela Man remediou a falta de reconhecimento de Giamatti. Giamatti não voltou para casa com um troféu, infelizmente, mas ele merece aplausos sem fim por seu desempenho vigoroso aqui, assim como Howard por ter tirado esse desempenho dele.
O Homem Cinderela dita a inspiradora história real de James Braddock, um boxeador desanimado que teve um retorno surpreendente na década de 1930. Braddock despertou o ânimo de muitos que estavam sem sorte, o que, naquela época, era uma parte alarmante do país.
O filme não abre novos caminhos no que diz respeito aos filmes de boxe, mas se destaca graças a um senso vívido de período e algumas cenas de luta emocionantes. Também prova a capacidade de Howard de conseguir o Oscar dos atores, o que leva a crer que ele pode corrigir o curso de uma atuação supostamente insatisfatória da estrela de Han Solo, Alden Ehrenreich.
6 Splash
Muito antes de Spielberg começar seu relacionamento de trabalho com Tom Hanks, Howard já havia aproveitado as habilidades pronunciadas do ator. Na verdade, Howard gostou de Hanks enquanto ele ainda estava na fase amplamente cômica de sua carreira de ator.
Só quatro anos depois é que Hanks recebeu sua primeira indicação ao Oscar por Big. Howard percebeu o quão especial Hanks era desde o início, e tomou a decisão inteligente de escalá-lo para uma comédia romântica sobrenatural.
Em Splash, Hanks estrela como um homem medroso e apaixonado que se apaixona por uma sereia interpretada por Daryl Hannah. Sim, uma sereia. Splash continua engraçado e doce até hoje, e atua como um filme melhor para encontros do que a maioria das comédias românticas feitas recentemente.
Por que isso é relevante para o filme Han Solo? Como Parenthood, Splash mostra o talento de Howard para apresentar personagens relacionáveis. Além disso, se Han Solo entrar em um relacionamento romântico com o personagem ainda sem nome de Emilia Clarke, a ajuda de Howard seria particularmente útil.
5 EDtv
Adivinha quem está no EDtv? Woody Harrelson, e adivinha quem está no Han Solo? Também Woody Harrelson, e quem é o diretor de ambos (ou, pelo menos parcialmente, do último)? Ron Howard.
Tudo isso para dizer que Han Solo marcará a segunda colaboração entre Howard e Harrelson, contanto que a parte de Harrelson precise ser filmada nas próximas três semanas ou nas refilmagens mais tarde. Tudo isso à parte, vamos falar sobre a primeira vez que Howard e Harrelson se cruzaram: EDtv.
Matthew McConaughey estrela como Ed, um balconista de uma locadora de vídeo que é selecionado como tema de um reality show. EDtv foi mais um filme em que Ron Howard teve uma ampla gama de talentos para trabalhar, neste caso, de todos os extremos diferentes do espectro do entretenimento.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner e Dennis Hopper aparecem no filme. O filme Han Solo oferece a Howard outro grande elenco com quem ele pode trabalhar, incluindo Donald Glover, Michael Kenneth Williams e Phoebe Waller-Bridge, para citar alguns.
4 resgate
Os filmes de Ron Howard nem sempre ficam muito sombrios, mas Ransom é a exceção profunda. Quando você joga Mel Gibson contra Gary Sinise, as coisas tendem a ficar intensas. Howard foi capaz de pegar as duas personas hiperemocionais e fazê-las funcionar no mesmo filme, e os resultados foram mais do que favoráveis.
Ransom passou a ser apreciado pela crítica e acabou sendo o quinto maior sucesso de bilheteria de 1996. O thriller demonstra as habilidades de Howard como cineasta e máquina de blockbuster.
Gibson interpreta um multimilionário. Ele e sua esposa estão vivendo uma vida luxuosa com seu filho, até que um dia seu filho é sequestrado. Quando os sequestradores exigem resgate do personagem de Gibson, ele opta por pegar o dinheiro na televisão ao vivo e oferecê-lo como recompensa para quem decidir resgatar seu filho. Ransom se aventura em lugares sombrios onde você não espera que o diretor de Parenthood and Splash se encontre. No entanto, nunca se diga que Ron Howard não tem alcance.
3 No Coração do Mar
Em O Coração do Mar não encontrei tanto amor quanto aqueles que o antecipavam poderiam esperar. Muitos ficaram imediatamente intrigados com a idéia de Howard dirigir um filme sobre o desastre da vida real que influenciou Moby Dick.
Os trailers continuaram a propaganda, ostentando grandes sentidos de escala elevados por ótimos efeitos especiais. Infelizmente, a resposta foi desanimadora, tanto crítica quanto financeiramente. Ainda assim, In The Heart of the Sea oferece um visual frontal e mantém o ímpeto fluindo por toda parte.
O filme narra a verdadeira história do Essex, um navio baleeiro que naufragou em 1820. A tripulação do Essex foi atacada por uma baleia que se revelou quase sobrenatural em seus poderes de destruição.
In The Heart of the Sea recebe crédito por algumas cenas emocionantes de caça às baleias e material mais envolvente do que alguns estavam acostumados com Howard. O filme também sinaliza a capacidade de Howard de cultivar relacionamentos positivos com os atores, já que este foi seu segundo trabalho com Chris Hemsworth.
2 o desaparecido
The Missing é outro volume mais sombrio da biblioteca de Ron Howard, que também fala sobre o sequestro de uma criança. Para The Missing, Howard chamou os talentos de atuação de dois mestres em seu ofício: Cate Blanchett e Tommy Lee Jones.
Jones ganhou um Oscar neste momento por seu trabalho em O Fugitivo, e Blanchett estava a alguns anos de uma vitória para O Aviador. Howard conseguiu colocá-los juntos na tela em um filme que muitos considerariam uma obra-prima esquecida do famoso diretor.
Blanchett interpreta uma mulher na fronteira em 1885 no Novo México. Quando sua filha (interpretada aqui por uma jovem Evan Rachel Wood) é sequestrada. Ela então reabre um relacionamento conturbado com seu pai (Jones), que a abandonou e sua mãe muitos anos atrás.
The Missing recebeu elogios do público Apache pela autenticidade do uso de sua linguagem no filme. É apenas mais um exemplo de Ron Howard fazendo outro filme cativante.
1 turno da noite
No papel, a premissa para Night Shift parece absolutamente ridícula. Depois que um cafetão falecido acaba em sua casa do leme, um atendente do necrotério é persuadido a iniciar um negócio de prostituição no necrotério em que trabalha.
Henry Winkler (co-estrela de Howard em Happy Days) estrela como o atendente do necrotério em questão, enquanto Michael Keaton interpreta o colega de trabalho que o convence a começar a traficar na prostituição. O filme, uma das primeiras apresentações de Howard, recebeu críticas amplamente positivas e continua sendo uma comédia cult até hoje.
Night Shift justifica exame por alguns motivos. Primeiro, mostra a tendência de Howard para manter seus amigos por perto. Ele se reuniu com Winkler aqui - desta vez dirigindo-o ao invés de estrelando ao lado dele.
Os dois trabalhariam juntos novamente em Arrested Development, um show que Howard produziu e narrou, e apresentava Winkler como um personagem recorrente. Howard também apreciou Michael Keaton antes de qualquer outra pessoa, o que lhe deu um impulso que o levaria a papéis em Beetlejuice e Batman.
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O filme derivado de Han Solo chegará aos cinemas em 2018.
Você consegue pensar em algum outro filme de Ron Howard que nos faça lembrar que Han Solo está em boas mãos? Deixe-nos ouvir nos comentários!